Europa Edizioni: Tracciare spazi

"Itinerari dello spirito di Emanuela Verderosa è una raccolta di poesie sfaccettata e poliedrica, un percorso che sembra quasi lungo un'intera esistenza, che tocca le coste selvagge delia vita interiore ed esteriore dell'autrice. L'immagine che ne emerge è quella di una donna che non si è risparmiata mai, che ha sempre lottato per affermarsi dando tutta se stessa, senza tralasciare mai - per quanto faticoso e difficile - l'obiettivo principale: per prima cosa volersi bene, sempre, anche quando pare andare tutto storto e contro, vivere la propria vita come la si desidera nel tentativo di essere sempre se stessi" (dalla prefazione).

"Amami. Una domanda, una richiesta un imperioso bisogno, quello di amare ed essere amati. Ecco, in una parola, il senso profondo racchiuso nelle pagine di Bishaj Gjon: quella qui presente è una scrittura che squarcia il velo di pessimismo e oscurità di una vita che non ha risparmiato al giovane autore ogni tipo di sofferenza. Eppure Bishaj Gjon si è sempre rialzato, proprio grazie alla forza dell'amore, che ha raccontato in queste composizioni, da cui traspare un'anima pura, trasparente, senza barriere. Le parole scorrono fluide, mescolando ricordi e pensieri, sogni e speranze, sempre illuminate dal valore salvifico dell'amore." (dalla prefazione)

"I canti dell'opera di Mario Cortigiani, Dire, fare, baciare, lettera, testamento, pur nella varietà degli stili e delle metriche utilizzate, sono accomunati da un atteggiamento di base dello scrivente verso le cose e le situazioni narrate sospeso a metà fra il sogno ed il grottesco: solo uscendo da qualunque forma rappresentativa "razionale", solo usando l'illogicità propria delle visioni oniriche, solo portando alle loro estreme conseguenze certe allegorie, l'autore riesce ad affrontare poeticamente determinati temi." (dalla Prefazione)

"Quello che conta è l'emozione interiore e sensoriale che uno scritto trasmette nel momento stesso in cui viene letto: quasi se fossimo parte della narrazione stessa e ne potessimo cogliere tutte le sfumature. Ogni parola scritta con il cuore, con l'anima, è una parte di noi stessi e dei nostri sogni: messi sulla carta, danno modo, anche ad altri, di cercare di capirsi, di trovare quegli attimi che, ormai persi nel tempo, possono essere ancora raccolti con cura. Quegli attimi che non devono essere perduti ma esistono, ci sono ed occorre solo un attimo di cuore per leggerli". (dall'Introduzione)

Ispirate e profondamente intrecciate con una intensa capacità di percepire, le poesie di Gianfranco Gaddi riescono a coniugare sapientemente la musicalità tipica di uno stile sofisticato, di un codice ben studiato, con la purezza e l'immediatezza della modernità. Dove? Nella danza di ritmo e ricerca, nella scelta dei tempi e delle parole, nell'accurata composizione e nell'acuto protendersi dello sguardo, alla ricerca di quel dettaglio chiave che può spalancare una consapevolezza immensa. L'esistenza stessa si piega per entrare nelle parole, e non viceversa, dando vita ad una raccolta che ricolloca il genere poetico nella sua giusta nicchia di universale interpretabilità.

Quello che dice il titolo è dannatamente vero, ma chi ha detto che il rap è solo per giovani ribelli? Il fatto è che nasconde anche un controsenso molto speciale. Una piccola sinfonia che si sposa con il genere rap? Stiamo scherzando?! No, sembra proprio di no. Ora, però, immaginate la commistione di due generi tanto diversi, provate ad immaginare, ad esempio, elementi di dadaismo su un capolavoro di Caravaggio; probabilmente vi renderete conto che, se qualcuno lo facesse, al 99% sarebbe un idiota. C'è, tuttavia, quel piccolo 1% di probabilità che l'autore sia preda di un autentico lampo di genio. È quello che succede in queste pagine. Nuccio Viglietti ci riesce, fonde il "rap narrativo" ai movimenti sinfonici, traducendo il viaggio in una lunga riflessione che scardina i pilastri della sana letteratura per esplorare orizzonti nuovi. Diciamo... in tutti i sensi!

"Se è vero che il dubbio, come diceva Gesualdo Bufalino, è una passerella che trema fra l'errore e la verità, allora tanto più la dubitante introduzione di questa raccolta poetica racchiusa nell'avverbio 'Semmai' che le dà il titolo, è lo strumento chiave per entrare nel sentire di questi versi. La parola poetica, infatti, in questa silloge è chiaramente espressione di una ricognizione interiore sui valori umani, sulla condizione esistenziale dell'uomo in un'epoca in cui domina una assoluta incertezza e un relativismo etico: ecco quindi sorgere da qui la ricerca del sublime, kantiamente inteso come la percezione di qualcosa più alto di noi."

Quella di Alessandro Gargottich è una raccolta "intima", che racchiude volutamente il suo mondo e la sua sfera sentimentale come in uno scrigno. C'è in effetti una cortina fra l'Io dell'autore e il mondo. Un atteggiamento di difesa dal dolore e dal male da cui egli si sente circondato. Per questo, fra queste pagine, rimane impressa la presenza dolce e salda delle persone care. Unica ancora di salvezza nel grande mare della vita.

"Dal sale al sale". Non è certamente povero l'universo semantico che viene racchiuso dalla parola sale, ciò che da solo dà sapore al nostro gusto, ma quanto ahimè, è duro il sale che scende dagli occhi e quanto amaro il pane che sa di sale. Ecco quindi che sulla molteplicità e sull'ambiguità di questo termine si gioca tutto il senso della poesia di Armando Pontara, una poesia, ovviamente mai semplice, mai scontata, mai banale.

Tra la poesia e la prosa, tra il ritmo sincopato del verso e quello più pacato del racconto si snoda questo "Le vaghe luci della solitudine", un testo profondamente intriso di un senso di appartenenza alla terra, a una umanità un po' dolente, ma forte, fiera. Come le montagne e i corsi d'acqua che hanno nutrito l'immaginario di Edoardo Rucli, quel Friuli orientale scavato dalle uvule, a cui l'autore fa costantemente riferimento, che omaggia in modi talvolta più evidenti, altri più sottili. Perché la poesia che qui per la prima volta trova il modo di affacciarsi sulla carta stampata, è una poesia che sa di materia, di realtà, di una concretezza che si fa pane.

Non hanno nomi perché non servono. Hanno una storia strana che merita di essere raccontata. Hanno una manciata di anni di differenza. Diciamo una manciata... piena. Ma non è solo questo a rendere particolare il loro incontro: l'intreccio delle loro vite segue una trama che chiunque definirebbe quantomeno "audace". La verità è che quando Lui chiede a Lei di sposarlo, Lui è vedovo da soli quattro giorni, è padre ed è anche nonno. Eppure qualcosa di speciale serpeggia sotto le parole non dette e s'insinua sotto quelle non scritte.

La poesia come ricerca del sé, la poesia come espressione di una intimità una e molteplice: questa è una delle chiavi di lettura con la quale ci si può avvicinare a Rime dimesse, disperse nell'etere, è la sua prima opera da esordiente. In questo versificare denso e prezioso, Livia affronta un percorso di osservazione e approfondimento sulla vita e sull'essere umano partendo dal filtro della propria interiorità, sottolineando, in ogni passaggio, l'assoluta, e meravigliosa, incertezza del quotidiano.