Palombi Editori

La Cloaca Maxima è l'opera idraulica più nota ed importante del mondo antico che testimonia ancora oggi, per la sua monumentalità ed efficienza a distanza di secoli, l'altissimo livello raggiunto dall'ingegneria etrusco-romana che ancora oggi richiama l'attenzione degli studiosi e degli esperti di tutto il mondo per svelarne e scoprirne i segreti ed il funzionamento. Malgrado questo, la Cloaca Maxima è una delle opere meno conosciute del patrimonio monumentale ed archeologico di Roma, ed il volume monografico a cura di Elisabetta Bianchi intende proprio far piena luce sulla sua storia e sulla capacità dei romani, unica ed incredibile, di progettare e realizzare un sistema fognario che ancor oggi desta meraviglia. A distanza di duemila anni dalla loro costruzione, i sistemi fognari di Roma continuano a svolgere la loro funzione, rammentando a tutti il pregio delle opere di ingegneria idraulica della tradizione acquedottistica romana, nonché generando ed alimentando il desiderio e la voglia di conoscenza e di approfondimento degli archeologi e degli studiosi in genere ad operare costanti interventi di ispezione e di restauro. Il volume, che raccoglie i lavori della giornata di studi dedicata al tema dei sistemi fognari di Roma dall'antichità ad oggi e alla Cloaca Maxima in particolare, è corredato da un ricco apparato iconografico costituito da piantine, rilievi e fotografie inedite.

Il volume rappresenta l'esito finale di un progetto artistico improntato alla riflessione sul rapporto tra poesia ed espressione artistica, immagine e scrittura. Il tema, dibattuto sin dall'antichità e codificato in antico nell'assunto "ut pictura poiesis" espresso da Orazio nella sua Ars Poetica, viene qui presentato coniugando una serie di pregiate opere libro, pubblicate nella collana Orolontano delle edizioni Artein, ai lavori su tela, carta e marmo ideati dai quattro artisti, romani d'origine o d'adozione, Lucilla Catania, Alfonso Filieri, Claudia Peill e Nelio Sonego. Edito in occasione della mostra "Azioni Antiche. Opere e libri" presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e curato da Maria Giuseppina Di Monte, il testo trae il titolo da una raccolta di poesie di Emilio Villa, che fa riferimento alle antiche battaglie dell'uomo. Gli artisti sono stati chiamati a cimentarsi nell'interpretazione artistica, nella resa pittorica e, nel caso di Lucilla Catania, scultorea, della dimensione letteraria e poetica di tre serie di libri, due delle quali concepite appositamente per questo progetto. Il volume contiene anche un saggio di Tiziana Migliore, sull'evoluzione del concetto di libro d'artista, e, in chiusura, le biografie degli artisti coinvolti, a cura di Giulia Aidioni e Ludovica Persichetti.

Il volume "Le bevande coloniali. Argenti e salotti del Settecento italiano. Tè', caffè e cioccolato", curato da Paolo Torriti dell'Università degli Studi di Siena è il catalogo della mostra inaugurata ad Arezzo e presenta un'importante selezione di argenti, dipinti, stampe e antichi erbari settecenteschi, sulla storia e sulla diffusione in Italia delle bevande coloniali: tè, caffè e cioccolato. La sezione principale del catalogo è dedicata ad illustrare i magnifici contenitori in argento delle bevande coloniali: una quarantina di oggetti tra teiere, caffettiere e cioccolatiere, oltre ad altre suppellettili in argento che fanno da corredo, quali trembleuse, zuccheriere, cucchiaini, guantiere. Dalla metà del XVII secolo la definitiva introduzione in Europa delle cosiddette bevande coloniali modificò i costumi e le abitudini sociali. Saranno comunque il Settecento e la raffinata moda rococò a consacrare tali esotiche bevande richiedendo contenitori raffinatissimi ma al tempo stesso più funzionali. Tra feste, balli, concerti, ma anche nell'intimità della casa, i cui ambienti si fanno ora più piccoli e accoglienti, durante rituali assai meno aulici e più confidenziali, prende forma la cerimonia del caffè, del tè e della cioccolata.

