Maretti Editore

Quelle che oggi definiamo fake news sono sempre esistite. Attualmente vengono alimentate da qualsiasi utente dei social media, anche grazie all'uso di strumenti potenti e persuasivi quali l'intelligenza artificiale. Un tempo la ricostruzione storica veniva affidata a cronisti che spesso si lasciavano andare a giudizi ingenerosi sulla base di antipatie o - peggio - del desiderio di compiacere i potenti di turno. Le parole di Svetonio sull'incendio di Roma alimentarono l'immagine di un Nerone piromane. Tacito non ne era affatto convinto, sostenendo che l'imperatore aveva addirittura aiutato la popolazione in difficoltà durante quel dramma. La rappresentazione dell'imperatore barbuto che assiste compiaciuto al rogo di Roma si deve principalmente a Lucio Cassio Dione, nato quasi novant'anni dopo la morte di Nerone. Esistono anche casi in cui la realizzazione di documenti falsi è stata utilizzata per modificare il corso della storia. Basti pensare al Constitutum Constantini, grazie al quale fu costruito il potere temporale della Chiesa, o al Privilegium Maius, fatto confezionare da Rodolfo IV d'Asburgo e denunciato come falso da Francesco Petrarca. Questo volume raccoglie una serie di episodi in cui il protagonista è l'intervento teso alla riscrittura della storia. Una storia compressa, modificata, aggiustata, revisionata: una storia manomessa, quindi, in cui l'uomo viene travolto da situazioni in cui il falso diviene vero e il vero diviene falso.

Caro Ospite, ti chiamo così perché in queste pagine ti sto ospitando. Chi entra in uno spazio, anche quando è fatto di carta, merita accoglienza. Lo scorso anno ho partecipato alla presentazione al SIGEP del Manifesto dell’Ospitalità, promosso da ALMA – La Scuola Internazionale di Cucina Italiana, Barry Callebaut e AFA Arredamenti. Da quel momento è iniziato un percorso che ha preso la forma di un gesto semplice: creare uno spazio comune, capace di unire prospettive diverse e di generare movimento. Un sassolino lanciato nello stagno delle relazioni che ogni fiera porta con sé. Da quel gesto nasce questa opera, che si radica in un’evidenza essenziale: siamo umani, prima dei ruoli, delle competenze, delle appartenenze. Siamo come siamo: unici e irripetibili, come i gesti che siamo in grado di immaginare e di offrire. Ognuno porta una storia, una firma, un’intenzione. Ogni gesto apre possibilità. Da questa consapevolezza prende forma un’idea concreta di inclusività: la capacità di ascoltare, accogliere, comprendere. Una pratica quotidiana che richiede energia e presenza, e che riflette ciò che siamo davvero.

[...] “Dovrebbe diventare una sorta di Wunderkammer che raccogliesse i molteplici aspetti della figura umana e le sue tante trasfigurazioni”, a questo pensai quando Giorgio Gaburro mi accennò al desiderio di realizzare una mostra dedicata al tema della figura umana. Nella mia mente apparì subito una quadreria seicentesca, presto sostituita dalla quadreria, tutta al femminile, fulcro del film “La Migliore Offerta”, thriller metafisico dell’anima, scritto e diretto da Giuseppe Tornatore. Rivedo la scena in cui un emozionato “Virgil”, un battitore d’asta interpretato magnificamente da Geoffrey Rush, porta la sua amata Claire all’interno della sala blindata dedicata interamente alla sua collezione: migliaia di opere d’arte che ritraggono volti e corpi di donne che rivestono le pareti della stanza. “Human” ci è sembrato il titolo giusto che non lasciava spazio ad alibi o ambiguità; si tratta proprio di una mostra di ritratti e di corpi umani: quello che per molti secoli era la normalità adesso diventa una scelta estetica. [...]

[...]Roma 1948: una città e un tempo suggeriti dalla riscoperta di una mostra d’arte. Un momento che si pone a chiusura di una prima fase del dopoguerra, attraversata da entusiasmo e incertezza, e si proietta verso un nuovo decennio. Le vicende della “Mostra d’Arte pro nuovo Stato d’Israele” a cui è dedicata questa esposizione rappresentano un fatto sorprendente per il messaggio che sottendono, e assumono particolare rilievo se poste in relazione al periodo storico in cui ebbero luogo. «La fine della guerra fu una grande festa che durò due anni. – ricordava lo scultore Pietro Consagra – A Roma arrivavano artisti, poeti e scrittori da tutte le parti d’Italia e poi dalla Francia, dall’Inghilterra e dall’America. Dal Nord scendevano i partigiani che pensavano di trovare accoglienze e possibilità di inserimento nel nostro giro, in quello del cinema, in quello della stampa».

artQ13 è uno spazio indipendente, fondato a Roma nel 2014 da Carlo Caloro e Britta Lenk, che produce e sostiene attività di ricerca, sperimentazione e realizzazione di progetti espositivi ed editoriali.Synchronicities è il risultato di uno di questi esperimenti. Il catalogo, raccoglie le testimonianze di compositori italiani e internazionali offrendo uno sguardo parziale sulle attuali interazioni tra tecnologia, tecniche di composizione musicale e il ruolo dell’ascoltatore.