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"Postumi di una luna piena" è una raccolta poetica composta di fotogrammi, primi piani sospesi come lettere o fiabe, in cui si tende la mano ad un dialogo con parti di sé, con coloro con cui non si può parlare, con una assenza che si fa presenza. Un dialogo interiore costante in cui non si può mentire, solo trasfigurare, dichiarare il sentire. Ricordare per prevedere.

Tra realtà e sogno c’è un confine che separa o una cerniera che unisce? A questa domanda i personaggi del romanzo offrono risposte diverse, tra memorie perdute e ritrovate, sogni e delusioni, rinunce e progetti, azioni. Le vicende narrate si ramificano lungo tre generazioni, mentre sta per nascerne una nuova che riporta al presente e punta al futuro. Un paesino siciliano, una biblioteca, un pianoforte, una città e un teatro saranno gli spazi dell’indagine sulle sfide da affrontare per conquistare la felicità. I pochi indizi si raccolgono intorno a suggestioni musicali, che evocano le musiciste oscurate dalla storia della musica. Da loro trae forza Emma, distinguendosi rispetto a chi si arrende. Sarà un viaggio a segnare la costruzione dell’identità della protagonista.

Le poesie che compongono questa silloge sono frutto di una scrittura originata dalle profondità dell’inconscio. Ciascuna di esse è come un’isola sommersa, che emerge gradualmente dalle acque, sino a rivelare la sua vera forma. Come nei processi alchemici, anche nella scrittura poetica la materia psichica viene elaborata, acquisendo una forma e un significato unici e, spesso, non razionalizzabili o facilmente spiegabili.

«I testi presenti in questa raccolta d’esordio di Andrea Burato sono piccoli affreschi di vita vissuta, tutti caratterizzati da un rapporto intimo con la lingua e i luoghi. Soprattutto spicca il rapporto con Verona, la sua città. (…) Verona è un’alterità profonda con cui l’autore talora litiga e talora dialoga sempre segnato da una profonda tensione nei confronti di chi non sempre mantiene le promesse come accade con un’amante con la quale tuttavia non si smette mai di avere un’intesa perché siamo quello che siamo solo grazie alle città in cui siamo nati, in cui abbiamo vissuto, in cui viviamo e in cui, eventualmente, vivremo.» (dalla Prefazione di Giuseppe Cerbino)

“Massimo è un Eduardo fuori dai ‘bassi’, a contatto con gli ‘altri’, di là dei confini di una napoletanità centenaria ed esclusiva ed è all’incontro con queste ‘voci di fuori’ che esplode la sua serena, fanciullesca risata per coprire la mediocrità, l’arroganza, il potere ma, nel contempo, serpeggia intatta nelle sue parole una sottile malinconia del vivere che non sfocia né nell’impotenza, né nella rabbia sovvertitrice; rimane così a mezz’aria a testimoniare quel che abbiamo perduto o non avremo. E abbiamo così due maschere: una comica perfino dolente a esprimere un ‘risus’ che fa soffrire; e una tragica che si spernacchia da sola, costringendoci a gioia amara, dove tutto (grandi sistemi, disastri, entusiasmi sfrenati, vittorie, sconfitte) è ridimensionato al livello di splendida miseria umana che sa essere misura di se stessa.” (dalla prefazione di Roberto Vecchioni)

La poesia l’arte, la letteratura e il mare. Ma soprattutto una città, Genova, un luogo letterario, un viaggio nel tempo. L’opera prima di Alessandra Schenone è un profondo processo di ricerca della propria identità e delle proprie radici che mescola ricordi familiari a suggestioni letterarie.

Un best seller che esce ora con ampie integrazioni, con un nuovo titolo, con un’inedita veste grafica e con l’illustrazione di copertina realizzata personalmente dall’autore. Una narrazione agile e veloce, dal linguaggio diretto e dal ritmo sostenuto come la pedalata di un ciclista. Un racconto dal tono ironico e scanzonato eppure drammatico. Una corsa avvincente.

La storia di un uomo semplice, un operaio, che aiutato da una strana circostanza cambia il suo modo di percepire. In qualche modo riesce, sembra per la prima volta, a sentire e a guardare anche le proprie possibilità. La scoperta di se stesso si accompagna con la scoperta del mondo, dei sentimenti, delle possibilità, offrendo finalmente alla vita il suo completo potenziale.

Roma, 1965, nel pieno della Dolce Vita e delle proteste contro la guerra in Vietnam. "Per un Pugno di Dollari" di Sergio Leone ha un successo planetario e lancia un genere esplosivo: il western all’italiana. Il mondo del cinema è in fibrillazione, la public relations manager dell’Hotel Hilton cerca di convincere il suo uomo ad abbracciare il nuovo filone. "C’era una volta a Roma" narra le vicende di un aristocratico attore teatrale shakespeariano, un guru di recitazione russa, un regista ebreo di documentari e un anziano imprenditore di grissini con un ultimo grande sogno: trasformare il suo manoscritto segreto nel film “Niente dollari per Django”.

Crocevia dei destini artistici di un’intera nazione, e non solo, la dimora di famiglia del grande Manet, al 39 di Rue de Saint-Petérsbourg, a Parigi, ebbe in Suzanne Leenhoff il suo nucleo vitale. Lì si dipana, fra luci e ombre, testimonianze dirette e indirette, corrispondenza, quadri, realtà e fantasia, la storia di colei che fu dapprima la docente di pianoforte, poi la musa e la compagna e, infine, la moglie devota di quel genio di Édouard, la cui ricerca del vero, in arte, avrebbe aperto le porte a una nuova stagione. Eccellente pianista, anima delicata e piena di slanci, Suzanne diventa l’emblema di quelle donne che segnano la vita di chi hanno vicino e che, pur restando nell’ombra, irradiano segni potenti del loro fascino, della loro straordinaria personalità.

"Le canzoni di Claudio Baglioni spiegate a mia figlia" è il tentativo di spiegare i testi di tutti i brani del cantautore capitolino dal 1967 ai giorni nostri, dalla (apparente) semplicità dei brani dei primi anni ’70 alla criptica complessità di Oltre e degli album più contemporanei. Le analisi dei testi sono sviluppate senza tecnicismi, ma utilizzando un linguaggio semplice, accessibile a tutti, senza perdere di vista la profondità che contraddistingue la poesia dell’artista di Centocelle Un fil rouge, sottile e resistente, attraversa la storia pubblica e privata, legando indissolubilmente, tra le note e le emozioni, un artista nato il 16 maggio del 1951 e una bambina nata il 16 maggio 2020.

Manager musicale di Achille Lauro dal 2018 al 2022, Angelo Calculli è stato artefice del successo mainstream dell’artista, con quattro partecipazioni al Festival di Sanremo, di cui una come super ospite, grazie a una strategia manageriale frutto di visione, studio, esperienza e istinto. Prendendo le mosse dal suo percorso umano e professionale, Calculli racconta cosa voglia dire essere un manager musicale con un case study tra i più emblematici della storia musicale italiana pop contemporanea. Con passione, sincerità e precisione, offre uno sguardo dietro le quinte ad aspiranti manager, fan e appassionati di musica, analizzando i successi ma senza nascondere le insidie di un ruolo che affascina molti ma che rimane spesso nell’ombra. Una strada da percorrere tutta d’un fiato, in Rolls-Royce.