Temperino Rosso

I colori, nell’immaginario collettivo, rappresentano la bellezza, la gioia, la luce e, nel teatro della vita, è come se, attraverso di loro, si mettesse in scena il bello. Questo spettacolo, però, ha la necessità di essere “visto” non solo con gli occhi ma, soprattutto, con il cuore. Quando, poi, due cuori si incontrano, si parlano, si ascoltano può succedere che un apparente grigiore possa trasformarsi in un luminoso arcobaleno in grado di cacciar via ogni tristezza. È la capacità di mettersi alla prova, è l’energia positiva che può far superare le barriere del tempo e delle generazioni. Età di lettura: da 9 anni.

Vi siete mai chiesti se i colori, tra di loro, vadano d’accordo? Se a vicenda si reputino simpatici o antipatici, romantici o violenti, sereni o boriosi? E tra di loro, c’è una gerarchia? Esistono un re e una regina o sono tutti uguali? La rivolta dei colori è un breve racconto in rima illustrato in cui l’essenza stessa di ogni colore viene rivelata, indagata e ascoltata. Rosso, Giallo, Blu, Arancione, Verde, Viola si contendono il trono di un ipotetico regno all’interno dello studio di una pittrice facendolo divenire un luogo incantevole e tempestoso, una metafora della nostra stessa anima continuamente in lotta con se stessa. Nel libro, tra vizi e virtù, ogni colore fa la sua comparsa reclamando il potere e cercando di prevalere sugli altri. Come andrà a finire? Età di lettura: da 3 anni.

La raccolta è composta da sette fiabe. Ogni racconto si richiama ai "magici" valori del coraggio e della lealtà, della forza dell'amore come espressione di un sentimento altruistico verso un proprio simile o alla natura. I protagonisti variano nel loro genere, sono principi e principesse, una strega e un drago, un cigno e un rudimentale spaventapasseri, li accomuna la capacità di amare e di affrontare le rispettive difficoltà, ritrovando in sé coraggio e determinazione per superare gli ostacoli che la sorte presenta loro. Età di lettura: da 5 anni.

L’Autore presenta il suo libro raccontando: «Molti anni fa, dopo un lutto, ancor più brutale perché inatteso, non riuscivo più a scrivere. Un giorno, guardando dalla finestra dell’ambulatorio, vidi un poster con la pubblicità di un bikini. Da quella immagine nacque “Ode al reggiseno” e l’intuizione che si potesse tentare di scrivere poesie relative agli oggetti: il reggiseno, gli orologi, la frutta, i lampioni, come se, in parte, si avverasse la frase che ho citato da Cent’anni di solitudine: “Molte cose erano prive di nome, per citarle bisognava indicarle col dito”. In realtà, ero io a dover ritrovare i nomi del mondo. A questa prima intuizione seguì una crescita verso una maggiore interiorità e, quindi, poesie dedicate “al vuoto” oppure “alla solitudine” o “alle domeniche”, per giungere poi ad alcune rivolte specificamente a due donne che sono state fondamentali nella mia vita. Ho chiamato queste poesie “Odi” non per illudermi di competere con i classici, ma semplicemente perché mi sembravano un inno, anche se spesso amaro, alla vita, osservata attraverso i suoi oggetti, i suoi soggetti, le sue peculiarità».

Si perde ci si perde si ricostruisce. Poesie per elaborare un volo inatteso, poesie più lievi autoironiche od ironiche che cercano di calibrarsi su alcune grandi voci che ancora fanno eco al nostro sentire. L’albero come simbolo dell’io scrivente declinato tramite gli alberi dell’infanzia, a loro volta incarnazione di una presenza che si fa sentire, forse, ancora più forte perché legata a doppio nodo alle proprie radici. Altra è la fuga di Monsieur Ananas.

Liriche che parlano di un amore assoluto, sublime, unico, sostiene l’autrice, che canto con il linguaggio universale degli innamorati passionali, romantici e sensuali: l’amore per il mio uomo... La decisione di scrivere di questo mio amore, è diventata catartica e vitale per fronteggiare il patema e convivere con i suoi ricordi indelebili nella speranza di sopravvivere alla sua assenza...

Primavere intorno al sole è un viaggio in poesia, dove chi scrive inizia a dipingere parole che diventano colori da imprimere sulla tela della vita: amore e creazione, sole e terra, donna e uomo si fondono a narrare il cammino del perenne rinnovamento. La vita è un tumulto che si può descrivere ma non ordinare. Immagini, sentimenti, sensazioni che rivelano nuovi mondi, nuove dimensioni. Nelle composizioni parole e lettere affiorano spontaneamente, come una voce che risale, un bisogno ancestrale che si manifesta, un processo di catarsi. L’esistenza come metamorfosi nelle sue fasi temporali, dove la fine è essa stessa cambiamento e trasformazione negli elementi del nuovo divenire. Un unico flusso dove l’essere umano parte infinitesimale del cosmo è esso stesso materia e sostanza del Tutto (Unico respiro universale). Opera prima che si divide in tre sezioni: Vita, Amore, Sogno e percezione. La nota introduttiva è a cura di Vincenzo Di Maro.

