Sonitus

Analisi e metodologia di analisi con esempi di composizioni corali del XX secolo e del Contemporaneo. Vivamente consigliato per licei, accademie, civiche e per esami in conservatorio. In questo libro, l’autore ha scelto alcune opere musicali corali di alto valore artistico del XX secolo e Contemporaneo e le indaga sotto diversi aspetti: la struttura interna delle tecniche compositive impiegate, il rapporto tra elementi ermeneutici, artistici, esecutivi ed espressivi, non tralasciando aspetti timbrici e armonici, dal punto di vista degli effetti che producono. Un altro aspetto molto importante, è quello che ci piace definire: psichico espressivo musicale, che rende ancor più interessante e tenta di avvicinarsi il più possibile alle caratteristiche peculiari dello stile dei compositori trattati.

Botticino e stralci della sua storia per ripercorrere spazi, luoghi ambienti del nostro territorio con valore evocativo di emozioni legate al vissuto di ciascuno. Il raccontare diventa uno spaziare libero, sull’onda del ricordo, in un passato più o meno remoto del Botticino con le sue ville antiche, luoghi di culto, le botteghe, le scuole, gli oggetti desueti, le persone che hanno caratterizzato le nostre infanzie. Sono racconti tramandati su tradizioni, modi di dire, espressioni in dialetto, che nutrono la nostra memoria e rimangono quel sottile “filo rosso” che lega un passato lontano a un presente molto diverso, ma che non può prescindere da ciò che è stato.

Alessandro Giusfredi, uomo di grande determinazione e profondamente appassionato di musica, riesce a trasmettere in ogni suo saggio tutto l’entusiasmo dal quale è avvolto, entusiasmo accompagnato inoltre da quel tipico umorismo fiorentino che lo contraddistingue. Dopo aver dato voce al grande Beethoven, propone un nuovo incontro con tre illustri personaggi: Richard Wagner, Anton Bruckner e Johannes Brahms che sovente si ritrovavano nel celebre locale dell’Istrice Rosso per discutere sulla musica e sulla vita.

Compositore, direttore d’orchestra, eccezionale didatta, Giancarlo Facchinetti ha lasciato tracce indelebili nella cultura musicale del Novecento. A Brescia, la sua città, è stato instancabile animatore di progetti e iniziative artistiche, rivestendo ruoli di primo piano nelle principali istituzioni culturali. Questo libro, però, non parla, se non indirettamente, del Facchinetti pubblico, ma di quello privato, intimo. Oltre quaranta ricordi, testimonianze, contributi a firma di personalità di spicco della cultura e delle istituzioni, ma anche di amici, allievi, parenti disegnano il profilo di una personalità straordinaria, generosa, sospesa tra sorriso e malinconia, svelando dietro il musicista l’insospettabile cuoco e il disegnatore, l’appassionato di politica e di teologia, l’amico fedele e l’implacabile burlone. Un ritratto a molte mani che spiega l’affetto nei suoi confronti, prima ancora che l’ammirazione, della comunità bresciana e un invito a scoprire la sua vita e la sua musica da prospettive inedite. Per raccontare l’uomo, oltre il Maestro.

Chi cercasse uno slogan nel quale sintetizzare la personalità umana e artistica di Alessandro Solbiati, troverebbe tra le righe di questo volume diverse frasi meritevoli di candidatura. Per piano e colloquiale che sia, il racconto di fatti, circostanze e persone non è mai sganciato infatti dal pensiero che anima il protagonista di queste pagine, che ha orientato le sue scelte e che lo guida nel progettare, sempre con energia a passione, le sue vicende umane e artistiche. Una di queste frasi tuttavia mi ha colpito più di altre. Si trova proprio alla fine della conversazione con Andrea Monarda che, arricchita da saggi critici assai sapienti, costituisce il nucleo principale del volume. Si rintraccia là dove, parlando di un’iniziativa meritoria ma in fondo marginale, Solbiati afferma essere «l’ottimismo del cuore più forte del pessimismo della ragione». […] Al di là di una dimensione emotiva e di una dimensione razionale, la musica di Solbiati reca spesso con sé il sapore di una spiritualità finora espressa in forme relativamente implicite, eppur viva. Il tema della spiritualità non è messo a fuoco in questo libro. Ma sembra, tra le righe, che se ne possano rintracciare i prodromi.

Alessandro Giusfredi in questo testo riveste i panni di Ludwig van Beethoven. Non si tratta della solita biografia, ma di un vero e proprio incontro con il titano della musica che si fa portavoce della sua essenza umana. Un testo rivolto al lettore desideroso di conoscere episodi di quotidianità del musicista ed in particolar modo di un uomo che ha sofferto, che ha gioito e che giorno dopo giorno ha saputo tradurre in musica le proprie vicissitudini.

