Progetti Sonori

«Il suono di Lucetta» è una guida per insegnanti e maestri di musica della scuola dell'infanzia e primaria che attraverso il racconto e la visualizzazione, giochi d'ascolto e movimento, propone un percorso di apprendimento degli elementi basilari del linguaggio musicale, del ritmo e del canto. Il libro è suddiviso in 4 parti: la prima parte contiene l'introduzione al percorso proposto, con approfondimenti sulla ritualità degli incontri, la gestione dello spazio, del tempo e gli strumenti necessari; la seconda parte è dedicata alle note, con attività di ascolto/visualizzazione e allenamento dell'orecchio attraverso il canto; la terza parte è dedicata al rapporto corpo-suono, con proposte di giochi di movimento e drammatizzazione. Il libro si chiude con il capitolo delle canzoni che comprende spartito, testo e indicazioni coreografiche che i bambini possono imparare cantando. «Il suono di Lucetta» è il risultato di un insieme di esperienze portate avanti costantemente insieme ai bambini, accompagnati dai genitori o dai maestri i quali, riponendo fiducia nel valore e nella potenzialità della musica, hanno sostenuto il mio lavoro. Attraverso lo spirito del gioco che il mondo dell'infanzia mi ha insegnato, ho avuto il privilegio di espandere la mia conoscenza, trasmetterla e seminare la passione per l'arte della musica come strumento di relazione e comunicazione sin dalla più tenera età. Questo libro è la testimonianza di tutto questo, un racconto intriso di musica e fantasia che ho il grande piacere di condividere. Il libro è corredato dai file musicali di tutti i brani cantati e relative basi fruibili su CD.

«Il suono di Lucetta» è una guida per insegnanti e maestri di musica della scuola dell'infanzia e primaria che attraverso il racconto e la visualizzazione, giochi d'ascolto e movimento, propone un percorso di apprendimento degli elementi basilari del linguaggio musicale, del ritmo e del canto. Il libro è suddiviso in 4 parti: la prima parte contiene l'introduzione al percorso proposto, con approfondimenti sulla ritualità degli incontri, la gestione dello spazio, del tempo e gli strumenti necessari; la seconda parte è dedicata alle note, con attività di ascolto/visualizzazione e allenamento dell'orecchio attraverso il canto; la terza parte è dedicata al rapporto corpo-suono, con proposte di giochi di movimento e drammatizzazione. Il libro si chiude con il capitolo delle canzoni che comprende spartito, testo e indicazioni coreografiche che i bambini possono imparare cantando. «Il suono di Lucetta» è il risultato di un insieme di esperienze portate avanti costantemente insieme ai bambini, accompagnati dai genitori o dai maestri i quali, riponendo fiducia nel valore e nella potenzialità della musica, hanno sostenuto il mio lavoro. Attraverso lo spirito del gioco che il mondo dell'infanzia mi ha insegnato, ho avuto il privilegio di espandere la mia conoscenza, trasmetterla e seminare la passione per l'arte della musica come strumento di relazione e comunicazione sin dalla più tenera età. Questo libro è la testimonianza di tutto questo, un racconto intriso di musica e fantasia che ho il grande piacere di condividere. Il libro è corredato dai file musicali di tutti i brani cantati e relative basi fruibili in streaming attraverso l'App Progetti Sonori.

Fare per capire, giocare per comprendere, muoversi per favorire relazioni, fare esperienze e stimolare il coinvolgimento corporeo per promuovere la comprensione dei concetti. I bambini hanno bisogno di "vivere" i concetti. Il loro apprendimento passa fondamentalmente attraverso il fare, il partecipare, il giocare, il creare, l'esserci. Il principio basilare che sorregge il libro è proprio questo: fare in modo di agganciare più possibile i concetti ad esperienze concrete, pratiche, dalle quali ricavare anche elementi di letto-scrittura, processi di invenzione, creazione e composizione. Il percorso proposto nel volume, progressivo e graduale, conduce i bambini a raggiungere consapevolmente e serenamente dei livelli di comprensione di uno spartito nella traduzione dei segni, intuirne le intenzioni artistiche in esso contenute e fare esperienza delle caratteristiche del suono e della grammatica del linguaggio musicale. I contenuti creano agganci con delle tematiche interdisciplinari che tutte gli insegnanti e le insegnanti già condividono con i bambini: attività con vocali e parole, con numeri e tabelline, attività di inclusione, attività di movimento, attività per l'apprendimento della lingua inglese, al fine di formare sia competenze specifiche (quindi tecnico-musicali) che competenze trasversali (comprendendo altre discipline). L'avventura di un tale percorso verso l'approccio alla letto-scrittura della musica può contribuire alla crescita generale e ad uno sviluppo armonico dei nostri bambini e bambine. Il libro è corredato da 181 file musicali fruibili con CD-ROM.

