Lubrina Bramani Editore

"Possiamo ancora salvare qualcosa di questa scuola? Affidarsi a questa ricerca e riportarla al centro della questione pare, a chi scrive, l'ultimo compito cui occorra metter mano. Si tratta di capire quale viaggio ci aspetti, di quali dispositivi dotarsi, di quale attrezzatura disporre per non lasciare sguarnite la fede e la speranza. Ma una cosa dovrebbe essere anzitutto chiara, che la soluzione non è a portata di mano". (A. Pozzi). "L'Associazione culturale Diaforà opera da qualche anno con il duplice intento di promuovere la ricerca al più alto livello possibile e nel contempo di farla interagire con le pratiche concrete della vita sociale, in senso individuale e collettivo. In Diaforà operatori e ricercatori si propongono di stringere idealmente un nodo esecutivo che li accomuni in modi nuovi e fecondi, abbandonando vecchie e astratte separazioni fra la teoria e la prassi, il metodo e i contenuti, le competenze professionali e disciplinari e la vita comune". (C. Sini). Interventi di: Francesco Cappa, Duccio Demetrio, Eugenio Gotti, Matteo Lancini, Gianvito Martino, Salvatore Natoli, Telmo Pievani, Damiano Previtali, Pier Cesare Rivoltella, Adolfo Scotto, Carlo Sini, Pietro Storti.

Se la vita è un viaggio, allora è doveroso annotare ciò che viviamo. Scrivere dei momenti salienti, delle emozioni vissute, dei sentimenti provati. O, anche, delle piccole cose che rendono ogni giorno la vita migliore. Doveroso per noi stessi e per chi ci vive accanto o verrà dopo di noi. Ognuno di noi ha un Dna unico che permette di imprimere e scorgere visioni diverse, orizzonti inimmaginabili, analisi originali. Per Giosué Zenoni la pittura è il mezzo per raccontare la vita. Che sia un paesaggio, una natura morta o uno scorcio di mondo ammirato in un viaggio. La sua pittura è uno sguardo pulito sul mondo. Innocente ed ottimista. Ma non è mai un'osservazione banale, scontata, una cronaca fredda di ciò che lo circonda. Anzi. Zenoni cerca nelle velature delle sue opere, nelle tinte scelte, in alcuni dettagli di invitare chi osserva ad allenarsi a guardare alle cose del mondo con un'altra prospettiva.

Neanche quattro mesi e la vita di Chiara non è più la stessa. Di origine croata, affidata a soli sette anni alle cure di Suor Gertrude che dirige la piccola comunità di accoglienza per minori con famiglie in difficoltà, nell'Oltrepò Pavese, la fanciulla cresce con saggezza e si laurea con il massimo dei voti. Subaffitta un appartamento a Milano dove svolgerà uno stage presso un'importante agenzia di comunicazione e pubblicità. Da giovane inesperta impara una professione, coltiva buone amicizie che l'aiuteranno ad aprirsi al mondo, a fare inaspettate scoperte, molto spesso eccitanti, ma ogni tanto davvero deludenti. Per la prima volta conosce l'amore, ma per lei sarà devastante. La passione, l'intrigo, l'ossessione, la scoperta dell'attrazione per Vanessa; l'ambiguità, il desiderio, la delusione, il tradimento, le disavventure, la "piccola" Chiara sarà sottoposta a tutto questo in così poco tempo che la grande forza d'animo e l'intelligenza che la contraddistinguono non basteranno a salvarla da se stessa. La crisi di coscienza sarà forte, tanto da mettere in discussione il suo fragile mondo ordinato.

