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È una New York lontana da Napoli. È una Napoli lontana da New York eppure in queste pagine le due città si incontrano, si raccontano a colpi di foto, di notti sudate, di musica, di sentimenti sempre troppo forti per anime troppo fragili. Noon John Goldin è un fotografo che ha un'inquietudine che lo porta e cercare sempre nuove mete. Mete che lascia ogni volta con qualcosa in più e ogni volta con qualcosa in meno. Ci parla di una New York che l'ha visto nascere, una città accesa, frenetica, in musica, dinamica, che non ama se non con violenza, con egoismo, con indifferenza; una New York che non lo ha saputo trattenere, non l'ha saputo ammaliare, conquistare, tenere con sé: la New York dei primi anni 80. Ci parla anche di una Napoli che per lui si rivela l'opposto di ciò che aveva idealizzato; una Napoli dei nostri giorni sguaiata, scostumata, razzista, che offre la parte peggiore di sé, perché forse, a pensarci bene, una parte migliore questa città non ce l'ha. Noon John ha un solo modo per capire: la fotografia. Attraverso quest'ultima vede, descrive, ama e odia. Attraverso le finalità dell'obiettivo fotografico mette in atto il suo folle disegno....

La storia inizia a Rimini, dove due giovani studentesse dopo un anno passato sui libri decidono di rimanere in città per godersi un mese intero di divertimento e libertà. Durante il loro primo giorno di vacanza conoscono Marco, fisico da paura e viso angelico, che oltre a far perdere la testa a Cristina, le fa perdere qualcosa di più importante...la libertà! Povera ragazza solo dopo 6 mesi di arresti domiciliari conoscerà Massimo e da allora la sua vita non sara più la stessa.

Poesie dettate dalla mente come dardi trafiggono il cuore dei lettori.

Questa raccolte di poesie scritte tra il 1988 ed il 1995, vogliono essere un`invocazione alla pace e al rispetto della vita; al fine di giungere a riflettere sul nobile significato dell'elevazione morale dell`amore universale e del rispetto dei diritti umani nel mondo. Esprimono nei loro singoli contenuti tutto l`orrore per la guerra, la tortura e la morte. Si evidenzia nei significati più profondi delle parole, una dimensione di ricerca interiore verso la liberazione dell`anima, attraverso la nostalgia dei sogni, del mare e della natura; è una ricerca costante di una forma di riscatto interiore che si evolve come pura essenza spirituale.

"Segreto mare" è il titolo della seconda raccolta poetica di Samuele Amendola, un mare che non rappresenta certo un luogo definito, ma è piuttosto uno spazio a-temporale, vivo solo dentro la dolce anima dell'autore. Il poeta, Samuele, è come un'isola, circondata da un mare di parole, lui stesso ne costituisce il segreto, egli è il custode di preziosi stati d'animo che tenta di tradurre, riuscendoci molto bene, in parole.

Che cosa hanno in comune Ian McEwan, uno dei più grandi autori inglesi viventi, ed Evelyn Waugh, saggista e giornalista post-vittoriano, oltre ad essere entrambi inglesi e scrittori? A un primo giudizio sommario, molto poco. In realtà, se li si analizza più da vicino ci sono vari punti di contatto tra i due autori, i cui stili, influenze, ideologie e sensibilità, rimangono però molto lontani tra di loro. L'ateo McEwan e il convertito al cattolicesimo Evelyn Waugh. Il pacifista e femminista McEwan e il colonialista simpatizzante per le destre fasciste Evelyn Waugh. Non son queste, però, a mio avviso le cose che fanno uno scrittore. Si tratta, infatti, di libere impostazioni personali che derivano dalla scelta incondizionata di ideologie o credenze che rimangono mera questione personale e oggettiva dell'autore. Alcuni critici, e lo stesso McEwan, hanno osservato che è evidente l'influenza waughiana di un classico come "Ritorno a Brideshead" nell'acclamato romanzo "Espiazione", pubblicato nel 2001. Non è necessario avere una completa conoscenza della narrativa dei due autori per poter azzardare tale affermazione.

"Non è un romanzo comune, non è una storia banale, non è una cronaca di avvenimenti. Non è nemmeno un libro facile che si possa leggere a cuor leggero sperando di passare qualche ora di evasione semplice. No, niente di tutto questo. Questa è l'opera di un poeta che narra una storia di amicizia, amore, viaggi incontri sotto l'insegna dell'ambiente dell'India con tutto il suo fascino intenso, sensuale e scabro, con le sue profonde contraddizioni, con la sua storia lunghissima, composita e tormentata con il contrasto fra tradizione è rinnovamento, tra apertura e divisione, scontri di culture religioni e fazioni... Le parole sono ricercate e talvolta sembrerebbe di leggere dialoghi in stile quasi ottocentesco sulle bocche di nostri contemporanei... Lo stile è poetico e le descrizioni di luoghi eventi dialoghi e incontri è tutto narrato in questa chiave dando al tutto il romanzo una specie di lieve, leggera musicalità. Insomma non è un libro facile né leggero, dalla lettura ne uscirete forse stanchi, forse tramortiti, ma certo toccati se avete corde da toccare. Arricchiti se ne coglierete l'essenza." (Dalla prefazione a cura di Andrea Leonelli)

Fino ad oggi, la prospettiva metafisica nelle opere di Hannah Arendt è stata accostata solo per brevi passaggi o per lo più solo accennata. Questo saggio evidenzia che la pensatrice tedesca ha un approccio ontologico-metafisico nella sua teoresi dell'azione, anche se esso resta lontano dalle possibilità di essere colto immediatamente secondo gli schemi tradizionali. Arendt, in sintonia con Kant, ritiene necessaria una sorta di rivisitazione dei fondamenti della metafisica e della politica occidentale, ormai da tempo giunte a rifugiarsi in argomentazioni intellettualistiche e razionalistiche. Ma oltre Kant, la pensatrice esprime un approccio metafisico rinvenibile nella ricerca attenta del senso dell'azione, che scopre nell'essere/apparire della realtà e dell'uomo, il quale nell'azione rivela la sua soggettività aperta all'Infinito.