È rivolto a coloro che desiderano accostarsi allo studio della tromba. L'obiettivo è introdurre lo studente, gradatamente, alla scoperta delle principali competenze tecniche quali la produzione del suono, lo staccato e il legato, la dinamica e la flessibilità. “La tromba, strumento nobilissimo che da sempre ha accompagnato i momenti più drammatici e gioiosi della storia dell’umanità. Dopo svariate esperienze, come didatta e sopratutto come musicista, ho pensato di dare un contributo per quanto riguarda lo studio della tromba. Ho voluto trattare e affrontare le difficoltà che ogni strumentista deve essere in grado di superare per ottenere fluidità, sostegno e bel suono, aiutando in particolar modo l’allievo all’acquisizione della capacità di suonare facilmente, anche nei registri grave e acuto, e a sviluppare una buona capacità tecnica. Ho cercato di creare un percorso didattico originale, un approccio non convenzionale a quella che rappresenta la materia da imparare, orientandomi verso un sistema 'intuitivo”' e affidandomi alla capacità di ricezione dell’allievo. Suonare ed esplorare con gioia, partecipazione e complicità, per comprendere e afferrare il linguaggio musicale”.

Durante il percorso formativo di un musicista si sviluppano alle massime potenzialità le caratteristiche del proprio stile personale. Da sempre mi sono chiesto come poter realizzare un lavoro organico che permettesse di raggiungere degli obiettivi concreti. La mia esperienza da allievo mi ha fatto prendere coscienza che non basta che t’insegnino le scale per essere un ottimo improvvisatore o, gli arcani che dominano l’armonia per essere un grande compositore o, le tecniche più sofisticate per essere un concertista. Ho pensato così di impegnarmi a realizzare un percorso didattico che miscelasse in maniera coordinata un po’ di tutto, considerando non solo l’aspetto tecnico, ma tenendo conto anche dell’approccio psicologico alla musica cercando di realizzare qualcosa che implementi e arricchisca di nuovi e interessanti contenuti la vita musicale di ognuno di noi. L’esperienza maturata e le collaborazioni dell’autore in quest’ambito." (Daniele Zappalà)

Oggi – dopo 50 anni di vita, 45 anni di musica e 30 anni di professione – Francesco Barbuto possiamo definirlo un professionista maturo e completo, un artista che ha conoscenze ed esperienze multiformi, che, come dice sempre lui stesso: «Mi fanno comprendere meglio la varietà, la complessità e la modernità della vita, del mondo e della società in cui viviamo». 45 anni di dedizione all'arte e alla musica sono davvero una vita e possono legittimamente giustificare questo libro autobiografico, ricco di racconti e immagini, dove Francesco ha così tante “cose” da raccontare e dedicare al pubblico lettore.

I testi raccolti in questa antologia, “Sentieri del pluriverso” di Francesco Barbuto, trasmettono le emozioni di un uomo in cammino, alla ricerca di se stesso, capace di superare le difficoltà della vita con il sostegno della fede e la forza della razionalità. Il silenzio è la dimensione della ricerca, a cui segue il suono che ne è la rappresentazione. Nella sua poesia entrano sogno e immaginazione, per lui sinonimi di libertà. Emerge anche uno strettissimo rapporto con la natura, immagini e sentimenti si intrecciano, evocando sensazioni che sanno toccare in maniera diversa il lettore. Le composizioni rivelano, oltre che un grande spessore umano, una profonda cultura letteraria evidente nei richiami al panismo dannunziano, oppure alla poetica di Montale, quando, attraverso reinterpretazione del correlativo oggettivo, rappresenta con immagini realistiche le fasi salienti e spesso dolorose della vita di un uomo.

Nei testi di questo album “Altrove” di poesie e canzoni poetiche – sui temi particolarmente sentiti delle riflessioni esistenziali, del bambino, dell'anziano e dell'amore – l'autore Francesco Barbuto segue un suo moto interiore che avrà poi in musica la condizione ritmica la "sincope". E nel comporre Barbuto non ha il minimo imbarazzo a usare le tonalità di "maggiore" - notoriamente più gioiose e solari – anche quando da' voce a contenuti tristi e malinconici. E questa è la sua inconfondibile cifra espressiva. È la conferma della sua istintiva capacità di rendere attivo anche ciò che è decadente, di rendere cantabile perfino la sofferenza. Non per essere originale a tutti i costi, ma per l'insito piacere di cantare un sincero "amore per la vita".

Ogni azione che compiamo si allaccia saldamente a tutto il nostro essere. Ogni esteriorità mostra la verità che la genera: ogni forza, ogni debolezza. "Come nella musica" è un’opera evocativa, attraverso le parole di una poesia che vuole “comunicare limpidamente, senza nubi oscure, senza fraintendimenti”, di uno sguardo interiore che ci possa guidare a una nuova consapevolezza, figlia di pianti e di sorrisi, di solitudini e di abbracci... di tutto ciò che è vita. Il libro è aperto dalla prefazione dello scrittore e poeta Tonino Urgesi, a cui segue una introduzione dello stesso autore (un breve racconto della genesi del progetto Come Nella Musica), il Prologo non Poetico e quattro sezioni di liriche: Poesie dall’Interno, Poesie alla Val Grande, Poesie d’Amore e Canti dalla Giovinezza.