"L'azione performativa vuole indurre un principio di consapevolezza e provocare una forma di cameratismo femminile, trasformando una documentazione archeologica in esercizi fisici. L'unione tra più corpi muove il confine della singola persona verso un nuovo organismo collettivo. Questo spostamento cerca di decostruire un ideale stereotipato di bellezza femminile, quello strutturato anche tramite una tradizione iconografica di nudi, declassandolo tramite una reazione partecipata, in cui alla posa erotica è sostituito un simbolo arcaico/atto ginnico. Solo un'esigenza collettiva, un lavoro di squadra, può svincolare una possibile 'idea di sé' amministrata da logiche mediatiche e consumistiche. La questione antropologica legata al matriarcato, riportata a galla quando ci si immerge nella preistoria, è un pretesto per combinare forme tra arte e quotidiano." (Mauro Zanchi)

Nel sensuale gineceo all'aperto del Bagno di Diana e delle Ninfe di Palma il Vecchio (Kunsthistorisches Museum), in primo piano Diana indirizza le dita a forbice della mano sinistra verso il basso, nella cavità terrena che cela la preziosa sostanza dell'acqua sorgiva. A volte basta un gesto per far comprendere qualcosa a un interlocutore. Le dita a V capovolta qui segnalano un luogo o una sorgente di natura iniziatica. Che il segno a V abbia una relazione con la verginità artemidea e con le corna (a volte sostituisce l'attributo di Diana, ovvero il crescente lunare che porta sopra il capo) pare confermato nella Nymphe de Fontainebleau di Benvenuto Cellini, ora al Louvre. Nell'altorilievo in bronzo la ninfa abbraccia la testa di un cervo, mentre con la mano sinistra rivolge le dita a V nel flusso ondoso dell'acqua che fuoriesce da vasi. La presenza dei cani, del cervo e dell'acqua indurrebbe a vedere nella figura della ninfa anche l'immagine di Artemide/Diana, dea lunare che sovrintende le fonti, le maree e la caccia, dove il cervo è un animale sacro alla dea, un rimando ad Atteone, ovvero all'uomo che ha visto la dea nuda ed è stato trasformato in preda e divorato dai propri cani.

"La sera del 28 giugno, vigilia del giorno dei santi Pietro e Paolo, mio nonno metteva tra le piante del grande orto antistante la nostra casa un vaso di vetro colmo d'acqua. Nell'acqua, con delicatezza, rovesciava un albume d'uovo. La materia viscosa si raggrumava in sospensione. Il vaso andava lasciato nell'orto per l'intera notte. Al mattino eravamo certi di vedere che l'albume avrebbe assunto una forma scultorea: per la precisione la forma di una caravella. Non sono sicura che la forma fissata dall'umidità e dalla temperatura notturna fosse proprio quella di una caravella ma nella nostra visione mattutina di certo le assomigliava soprattutto per via dei filamenti che formavano quelli che per noi erano alberi e vele. Questo fenomeno avviene soltanto la notte tra il 28 e il 29 giugno, diceva mio nonno. Da allora non ho più provato a riprodurre il fenomeno ma mi è rimasta la capacità di vedere un intero mondo di forme in un vaso d'acqua. Quel punto centrale sospeso nella materia trasparente, formato dai raggi luminosi che penetrano e a un certo punto del loro tragitto, convergendo, si comprimono fino a diventare un'intera immagine in potenza..." (N. F.)

"Lucia Tongiorgi Tomasi - Alessandro Tosi: I segni e le cose hanno sempre accompagnato il lavoro di Tullio Pericoli. Le cose, non gli oggetti. Più vere e insieme più irreali, motivo e pretesto metaforico e anti-tassonomico da cui l'immaginazione potrà partire per costruire e raccontare, in un raffinatissimo gioco di magiche corrispondenze, paesaggi e volti. Salvatore Settis: Volti come paesaggi, paesaggi come volti. Nelle accuratissime esplorazioni, e introspezioni, del volto umano che Tullio Pericoli è venuto tracciando, il ritratto sfuma nel paesaggio, specialmente quando si fa drammatico close up come nella serie memorabile costruita intorno al volto di Beckett... Franco Fanelli: Non stupisce che Tullio Pericoli confessi di non riuscire ad amare le acqueforti di Morandi e che riconduca la sua 'scuola' a Rembrandt. Pensiamo ai paesaggi e ai ritratti, versanti tematici comuni al grande olandese e a Pericoli: percepiamo immediatamente come i due appartengano alla famiglia 'segnica' della grafica, laddove il grafema connota, nella sua essenzialità e singola identità materica e gestuale, la spazialità, la profondità, il soggetto stesso..." (Dalla prefazione)

