Libroza

Sullo sfondo di un'Italia che cambia, dallo scoppio del secondo conflitto mondiale fino all'abisso degli anni di piombo, la trilogia I ricordi non fanno rumore mette in scena la storia di Bianca, una bambina allegra e vivace costretta a crescere in fretta fino a diventare una donna indipendente ed emancipata. Travolta da un intreccio avvincente di personaggi e colpi di scena, Bianca capisce presto che l'unica possibilità di sopravvivere è rendersi autonoma e imparare a contare solo su sé stessa. Ma per riuscirci deve mettere in discussione le proprie convinzioni sui rapporti familiari, sulle regole sociali e sulla verità dei propri ricordi. Dalla brutalità della Seconda Guerra Mondiale, al laborioso dinamismo del dopoguerra, fino al fermento politico degli anni Settanta, Carmen Laterza mette in scena una straordinaria parabola di formazione e resilienza, una storia in cui l'innocenza e la spensieratezza dell'infanzia lasciano il posto alla consapevolezza dell'età adulta e in cui, ancora una volta, il messaggio di rinascita e speranza è affidato a figure femminili profonde e indimenticabili.

Sullo sfondo di un'Italia che cambia, dallo scoppio del secondo conflitto mondiale fino all'abisso degli anni di piombo, la trilogia I ricordi non fanno rumore mette in scena la storia di Bianca, una bambina allegra e vivace costretta a crescere in fretta fino a diventare una donna indipendente ed emancipata. Travolta da un intreccio avvincente di personaggi e colpi di scena, Bianca capisce presto che l'unica possibilità di sopravvivere è rendersi autonoma e imparare a contare solo su sé stessa. Ma per riuscirci deve mettere in discussione le proprie convinzioni sui rapporti familiari, sulle regole sociali e sulla verità dei propri ricordi. Dalla brutalità della Seconda Guerra Mondiale, al laborioso dinamismo del dopoguerra, fino al fermento politico degli anni Settanta, Carmen Laterza mette in scena una straordinaria parabola di formazione e resilienza, una storia in cui l'innocenza e la spensieratezza dell'infanzia lasciano il posto alla consapevolezza dell'età adulta e in cui, ancora una volta, il messaggio di rinascita e speranza è affidato a figure femminili profonde e indimenticabili.

Alice è una bambina di sei anni, curiosa e sempre allegra, che osserva chi le sta intorno con sguardo puro e senza filtri. Convinti che Alice sia troppo piccola per capire ciò che le succede intorno, i familiari non si accorgono che invece Alice li scruta e riesce a vedere oltre l'immagine che ciascuno vuole dare di sé. Così Alice vede la stanchezza di sua madre, il distacco del padre, i tormenti del fratello, in piena crisi preadolescenziale, e la dolorosa solitudine della nonna, nascosta sotto una maschera di apparente serenità. Con la disarmante innocenza della sua infanzia, Alice intuisce quello che gli adulti le nascondono e arriva a comprendere perfino quello che essi stessi non sanno. Nel rapporto tra nipote, madre e nonna, nell'alternarsi di queste tre nuove figure femminili, Carmen Laterza indaga dunque ancora una volta il senso profondo delle relazioni familiari e affettive e, con la scrittura lucida e riflessiva che abbiamo imparato ad amare, ci dimostra che spesso la saggezza non è conquista esclusiva dell'età adulta e che la felicità è possibile, ma solo se condivisa. Perché essere felici da soli è come essere felici a metà.

Alice, una bambina di sei anni curiosa e sempre allegra, osserva chi le sta intorno con sguardo puro e senza filtri e riesce a vedere oltre l’immagine che ciascuno vuole dare di sé. Così Alice vede la stanchezza della madre, il distacco del padre, i tormenti del fratello adolescente e la dolorosa solitudine della nonna, svelando cosa si cela sotto la maschera di apparente normalità della routine quotidiana. Con la disarmante innocenza della sua infanzia intuisce quello che gli adulti le nascondono e arriva a comprendere perfino quello che essi stessi non sanno. Attraverso la rappresentazione del rapporto tra nipote, madre e nonna, e nell'alternarsi di queste tre nuove figure femminili, Carmen Laterza indaga dunque ancora una volta il senso profondo delle relazioni familiari e affettive e ci dimostra, con la scrittura lucida e riflessiva che abbiamo imparato ad amare, che spesso la saggezza non è conquista esclusiva dell’età adulta e che la felicità è possibile, ma solo se condivisa. Perché essere felici da soli è come essere felici a metà.

E se tradire fosse necessario? Se servisse davvero a capire che in fin dei conti si tradisce solo ciò che si ama? Irene è sposata da due anni, Luca è un marito presente e affettuoso, eppure lei si sente inquieta e insoddisfatta; alla soglia dei quarant'anni le sembra che la vita le stia scivolando via. Così, un po' per gioco e un po' per curiosità, decide di iscriversi al sito di incontri più gettonato del momento e comincia una doppia vita scandita dall'alternarsi di appuntamenti clandestini, che la conducono ad allontanarsi da tutti gli affetti più cari, per intraprendere una sorta di educazione erotico-sentimentale attraverso cui raggiungere una maturità emotiva e personale. Sempre più distaccata propria realtà, incrinati i rapporti con il marito e con il padre, Irene si ritrova infine ad affrontare se stessa, persa in un'esistenza senza più appigli, fredda e apparentemente senza senso. Sarà proprio l'amore, quell'amore incondizionato e disinteressato che Irene dice di non aver mai ricevuto, a ritrovarla e a salvarla dall'abisso, perché nella vita “l'amore conta, e sa contare”.

Nato dalla rivisitazione della tesi di laurea di Carmen Laterza, I duetti d'amore nelle opere di Giuseppe Verdi è un saggio musicologico destinato a un pubblico specializzato. Al suo interno, infatti, vengono analizzati da un punto di vista musicologico e drammaturgico tutti i duetti d'amore contenuti nelle opere di Giuseppe Verdi. La lunga carriera di Verdi, iniziata con Oberto nel 1839 e terminata con Falstaff nel 1893, consente, a chi la analizzi, di avere una panoramica significativa dello sviluppo dell'opera lirica italiana dell'Ottocento. Tuttavia, non per questo ci si deve aspettare un mutamento strutturale di grande evidenza: l'affinarsi del mestiere e l'esperienza acquisita hanno permesso a Verdi di evolvere il proprio stile rimanendo sempre nell'alveo della tradizione italiana. Un modo per appurarlo è quello di analizzare un numero specifico dell'opera inquadrato dalla tradizione in precisi schemi formali quale è, appunto, il duetto d'amore.