Fare per capire, giocare per comprendere, muoversi per favorire relazioni, fare esperienze e stimolare il coinvolgimento corporeo per promuovere la comprensione dei concetti. I bambini hanno bisogno di "vivere" i concetti. Il loro apprendimento passa fondamentalmente attraverso il fare, il partecipare, il giocare, il creare, l'esserci. Il principio basilare che sorregge il libro è proprio questo: fare in modo di agganciare più possibile i concetti ad esperienze concrete, pratiche, dalle quali ricavare anche elementi di letto-scrittura, processi di invenzione, creazione e composizione. Il percorso proposto nel volume, progressivo e graduale, conduce i bambini a raggiungere consapevolmente e serenamente dei livelli di comprensione di uno spartito nella traduzione dei segni, intuirne le intenzioni artistiche in esso contenute e fare esperienza delle caratteristiche del suono e della grammatica del linguaggio musicale. I contenuti creano agganci con delle tematiche interdisciplinari che tutte gli insegnanti e le insegnanti già condividono con i bambini: attività con vocali e parole, con numeri e tabelline, attività di inclusione, attività di movimento, attività per l'apprendimento della lingua inglese, al fine di formare sia competenze specifiche (quindi tecnico-musicali) che competenze trasversali (comprendendo altre discipline). L'avventura di un tale percorso verso l'approccio alla letto-scrittura della musica può contribuire alla crescita generale e ad uno sviluppo armonico dei nostri bambini e bambine. Il libro è corredato da 181 file musicali fruibili in streaming attraverso l'App Progetti Sonori.

La melodica (o diamonica), a differenza di altri strumenti musicali, ha una certa immediatezza e riesce a dare soddisfazioni fin da subito anche ai principianti e agli allievi più giovani. Con questo metodo i bambini e i ragazzi impareranno a suonare la melodica in modo semplice e divertente, a orientarsi sulla sua tastiera, a leggere la musica e a scoprire i segreti per ottenere un suono ricco ed espressivo. Brano dopo brano vengono presentate piccole novità e nuove sfide, introducendo gradualmente nuovi elementi di teoria musicale da mettere subito in pratica, pur continuando a consolidare le conoscenze già acquisite. I brani da suonare si alternano a numerosi esercizi creativi di lettura, ear training, canto, composizione e improvvisazione, che permetteranno di approfondire sempre più il linguaggio musicale, senza rinunciare mai al divertimento e al piacere di fare musica. Il testo è corredato da una serie di file audio su CD-ROM che contengono esercizi da svolgere individualmente o in gruppo, esempi da ascoltare e basi musicali di accompagnamento, arrangiate e registrate in maniera professionale, con cui gli allievi potranno allenarsi a suonare. Dai testi semplici alle tante illustrazioni da colorare, il libro è stato concepito per essere indirizzato ai bambini della scuola primaria, ma è uno strumento valido anche al di fuori del mondo della scuola e assolutamente adatto anche a un adulto che voglia avvicinarsi alla musica.

La melodica (o diamonica), a differenza di altri strumenti musicali, ha una certa immediatezza e riesce a dare soddisfazioni fin da subito anche ai principianti e agli allievi più giovani. Con questo metodo i bambini e i ragazzi impareranno a suonare la melodica in modo semplice e divertente, a orientarsi sulla sua tastiera, a leggere la musica e a scoprire i segreti per ottenere un suono ricco ed espressivo. Brano dopo brano vengono presentate piccole novità e nuove sfide, introducendo gradualmente nuovi elementi di teoria musicale da mettere subito in pratica, pur continuando a consolidare le conoscenze già acquisite. I brani da suonare si alternano a numerosi esercizi creativi di lettura, ear training, canto, composizione e improvvisazione, che permetteranno di approfondire sempre più il linguaggio musicale, senza rinunciare mai al divertimento e al piacere di fare musica. Il testo è corredato da una serie di file audio fruibili in streaming attraverso l'App Progetti Sonori, che contengono esercizi da svolgere individualmente o in gruppo, esempi da ascoltare e basi musicali di accompagnamento, arrangiate e registrate in maniera professionale, con cui gli allievi potranno allenarsi a suonare. Dai testi semplici alle tante illustrazioni da colorare, il libro è stato concepito per essere indirizzato ai bambini della scuola primaria, ma è uno strumento valido anche al di fuori del mondo della scuola e assolutamente adatto anche a un adulto che voglia avvicinarsi alla musica.