Della squadra avevo imparato a memoria la formazione che recitavo d'un fiato: Milesi-Sirtoli-Gandossi-Biffi-Manenti-Teruzzi-Donadoni-Donatini-Tironi-UbialiApeddu. Il pezzo pregiato era Gepì Ubiali, un piccoletto tutto ossa e nervi che ricordava un po' Omar Sivori. Era un numero 10 naturale, giocava dalla metà campo in su: geniale, estroso, creativo, furbo, rapido come una faina, rapinatore d'area, preciso e chirurgico nel tiro. E ovviamente mancino, come quasi tutti i creativi nella storia del calcio. Il Gepì aveva superato da un pezzo la trentina ed era tornato a Ponte San Pietro, il suo paese, per concludere una carriera che lo aveva visto raccogliere meno gratificazioni di quelle che avrebbe meritato. Un po' anche per colpe proprie: la sua concezione "Pontesanpietrocentrica" dell'universo gli aveva fatto da freno negli spostamenti spingendolo a rifiutare ghiotte opportunità.

"Paolo Boggi non vuole essere definito 'scrittore'. Lo annotava all'epoca del primo pamphlet 'Mercanti di Moda' e lo ribadisce oggi mentre firma questa quinta pubblicazione. Ne è realmente convinto, ma è forse proprio questa condizione di intruso, di outsider che vuole 'farsi capire dal garagista' a consentirgli totale libertà quando si avvicina al foglio, spesso a notte fonda: libertà di sfogarsi, opporsi, dibattere, polemizzare soprattutto con se stesso e annotare senza filtri una mole enorme di pensieri e ricordi. Il risultato è un distillato di riflessioni che non hanno nulla di accademico, ma che sono molto più stimolanti di quanto lui immagini. 'Se il dubbio fosse un Babà' contiene appunti e note sui temi diversi, seguiti da una raccolta di interventi di attualità pubblicati sul blog del 'Fatto Quotidiano'. Boggi forse non è uno scrittore, ma certamente può essere definito un 'accanito generatore di dubbi'. Boggi fa pensare, smuove il pensiero dell'interlocutore, e anche la più fosca analisi sulle sorti dell'uomo moderno, perfettamente riflessa nel suo 'indecente modo di vestire', si risolve sempre in una fulminante battuta di chiara matrice partenopea".

La seconda nascita - intesa non come evento singolo, ma come processo - è una metafora dell'uscita dell'uomo dal guscio egoico che lo racchiude e protegge nell'esistenza ordinaria per venire al mondo che gli è proprio, cui originariamente appartiene. Questo processo è il risultato di una cura: non di una cura medico-psicologica finalizzata all'eliminazione di un disturbo con restituzione alla vita normale, ma di quella che può essere detta originaria in quanto è finalizzata alla riconnessione con l'origine perduta dall'animale culturale. Parallelamente, una scienza può essere detta originaria in quanto non si occupa di fenomeni oggettivabili e riproducibili, come quella empirica, e nemmeno di fenomeni intenzionati dal soggetto e quindi impregnati di significati e valori, come quella eidetica, ma dei princìpi che orientano e governano la cura originaria. La cura di sé e del sé utilizza solo marginalmente i risultati della scienza empirica, mentre ha una forte impronta fenomenologica. Tuttavia la conoscenza dei princìpi opera a un livello superiore a quello della fenomenologia, che è scienza di fenomeni, cioè di cose che appaiono alla coscienza.