Oedipus

"Tutto è voce: quella dei ricordi, dei poeti, dei musicisti, dei cantautori, di mamma e papà, del popolo, della radio, dei diseredati. Ci sono voci in dissolvenza e voci che rimangono scolpite dentro e restano lì, uguali ed eterne, come quelle di un congiunto morto. Altre in continua trasformazione, lunga e lenta, o breve e tellurica. Voci corali, eppure con la loro precisa identità. Da un certo punto della vita in poi, c’è anche la voce della morte, che guadagna chiarezza, perché vuol essere ascoltata. Di tutte queste voci, si compongono il mio essere e il mio caleidoscopico. La pubblicazione di questi scritti, è una condivisione di voci." (Norma D’Alessio)

"È una scrittura profetica: Di Nola continua a scendere nella sua miniera di pietre, a estrarle, a mostrarcele nella loro nudità. Pietre sono le parole che slega, libera dai labirinti leggeri della sintassi e ci mostra, secondo quel ritmo necessario che ha imparato da Ungaretti." (Dalla postfazione di Rino Mele)

"Nelle opere di Sergio Vecchio archeologia e arte contemporanea svolgono un incontro organico, dinamico ed energetico. Il suo modo di lavorare non ha nulla a che fare con approcci sensazionalistici che "sfruttano" l'antico come cornice splendida e conveniente per attirare l'attenzione. Si percepiscono la profonda riflessione, la meditazione e lo sguardo attento." (Gabriel Zuchtriegel)

Una festa da ballo nel regno di Lilliput è un viaggio nel cinema di Takahiko Iimura, uno dei primi artisti giapponesi a investigare le possibilità creative del video. Un viaggio coraggioso e affascinante, perché fa luce su un artista e su un modo di fare cinema che in Italia sono sostanzialmente sconosciuti. Nel corso della sua esperienza – segnata agli esordi dai movimenti del dadaismo e del surrealismo – Iimura si è spinto al di là delle proprie origini, studiando le strutture del linguaggio e le differenze e le relazioni tra i concetti e le idee sul tempo e lo spazio nelle culture orientali e occidentali. Si è occupato di semiotica e di cinema strutturale, di filosofia e di tecnologia, di problemi di lettura sulle immagini in movimento e dell’intero complesso della scrittura audio/video per mezzo del principio di astrazione formale. Ancora oggi, il suo lavoro è un esempio di opera aperta tra i più coerenti e significativi dell’intero panorama del cinema sperimentale.

Il libro di Roversi è suddiviso in 4 sezioni e ha il suo centro nel legame col resto dell'umanità imposto all'individuo alla nascita: in verticale, con genitori nonni e antenati; in orizzontale, con fratelli e sorelle. Testi “manipolativi” di un autore che ama definirsi anarchico tradizionalista, rivoluzionario conservatore, inconoclasta benigno.

L'idea narrativa di base è orientata ad abbattere il luogo comune che vede determinati temi ancorati a precise realtà geografiche. Per cui parlare, ad esempio, di Aspromonte equivale a tirare fuori una serie di macchiette narrative che altro non fanno se non ribadire e amplificare uno stereotipo già presente. Questi racconti combattono tale pregiudizio, sia a livello stilistico che di contenuti.

Wang Xiaobo (Pechino 1952-1997), tra i maggiori scrittori del Secondo Novecento cinese, fu condannato a 16 anni a scontare un periodo di “rusticazione forzata” nella provincia dello Yunnan. Trasferitosi in Usa con la sociologa Li Yinhe, sua moglie, si laurea a Pittsburgh. Rientrato in Cina, alla fine degli anni Ottanta, insegna all'Università di Pechino e pubblica le sue opere più note, racchiuse sotto il nome di Trilogia delle età. Muore improvvisamente l'11 aprile del 1997.

(…) Rimbalzando da un programma televisivo trash a una sessione di ‘Eroscro-moterapia’, da un periodo di purificazione ascetica in Himalava a uno stage di teatro-danza, il protagonista di questa raccolta scopre di dover rinunciare a qualsiasi idea preconfezionata della vita, accettando l’assenza di chi lo salvi nel momento del bisogno e cercando di volta in volta risposte nuove e autentiche alle sfide esistenziali. Questo, in ultima analisi, significa per lui ‘uccidere il Buddha’.

I contributi raccolti in questo volume, frutto delle giornate salernitane del 38º Convegno Internazionale di Americanistica, contribuiscono con un’ampia gamma di interventi e da diverse prospettive disciplinari a riflettere sulle relazioni che la letteratura e in generale le arti latinoamericane hanno intrattenuto con le tradizioni classiche. Fonti perenni dell’Occidente europeo, quelle tradizioni, al trapiantarsi con un innesto violento sui tronchi nativi delle culture amerindiane, cresceranno come radici allo stesso tempo “proprie” ed “estranee” in quella porzione del nuovo mondo che nell’‘800 comincerà a chiamarsi America Latina. Spaziando dai primi momenti dell’epoca coloniale fino alle prospettive contemporanee, la silloge compone un articolato viaggio attraverso temporalità e latitudini distanti – dall’antico “mare nostrum” alle sponde oceaniche del nuovo mondo –, mettendo in luce la pluralità di approcci, procedimenti, strategie discorsive ed estetiche attraverso cui gli autori della regione hanno dialogato con i padri classici, traducendo, assimilando e ricreando nelle latitudini latinoamericane quella fertile e pure ingombrante eredità.