Così Fabiane C. Albuquerque spiega l'origine del libro: «Il baule di mia nonna è nato da una conversazione tra la mia nipotina di cinque anni e un'amica ospite di mia sorella. La piccola, dopo aver preso confidenza con l'altra, le chiese: "Perché gli adulti mentono? E perché se gli si chiede cos'è successo loro dicono che non è niente?" Mi ha colpita questa sua osservazione, e mi ha accompagnata per anni, finché un giorno, la storia mi si è dipanata in mente: una bambina vede le cose che accadono nella sua famiglia e ne è incuriosita, ma nessuno la prende sul serio rispondendo alle sue domande.» Benché piccoli, i bambini, recepiscono tanti segnali: sguardi, espressioni, parole non dette, e perfino i segreti di famiglia mai svelati. Il baule di mia nonna è anche un invito ai "grandi" a riconoscere nei bambini la loro soggettività, e a incoraggiare dinamiche di comunicazione trasparenti. Età di lettura: da 5 anni.

Questi versi come fragili onde provengono dal profondo oceano della poetica dell’antica Grecia e quali echi lontani di frammenti archilocheschi si frangono sulle scogliere aguzze della modernità, segnata dall’assenza di riferimenti valoriali, dalla labilità del pensare e del sentire, ancorata alle certezze delle chiacchiere massmediatiche. Il linguaggio evocante lo stile dell’ermetismo italiano, serba il mistero di sé nello svelamento incessante di un io tormentato, tentato dal manifestarsi sebbene occultato. L’autrice si sporge oltre il baratro del quotidiano aprendo spazi all’esplorazione metafisica dell’anima, mettendo a subbuglio la consistenza architettonica delle logore regole sintattiche e delle usuali convenzioni sociali per la creazione di utopiche abitazioni di un io rinnovato. Le apparenze si sgretolano e si ricompongono nel puzzle di sensazioni visualizzate dall’inconscio per ricostruirsi in parole libere da vincoli semantici che nello scorrere del verso si riannodano danzando come spuma sulla cresta di rocce cocciute, chiuse al nuovo, antico, unico modo genuino di vedere le cose nella loro intima essenza.

La consapevolezza d’essere al mondo dà luogo a paesaggi interiori molteplici, pallidi e incerti nell’oblio della memoria: immagini, vicende e sensazioni apparentemente perdute nella noncuranza delle consuetudini, mentre il presente è solamente un ulteriore scorcio della realtà che vi si aggiunge, nello scorrere del tempo che lo sopravanza. Dagli immensi paesaggi interiori l’arte della parola raccoglie quindi frammenti densi di emozioni e significati, spesso sfuggenti, che danno vita alla poesia. I suoi versi effondono stupore e sembrano brillare di luce propria, tuttavia derivata da quella immensa e perenne del Sole.

Il mistero delle cose non si esaurisce mai, rigenerandosi come post mortem l’Araba Fenice, l’uccello magico esempio di resilienza sempiterna. I misteri della vita e della morte ci riportano al fenomeno della trasfigurazione o ancor meglio del trasfigurarsi. Ecco allora come un simpatico draghetto (il protagonista di Bresciamella) si ripresenti al mondo in veste di uomo dei monti, dopo essere obbligatoriamente ripassato dalla fase originaria di sauro submariner. Le valli di Brescia fanno parte del patrimonio sia genetico che culturale del drago e dell’uomo, è dunque presumibile che misteriosi memi profondano alle menti dei protagonisti dei due libri l’irresistibile energia dell’Essente. Bresciamella bis altro non è che la rinascita dell’Essente, trasfigurato da ass-ente a pre-sente…

Questo libro ci accompagna sui sentieri della narrazione dove, grazie all’utilizzo della creatività, niente è dato per scontato. Essa, infatti, detiene un sapore magico e diffonde un profumo di unicità. Usare la creatività risulta essere altamente terapeutico, sia per i grandi, sia per i bambini. L’utilizzo della Narrazione in Teatroterapia è un mezzo creativo e sottile per far emergere, in ogni persona, le risorse interiori anche più nascoste, a prescindere dall’età, dal sesso, dalla cultura, dalle proprie capacità e limiti. Sfogliando queste pagine, ricche di storie ed esempi pratici, possiamo immergerci in quello stesso sapore e profumo di immaginazione e spontaneità, in un contesto di realtà scolastica dove le attività ludico-corporee sono alla base di un insegnamento didattico ed educativo volto al piacere del fare, del creare, del condividere, dell’imparare, dello stare insieme. Per genitori, insegnanti, educatori, arti terapeuti e operatori che lavorano in contesti di aiuto. Opera vincitrice del concorso letterario Nuovi saperi IV.