"Ti dico ciao" è una raccolta di canti e filastrocche originali, che l'autrice ha elaborato durante gli anni della sua pratica con i bambini della scuola dell'infanzia e primaria. I canti e le filastrocche attivano l'uso della voce parlata e cantata, il movimento e incoraggiano l'uso di oggetti e strumenti a partire da indicazioni metodologiche che promuovono l'azione di ciascuno, individualmente o in gruppo. Attorno a ogni canto è possibile costruire esperienze educative con i suoni al fine di sviluppare nei bambini la musicalità, promuovendo al tempo stesso la creatività di ciascuno attraverso attività di esplorazione, invenzione e produzione sonora. Il filo rosso che unisce ciascuna delle indicazioni didattiche è il gioco: Ascoltare per fare, Cantare per educare, Giocare per inventare. Il repertorio spazia dai canti dedicati ai saluti iniziali e finali, a quelli elaborati per il momento dell'appello, per arrivare ai canti proposti per l'osservazione del meteo e si arricchisce di canti e filastrocche per mettere in scena la musica utilizzando la voce, il corpo e gli strumenti. Ciascun brano è corredato da attività didattiche, in cui la voce diventa strumento di apprendimento musicale che attiva al contempo una significativa relazione affettiva tra adulto e bambino. Ogni proposta contiene indicazioni didattiche e riflessioni metodologiche. Il libro si rivolge alle maestre e ai maestri della Scuola dell'Infanzia e Primaria, ai docenti di musica e a chi lo sta per diventare e a tutti coloro che amano fare musica con i bambini. Alcuni canti e attività, sono adatti alle educatrici del nido d'infanzia. Gli audio allegati (su CD o tramite App Progetti Sonori) al libro contengono le basi e la registrazione dei canti e delle filastrocche.

Ti dico ciao è una raccolta di canti e filastrocche originali, che l'autrice ha elaborato durante gli anni della sua pratica con i bambini della scuola dell'infanzia e primaria. I canti e le filastrocche attivano l'uso della voce parlata e cantata, il movimento e incoraggiano l'uso di oggetti e strumenti a partire da indicazioni metodologiche che promuovono l'azione di ciascuno, individualmente o in gruppo. Attorno a ogni canto è possibile costruire esperienze educative con i suoni al fine di sviluppare nei bambini la musicalità, promuovendo al tempo stesso la creatività di ciascuno attraverso attività di esplorazione, invenzione e produzione sonora. Il filo rosso che unisce ciascuna delle indicazioni didattiche è il gioco: Ascoltare per fare, Cantare per educare, Giocare per inventare. Il repertorio spazia dai canti dedicati ai saluti iniziali e finali, a quelli elaborati per il momento dell'appello, per arrivare ai canti proposti per l'osservazione del meteo e si arricchisce di canti e filastrocche per mettere in scena la musica utilizzando la voce, il corpo e gli strumenti. Ciascun brano è corredato da attività didattiche, in cui la voce diventa strumento di apprendimento musicale che attiva al contempo una significativa relazione affettiva tra adulto e bambino. Ogni proposta contiene indicazioni didattiche e riflessioni metodologiche. Il libro si rivolge alle maestre e ai maestri della Scuola dell'Infanzia e Primaria, ai docenti di musica e a chi lo sta per diventare e a tutti coloro che amano fare musica con i bambini. Alcuni canti e attività, sono adatti alle educatrici del nido d'infanzia. Gli audio allegati al libro (file digitali fruibili da Piattaforma) contengono le basi e la registrazione dei canti e delle filastrocche.