Oltre 250 fotografie che abbracciano un secolo, dal 1860 al 1960, che documentano ed illustrano grazie anche delle puntuali e complete didascalie gli italiani a tavola luogo quanto mai caro a tutti noi. Il volume, realizzato non a caso nell'anno dell'Expo "Nutrire il pianeta. Energia per la vita" dedicato al tema dell'alimentazione, racconta, attraverso preziosi originali fotografici, cento anni (1860 -1960) di tradizioni, abitudini, gesti pubblici e privati, luoghi e occasioni degli italiani a tavola. Un documento sull'enogastronomia italiana e sulla cucina d'Italia, sulla produzione alimentare e il suo commercio relativi ad ogni regione, provincia, città grande o piccola che sia. Nelle fotografie degli italiani a tavola ritroviamo i segni riconoscibili della sua storia alimentare, le differenze e le condivisioni di modi e comportamenti, di ricette e di gusti, di gesti conviviali, che hanno segnato il cammino dell'alimentazione italiana, sia regionale che nazionale.

Nella sconfinata serie di pubblicazioni e guide dedicate alla città di Roma e al suo immenso patrimonio artistico e storico, stranamente, mancava una pubblicazione dedicata a raccontare il funzionamento e a svelare ed illustrare la bellezza storica ed artistica dei Palazzi del Potere, luoghi dove si fanno le Leggi, dove si discute di Politica, dove si Governa il Paese. Il palazzo del Quirinale, il palazzo Montecitorio, i palazzi che ospitano il Senato e la Camera, il palazzo della Farnesina e quello del Viminale, il Palazzaccio e moltissimi altri saranno descritti ed illustrati nelle loro "funzioni" istituzionali e nel loro patrimonio artistico. Come è strutturata la Guida. L'Istituzione rappresentata viene descritta in forma semplice, ma mai banale, e vengono indicate le funzioni dell'Organo che rappresenta con un linguaggio tecnicamente corretto per far comprendere al lettore il ruolo che ricopre all'interno della più ampia organizzazione dello Stato. Il Palazzo, che ospita l'Istituzione, viene descritto in ogni suo aspetto storico/artistico ed architettonico, grazie ad una puntuale e divulgativa descrizione arricchita anche da una serie di box che ospitano al suo interno una serie di citazioni storiche aneddotiche di cui le Istituzioni sono notoriamente ricche. Il corredo fotografico. Tutta la Guida risulta essere corredata ed arricchita da corredo iconografico interamente a colori.

Secondo le assurde usanze sovietiche, il governo temeva la musica rock occidentale come il diavolo teme l'acqua santa: infatti la musica avrebbe potuto infettare le persone con idee indesiderate e incontrollabili di libertà. Absurdistan - questo è il paese dove è tutto assurdo: la musica, il divertimento e anche la vita stessa. Questo paese è esistito ed era l'ex Unione sovietica, ma potrebbe esistere ancora, ovunque non si capisca il significato della parola libertà. Janikashvili racconta la storia del rock e del pop tra il 1980 e il 1990, il periodo della sua giovinezza, durante il quale questa musica è stata importata illegalmente e trasmessa dalle stazioni radio pirata. Per gli ascoltatori era più di "sola musica", era il suono della libertà. Con un distacco ironico, ma con un'empatia abbondante per le tragedie personali, grandi e piccole di questo tempo, l'autore descrive un mondo assurdo in cui la musica - temuta dallo Stato più di ogni altra cosa - è rigorosamente censurata e controllata.

Il ciclismo in Italia, e la sua massima espressione rappresentata dal Giro d'Italia dove si danno appuntamento ogni anno i più famosi ciclisti al mondo, è una grande passione popolare che coinvolge milioni di sportivi dilettanti che, mossi soltanto dalla passione più pura, ogni anno, macinano migliaia di chilometri sulle strade dell'intera penisola. L'autore, in questo libretto arricchito da alcune immagini fotografiche provenienti dall'archivio storico dell'Ansa, non ha mai smesso di seguire il Giro d'Italia come "inviato seduto", anche se, quando le corse passano per Roma o nei suoi dintorni, si mischia volentieri nel pubblico ai bordi delle strade per sentire il vento, le voci e il suono del gruppo. La sua attenzione, più che al dato tecnico delle gare, è prestata ad una lettura dell'evento sportivo in chiave emozionale e, soprattutto, umana. Il ciclismo, sia quello agonistico, sia quello amatoriale, per Cerocchi sono una scuola di vita e della volontà e con questo spirito, quando e come può, ama raccontarlo per i suoi lettori del blog (di politica, cultura e varia umanità) che cura ormai da alcuni anni. L'idea di scrivere questo libro nasce così con l'unica pretesa di scrivere un inno allo sport della fatica e della strada. Per Pio Cerocchi, infatti, il ciclismo è bello in sé stesso. Introduzione di Romano Prodi.