La Grafica Pisana

Età di lettura: da 7 anni.

Francesco Settimo Giuntoli nasce il 28 gennaio 1951 a Ponte a Moriano, uno dei primi insediamenti industriali del territorio lucchese che, all'epoca, ha ancora una forte presenza di operai politicizzati: questo elemento sarà di grande importanza nella formazione culturale e sociale del giovane Francesco, spingendolo fin dagli anni della scuola a interessarsi all'evoluzione socio-economica del proprio territorio e ponendo le basi di un profondo legame con la sua terra. Nel 1968 esplode in tutta Italia la grande rivolta studentesca, sull'onda lunga del Maggio francese e Francesco aderisce ai Comitati d'Azione, gruppo extraparlamentare che confluirà in Stella Rossa, dove svolgerà attività militante fino al 1975. Maestro elementare inizia subito a lavorare come supplente nel 1977, insegnando in molte scuole della zona, finché nel 1981 non ottiene una supplenza annuale alla scuola di Stazzema. È sicuramente questa l'esperienza che vive con maggiore coinvolgimento affettivo: sono quelli i luoghi a lui più cari in quanto da sempre fortemente interessato alla storia dei cavatori e degli anarchici delle Apuane, interesse che poi lo accompagnerà per tutta la vita.

"Quel pomeriggio mi recai in tipografia per ritirare le copia del mio libro. Sbrigate le formalità, mentre caricavo gli scatoloni sull'auto, mi rivolsi alla titolare (lì per aiutarmi) con: 'Questo è il primo e l'ultimo libro che scrivo' e lei con un leggero sorriso aggiunse: 'Deve sapere che scrivere è come una droga, vedrà che scriverà ancora'. La salutai certo che non avrei più scritto. Invece... era vero! Le ali del primo battevano troppo forte per non scrivere ancora. Non pretendo di impartire 'lezioni di vita,' ho solo il desiderio che attraverso questo mio severo esame interiore possiate fermarvi un attimo a riflettere, magari dopo dialogare con un amico. Avrete pensato e poi parlato. Se ciò avvenisse avrei raggiunto il mio scopo. Ho servito l'Arte e dall'Arte sono stato contraccambiato lasciando qualcosa di tangibile. 'Le storielle' che troverete sono fatti realmente accaduti senza che la penna abbia fatto pesare l'ago della bilancia più da una parte che dall'altra e posso garantire che non è stato facile!".

L'autografia di un'opera, la sua attribuzione ad una scuola, ad una corrente e, qualora sia possibile, ad un preciso autore è esercizio filologico e insieme storiografico di enorme rilievo e anche di straordinario fascino; inoltre è un punto focale per ogni operazione di critica d'arte, ed è segno della capacità di leggere l'opera attraverso un rigoroso esercizio di trascrizione testuale, e di individuare in essa gli elementi costitutivi significativi. In modo che, ciò che potrebbe apparire una mera scomposizione razionale dell'opera, una fredda operazione di sezionamento, diviene in realtà un modo essenziale per acquisire una conoscenza più intima e per una lettura a largo raggio in cui l'elemento filologico, storico, semantico e iconografico non sono mai disgiunti.

Tra le opere di oreficeria che sopravvivono nel territorio dell'odierna Diocesi di San Miniato, il corpus di vasi sacri del XIV e XV secolo occupa una posizione di notevole rilievo. I manufatti che ne fanno parte - in tutto otto, tra calici, reliquiari e ostensori - aiutano a scandire le principali tappe evolutive che segnano la storia dell'arredo liturgico dall'età gotica fino alle soglie del Rinascimento. Ad esempio, per l'ostensorio di Larciano, firmato dall'orafo Nofri di Buto di Firenze, la lettura che qui si propone ha permesso di identificare, grazie allo stemma presente sul basamento, i probabili committenti dell'opera negli Obriachi o Embriachi di Firenze, aprendo così nuove prospettive di ricerca sul "periodo fiorentino" della famiglia e, forse, su quello del suo più illustre esponente, Baldassarre degli Embriachi.

Il progetto "Made in China" sottolinea la necessità di osservare il tema della ricerca artistica da nuovi punti di vita, con un pensiero più leggero e per così dire scevro da predefinizioni. In occasione, per l'intera durata del Chinese Film Festival (terza edizione), nel salone storico della Stazione Leopolda a Pisa si terrà la prima edizione della mostra "Made in China: Giovani Artisti Cinesi in Italia". Pittura, scultura, fotografia, arti grafiche, design, saranno al centro di un'esposizione che getta uno sguardo sull'arte contemporanea cinese in Italia: venti artisti che il giorno dell'inaugurazione, daranno vita ad una performance collettiva (Il ritmo delle forbici) ed un istallazione artistica mutante.

Di solito quando si aggiungono titoli al culto della Santa Madre di Dio ci si avvale dei luoghi in cui essa è apparsa, come Lourdes, Fatima etc., oppure esiste tutta una serie di litanie che ne definiscono in qualche modo le caratteristiche con le quali l'umanità necessita di invocarla, infine c'è un modo di chiamare la Madonna che ha a che fare con la dottrina della chiesa e con i dogmi, come appunto il nome di "Madre di Dio" e quello di "Immacolata".

L'arte fotografica di Paolo Maggiani, più volte espressa con grande creatività, potere documentario, segno storico e precisione stilistica, questa volta si manifesta con scatti riflessivi davanti ai monumenti commemorativi dell'Alta Versilia, talvolta interamente riprodotti, oppure soffermandosi su particolari mai scontati, indici che possono sfuggire ai visitatori del monumento che, invece, sono il complemento del racconto interiore del messaggio dell'opera libraria, sottolineature che non possono sfuggire all'occhio del fotografo. Il bianco/nero delle immagini, ancora una volta, si erge a simbolo della scacchiera del bianco e del nero della vita e della morte, dell'abnegazione e del sacrificio che in ogni guerra sono spinta e illusione [...]

La chiesa della SS. Concezione di Madonna dell'Acqua, oggi Santuario mariano, fu edificata dall'Ufficio Fiumi e Fossi nel 1647 lungo la via Vecchia Pietrasantina, poco oltre il Cimitero suburbano di Pisa. Nel 1648 l'originaria cappella/oratorio subì un primo ampliamento ad opera della Compagnia de' Calzolari della città di Pisa; quindi, su nuovo progetto dei fratelli Francesco e Giuseppe Melani, architetto-quadraturista il primo; pittore figurista, l'altro, nel 1706 l'edificio fu ulteriormente ampliato all'attuale definizione planimetrica, dando al vano liturgico una raffinata quanto elegante elaborazione architettonica barocca, che si evidenzia particolarmente nell'area presbiteriale. Mattia Tarocchi, in veste di architetto, tra il 1765 e il 1770 rialzò la chiesa per ottenere un'areazione idonea per debellare l'umidità che aggrediva arredi fissi e affreschi.