Un coro di sorrisisi propone di avvicinare i bambini e le bambine alla pratica del canto corale in modo spontaneo, immediato, in un clima di armonia e di serenità; bambini che cantano divertendosi, giocando con i nomi delle note, costruendo scale musicali, rimando e ritmando. Alcuni brani sono nati proprio dalle loro intuizioni, dalla loro voglia di vivere l'esperienza del cantare assieme come in un gioco divertente ma fatto anche di regole, un gioco in cui tutti sono partecipi, ognuno portando il proprio contributo. Una scala musicale che si addormenta, la pioggia che diventa un temporale, uno scioglilingua fantasioso sono immagini divertenti che i bambini sanno ben interpretare. Il gioco talvolta è più elaborato: le note si rincorrono, volano nel cielo, si riascoltano nell'eco; ma la fantasia dei bambini non ha limiti e coinvolge anche i grandi che con loro si divertono e imparano. I primi 8 brani sono rivolti principalmente ai bambini delle prime classi e si sviluppano attraverso frasi musicali scalari. L'estensione dei brani è limitata ad una gamma di suoni facilmente intonabili, i testi brevi sono facilmente memorizzabili attraverso l'uso della rima, ritmi ripetitivi, scioglilingua. I successivi 8 canti sono gradualmente più elaborati pur tenendo conto di una vocalità infantile non ancora adeguatamente sviluppata. Un coro di sorrisi sorride anche ai genitori e a tutti coloro che vorranno vivere con gioia quest'avventura musicale.

Un coro di sorrisi si propone di avvicinare i bambini e le bambine alla pratica del canto corale in modo spontaneo, immediato, in un clima di armonia e di serenità; bambini che cantano divertendosi, giocando con i nomi delle note, costruendo scale musicali, rimando e ritmando. Alcuni brani sono nati proprio dalle loro intuizioni, dalla loro voglia di vivere l'esperienza del cantare assieme come in un gioco divertente ma fatto anche di regole, un gioco in cui tutti sono partecipi, ognuno portando il proprio contributo. Una scala musicale che si addormenta, la pioggia che diventa un temporale, uno scioglilingua fantasioso sono immagini divertenti che i bambini sanno ben interpretare. Il gioco talvolta è più elaborato: le note si rincorrono, volano nel cielo, si riascoltano nell'eco; ma la fantasia dei bambini non ha limiti e coinvolge anche i grandi che con loro si divertono e imparano. I primi 8 brani sono rivolti principalmente ai bambini delle prime classi e si sviluppano attraverso frasi musicali scalari. L'estensione dei brani è limitata ad una gamma di suoni facilmente intonabili, i testi brevi sono facilmente memorizzabili attraverso l'uso della rima, ritmi ripetitivi, scioglilingua. I successivi 8 canti sono gradualmente più elaborati pur tenendo conto di una vocalità infantile non ancora adeguatamente sviluppata. Un coro di sorrisi sorride anche ai genitori e a tutti coloro che vorranno vivere con gioia quest'avventura musicale.

Nutrire l'orecchio significa arricchire l'ambiente musicale di bambini e ragazzi, a scuola, a casa, in contesti terapeutici. Questo avviene in maniera privilegiata con un materiale vario, progressivo e didatticamente organizzato, che possa alimentare la musicalità umana, in periodi chiave dello sviluppo di bambini e ragazzi. Una miniera di materiali: 50 melodie, 24 a sensazione maggiore e 26 a sensazione minore, con arrangiamenti per strumentario ritmico e melodico, ciascuna accompagnata da spunti per attività e giochi di movimento. Canoni, melodie progressive per l'educazione dell'orecchio, pattern ritmici, armonici e melodici per orientare l'apprendimento e favorire la memorizzazione sono parte integrale di un'ampia molteplicità di proposte didattiche. Completano l'opera i file audio delle 50 melodie, con la voce guida o con le semplici basi.

Nutrire l'orecchio significa arricchire l'ambiente musicale di bambini e ragazzi, a scuola, a casa, in contesti terapeutici. Questo avviene in maniera privilegiata con un materiale vario, progressivo e didatticamente organizzato, che possa alimentare la musicalità umana, in periodi chiave dello sviluppo di bambini e ragazzi. Una miniera di materiali: 50 melodie, 24 a sensazione maggiore e 26 a sensazione minore, con arrangiamenti per strumentario ritmico e melodico, ciascuna accompagnata da spunti per attività e giochi di movimento. Canoni, melodie progressive per l'educazione dell'orecchio, pattern ritmici, armonici e melodici per orientare l'apprendimento e favorire la memorizzazione sono parte integrale di un'ampia molteplicità di proposte didattiche. Completano l'opera i file audio delle 50 melodie, con la voce guida o con le semplici basi.