Temperino Rosso

Come ha scritto tempo fa il poeta, pittore e scultore Ennio Onnis, leggere Elena Circei è come trovarsi di fronte a un'inattesa visione, a un mistero, a una magia inspiegabile. Veramente meraviglioso, questo suo mondo. È il mondo dell'Oltre, in cui gli opposti si incrociano e convivono in una zona franca, fatta di materia e antimateria. Un mondo che forse anche noi abbiamo già vissuto nei nostri sogni, o in qualche vita passata, ma del quale abbiamo purtroppo perso la memoria.

Fiori di Bach per colazione è la storia quotidiana di una cura, cara e feroce (parole di E.Borgna), è l’esperienza concreta dei mattini spesi dall’Autrice a rimettere le ossa per ripartire in silenzio sulla barca dell’inquietudine, tentando un equilibrio nella natura, prendendo finalmente dialogo e meritato spazio nella verità del cuore. La raccolta è un invito a partecipare, in movimento, al grande mistero dell’esistenza abitato di una possibilità infinità, e ad accogliere, non invano, gli oceani e le stelle. (Stare con la gioia e con la tristezza è come stare con vecchi amici, che restano per un po’ e poi se ne vanno via, per poi tornare, senza fine THICH NHAT HANH).

Come raccontare l'esperienza di volontariato senza cadere nella retorica? Scrivere un medical thriller ambientato in un grande ospedale metropolitano è la soluzione. L'ospedale è un microcosmo, un mondo fuori dalle rotte abituali, si nasce, si muore ci si trasforma. Il tema della memoria permette di raccontare la vita dei personaggi del libro, attori di una vicenda che parte dalla quotidianità e muta in un intreccio d'interessi economici e di potere, dove i colpi di scena costringono i protagonisti a cambiare le loro convinzioni e anche le loro vite. Le volontarie, Emma e Mabel, scoprono che una loro collega è stata rapita, con l'aiuto di due pazienti ricoverati nell'ospedale Santa Teresa di Milano, si troveranno coinvolte in situazioni che non avrebbero mai immaginato e scoprono che nessuno è quello che sembra… nemmeno l'amore.

Nell'angoscia del disgregarsi di un mondo conosciuto e nell'attesa, non scevra di timore, del profilarsi di un nuovo orizzonte, germinano pensieri, riflessioni. Il linguaggio che va a comporre la presente raccolta, espresso nella musicalità di due lingue diverse, italiano e inglese, si fa strumento di resilienza, esercizio di libertà. «Sono liriche immerse nel 'sentimento del tempo', come flash di consapevolezza, e dicono tutta l'urgenza di intervenire, per far sì che il momento che stiamo vivendo non si trasformi in un punto di non ritorno». (Luciana Floris)

CON I MIEI OCCHI è una raccolta di descrizioni: esperienze, situazioni, momenti osservati da una prospettiva non priva di auto-ironia e di scherzoso affetto. Pur conservando la loro semplicità, eventi quotidiani e comuni si caricano (o si alleggeriscono) di dettagli secondari. Osservati successivamente, inquietudini e affanni possono far sorridere, o addirittura ridere. Le poesie sono come fotografie istantanee che occhi fantasiosi tentano di animare. Il linguaggio utilizzato è leggero, ingenuo, immediato, con ricorso alle rime per sostenere ritmo narrativo, per prendersi gioco e fare sorridere il fanciullo che è in noi.

È un caldo pomeriggio d’estate e “Villa Margherita”, un elegante e rinomato ristorante sulla collina torinese, si sta animando: è in corso il banchetto di nozze di Antea Manetto e Filiberto Colombano. Dovrebbe essere un normale e fastoso momento di gioia, da trascorrere brindando e mangiando, ma non per tutti… Enrica Colombano, figlia dello sposo, ha appena fatto conoscenza con un giovane, che non sembra essere attratto da lei. Per Enrica, però, è una questione di orgoglio: deve conquistarlo a tutti i costi. E sembra essere così anche per Adamo Manetto, il padre vedovo della sposa, che rincorre il sogno di rifarsi una nuova vita. Che sia una delle tre amiche, che Antea ha invitato al suo matrimonio, la persona adatta? Gli sposi sono talmente presi dalla loro felicità che perdono di vista un sacco di ospiti. Se ne accorgeranno, quando a notte fonda, nella suite che hanno scelto per trascorrere la loro prima notte di nozze, suonerà il telefono…

In un mondo in cui sentiamo di poter avere tutto certe persone desiderano solo avere il controllo di sé. In "Sepsi latente" ci si interfaccia con un io che combatte per quel controllo. Una lotta tra l’istinto umano di aggrapparsi a qualsiasi cosa per sopravvivere e la lucida consapevolezza di non poter frenare la corsa verso la propria autodistruzione. Una consapevolezza sempre più forte, al quale l’io forse si arrende. È una malattia differente, un’infezione ma senza cause, trattabile solo con cure palliative, ormai annidatasi al punto da diventare parte integrante del soggetto. "Sepsi latente" è la storia dell’annientamento interiore di un individuo, di un crollo che smette di essere latente per il solo fatto di esser stato letto.

