Europa Edizioni: Tracciare spazi

"[…] E proprio con una riflessione sul tempo vorrei chiudere questo breve excursus nella poetica dell'autore. Il tempo non esiste come realtà tangibile, non lo vediamo fisicamente scorrere. Ovvio, scrutiamo con lo sguardo il ticchettio dell'orologio, notiamo con mal celata nostalgia l'accorciarsi progressivo delle giornate che segna la fine di un'altra estate, eppure questo non significa che esista un unico tempo capace di governarci tutti; potremmo anzi dire che esistano infiniti tempi, e che ognuno di noi possieda il proprio. Ed è un tempo - sembra sussurrare il poeta - che esiste solo in relazione a un posto, a un incontro, a un'emozione. Basta un istante per avvicinarsi e perdersi per sempre, un impercettibile incrociarsi degli occhi può generare un contatto cosmico capace di annullare passato e futuro, bloccandoci in un imperituro presente in cui riecheggiano tutte le nostre vite." (Dalla prefazione di Giuseppe Palladino)

"Quella di Aurora Caramia è una poesia eterea, sublime, lontana e inafferrabile, proprio come le immagini di un sogno che sfuggono rapide al risveglio, facendosi beffe della stupida coscienza che vorrebbe smontarle e capirle, analizzandole con la gelida logica della ragione. Questi versi non si lasciano rinchiudere nei rigidi stampi della retorica classica o in metalliche gabbie metriche: volano alti, liberi come romantiche farfalle che irridono i retini del cieco illuminismo. Sono liriche che abitano un non luogo dell'immaginario, esistente al di fuori degli assi cartesiani dello spazio-tempo, distante dalle grigie scenografie del quotidiano. La poetessa, grazie all'amore, il più deflagrante e universale dei sentimenti, ci racconta di una personale rinascita. Una nuova vita che le ha donato occasione di scrutare il mondo con occhi diversi - pervasi ora di magia e incanto - e di ascoltare il linguaggio e il suono segreto e leggerissimo delle cose. [...]" Dalla prefazione di Giuseppe Palladino.

"Miscere sacra profanis" - per riprendere la celebre espressione del Vangelo di Matteo - sembra essere la chiave di volta al fine di tentare un'ardua scalata verso le cime della lirica di Cundari, il quale si diverte a distruggere le mura di confine tra questi due universi che la morale comune ha issato con l'intento di tenerli perennemente separati. Le immagini del poeta, al contrario, shakerano le due cose creando cocktail micidiali: tuttavia mai mancando di rispetto alla regione mistica del sacro, né scadendo nel volgare pornografico; ciascuna delle due sfere mantiene ontologicamente una propria dignità, un sapore antico che a tratti sprofonda nel mito. Gli accostamenti oscillano come un'altalena fra l'alto dello spirito e il basso della carne - o viceversa - investendo ogni minuscolo dettaglio della realtà. (Dalla prefazione di Giuseppe Palladino)

"Com'è possibile ricreare nell'atto estetico l'intuizione del sacro, negato dalla nuova barbarie capitalistica? Come indagare il presente in modo da aumentarne la profondità, restituendogli l'anelito epico del mito? Sono queste le tematiche cruciali riconoscibili nell'itinerario artistico dello Stronati. Al di là dei molteplici generi e delle diverse soluzioni espressive che incontrerete leggendo, la questione del sacro, della sua epifania, in qualche modo attraversa e motiva l'intera impresa dell'autore, formandone un'essenziale architettura connettiva. Oltrepassando il Rubicone della crisi dell'andamento poetico metricizzato, la poesia qui proposta diventa una specie di buco nero in cui risucchiare quanto di sacro e di vero dimora in questa società impazzita. Poesia e sacro appaiono totalmente legati, perché entrambi marcati da uno spirito metastorico in grado di trascendere l'hic et nunc, e fratelli nel loro ontologico antagonismo della realtà fenomenica." Dalla prefazione di Giuseppe Palladino.

«È una poesia, questa del nostro autore, che sembra vivere di immagini colte da tutto ciò che può essere espressione, mescolando insieme tocchi plastici, da una parte, ed eterei - quasi sovradimensionali - dall'altra. La poetica che accompagna lo scorrere delle pagine sembra sottolineare l'agire dell'uomo attraverso il suo intelletto e il suo istinto creativo, come se queste due forze, entrambe dominanti, lo muovessero come se non fosse necessario altro, neanche un sostentamento più prettamente fisico.»

Già dalle prime pagine della sua raccolta, Hanane Makhloufi ci parla di come la sua poesia nasca proprio da questi incontri, da questa condivisione continua con un Altro che diventa fondamentale nei molteplici ruoli che può ricoprire. Non solo, decide di dedicare spazio a una fondamentale riflessione su come le assenze, che per contrasto spesso si creano, possano essere altrettanto difficili, intense, complesse da gestire eppure imprescindibili. La sua opera nasce dall'osservazione di tutti questi attimi che costantemente orientano il nostro percorso, perché a volte la direzione è data anche da questo, da un prediligere una via a un'altra per cercare un incontro, o per scansarlo, per provare qualcosa a noi stessi, per risentire una voce o anche, infine, per allontanarsi, quasi scappare, e scoprire invece che siamo ancora più vicini a ciò che cercavamo di tenere lontano.

La Cassarese, attraverso quest'opera, con tono umoristico - a tratti persino sarcastico - crea un moderno Decameron, il Decazzeron appunto, che, attraverso un testo suddiviso in due parti e strutturalmente articolato, ripercorre la genesi - nel vero senza della parola - e l'esistenza di una coppia anormale fin troppo normale, il sor Cipolla e l'Enrichetta, passando per incontri mistici e più "terreni", come quello con il temuto Coronavirus e le sue varianti. Ci ritroviamo coinvolti in un ménage familiare all'insegna di quella sopportazione che sopraggiunge tra coppie in realtà particolarmente affiatate, perché riuscire a ridere dei propri e degli altrui difetti non è cosa da poco, ancor meno lo è essere capaci di fronteggiare le sfide del quotidiano - perché queste sì che sono complesse da gestire - senza perdere l'opportunità... di trattar male il proprio compagno con il sorriso!

«Comunicare e condividere: sono questi i primi due verbi con cui l'autore della presente pubblicazione, Nadir Masuero, ci introduce alla sua opera e di fatto regala al lettore un forte - ed importante - incipit introduttivo, ossia la voglia di trasmettere al lettore "un insieme di umanità", quei tasselli che compongono la nostra quotidianità di essere umani, pensanti - razionalmente - ed emotivi. "Statu variabilis" è un'opera essenziale, equilibrata, organizzata in maniera personale ma con uno sguardo a quella tradizione letteraria che riteneva necessario e utile, ai fini della fruibilità dell'opera, creare una sorta di percorso evolutivo (e tematico) del testo, per guidare il lettore attraverso un'idea, quella creativa dell'autore, perché se è fondamentale l'interpretazione che ogni lettore può dare, altrettanto lo è il tenere per mano di chi ha creato le parole che ci apprestiamo a leggere.»

"Questa raccolta di 28 poesie rappresenta il mio rapporto con il mondo, le sue contraddizioni e il mio amore a volte incomprensibile per l'umanità. Nerofumo è divisa in tre sezioni circolari: la prima, una riflessione dell'io rivolto a se stesso, che si apre al mondo nella seconda sezione, fino a giungere a Dio nella terza. Tre sezioni intimamente legate, narrate con stili differenti: ermetica la prima, ironica la seconda, cantata con mistero la terza; sintetizzano il mio essere nel mondo, con gli altri e con Dio; il mio sguardo non si volge solamente all'aspetto lessicale e ritmico, ma soprattutto svela il mio interesse per la poesia nei suoi infiniti aspetti e la molteplicità interpretativa della vita, diversa agli occhi dei molti." (L'autore)

Il libro "Contemporanea" di Ida Testa, come già ben spiega il sottotitolo, è una raccolta di Racconti, Poesie, Fiaba e Filastrocche che si alternano in diverse sezioni tematiche: Ambiente, Cibo, Costume e società, Cuore, Fantasie, Fiaba e filastrocche. Con una scrittura metaforica e musicale, l'autrice affronta temi diversi e dà spazio ad una creatività e ad una fantasia particolarmente spiccate e luminose.

Se ci vogliamo addentrare nel senso del volume, ecco che verrebbe da dire di trovarci tra le mani una via di mezzo tra un breviario e un diario: al primo pensiamo ogniqualvolta troviamo un componimento che ci anima una riflessione più profonda, una lettura riflessiva che merita - e necessita - di un'analisi che parta dal profondo e non si arresti con la chiusura del libro. È l'innesco ragionativo sulle potenzialità della parola e su quei significati ultimi che non possiamo né dobbiamo ignorare. Al diario, invece, pensiamo ogni volta che emerge quel velato senso di disagio, quella sfumatura di solitudine che celano i pensieri scritti privatamente, per risentirne l'eco e non sentirsi dunque soli. È la parte invero più intima, più personale, quella che avvicina e respinge il lettore, creando un rapporto attivo con la lettura e allo stesso tempo di cura ed accoglimento della parola ricevuta.