Le nostalgie impresse nei luoghi, la bellezza della natura, evidente anche nella fisicità umana e presente nella sfera psicologica, ma spesso eclissata; i sogni, le incomprensioni, le ingiustizie e i conflitti, compongono il quadro variegato dell’esistenza umana. Stati d’animo e pensieri evanescenti, carichi di inquietudini e apparentemente privi di sensi e significati, fluttuano inoltre in maniera caotica nella mente. Un’eco intima e misteriosa si riverbera su tale coacervo e un filo sottile di nuove impressioni attraversa il tempo, tinteggia i luoghi e le vicende, conferendo a tali scenari nuove e tenui sfumature. Le parole delle poesie sublimano quindi come una spuma leggera e rilucente, e del vivere nulla è vano.

Due sono i soggetti intorno ai quali si svolge la scrittura poetica del volume: la mancanza di qualcosa che non è stato, e l’inquietudine per la fragilità degli appigli cui sono aggrappate le umane esistenze. I componimenti sono veri squarci su un paesaggio interno che assume sempre più le tenui sfumature dell’inevitabile distacco. Il tentativo dell’autore è il ritorno a un linguaggio liberato dalle esperienze di una ricerca propria dell’ultima stagione poetica e che tanto ha contribuito a rendere difficile la comunicazione. La centralità restituita al soggetto che scrive e l’immediatezza con cui si cerca di rappresentare l’inspiegabile sono due caratteristiche di questo impianto compositivo.

L’hikikomori è una persona che taglia i rapporti con il mondo esterno vivendo esclusivamente all’interno della propria casa, solitamente adolescente, è stato identificato per la prima volta in Giappone e associato alla rigidità della società giapponese con alcune causali tipiche: bullismo, competizione, padre assente e madre iperprotettiva. Finché non è comparso in Italia. Nonostante le profonde differenze tra le due società, si è continuato a definire il fenomeno italiano da un punto di vista psicologico con le stesse causali di quello giapponese, solo leggermente modificate lasciando molti aspetti ancora in sospeso. Ad esempio: cosa hanno davvero in comune due società tanto diverse per generare lo stesso fenomeno? Perché maschi e femmine lo subiscono in modo diverso? Questo libro nasce quindi per fornire un punto di vista ex novo sul fenomeno cercando di fornire nuovi strumenti per comprenderlo, prevenirlo e affrontarlo.

Questo scritto vuol essere un contributo alla messa in discussione del rapporto della psicoanalisi con il mondo istituzionale e il discorso medico. Il terreno di confronto è principalmente la pratica clinica. Al di là della necessità di dimostrazione e di divulgazione teorica, interessa qui testimoniare la posizione dello psicoanalista nel rapporto con il paziente, cosicché anche un medico o un sanitario, pur nella considerazione delle essenziali diversità, possa ricavarne spunti interessanti per la gestione della relazione con chi gli presenta una domanda di cura. Chiedere un rapporto di cura significa innanzitutto chiedere una presenza e un ascolto che permetta di articolare la propria domanda, che contiene il soggetto stesso che chiede nel suo dire. Oltre la necessità di corrispondere con una risposta, casomai immediata, è possibile comprendere con il paziente la natura dei sintomi e la reciproca posizione (anche rispetto alla malattia) e costruire assieme delle possibilità di movimento. Persino l’immobilità costituzionale dell’istituzione può avere con il lavoro dello psicoanalista minime possibilità di cedimento e di mobilitazione considerando le peculiarità del singolo caso.

Quando è nato il concetto di sviluppo? E qual è il suo legame con l’antropologia? Questo testo ripercorre le origini e l’evoluzione dell’Antropologia dello Sviluppo: l’antropologia applicata delle origini, l’antropologia critica e la socio-antropologia del cambiamento sociale. Il libro inoltre evidenzia, con l’ausilio di autori classici del pensiero antropologico e sociologico, il passaggio graduale dalle politiche riferite al paradigma a lungo dominante della crescita economica top-down, ossia dall’alto verso il basso, a quello partecipativo bottom-up, dal basso verso l’alto, che privilegia le comunità locali coinvolte nei processi di sviluppo. Tale passaggio, è accompagnato dall’aumento della capacità dell’antropologia di rendere conto delle dinamiche dello sviluppo, anche attraverso la pianificazione sociale dei progetti. Le ricerche, infatti, hanno mostrato che gli obiettivi dei progetti delle Organizzazioni Internazionali per lo sviluppo, sono maggiormente raggiunti quando l’analisi antropologica è parte integrante delle prime fasi di un progetto e la dimensione sociale e culturale viene considerata e studiata nel piano di attuazione delle politiche economiche di sviluppo.