Europa Edizioni: Tracciare spazi

"'Da dentro' è una danza multiforme, è lo spettacolo di poesie che ballano ognuna un suo stile in una medesima situazione comunicativa, con un risultato sorprendente. Non è facile da spiegare, ma le parole che l'autrice decide di accostare sembrano ballare e muoversi nello spazio secondo una musica orchestrata dalla stessa autrice, nonché protagonista: non vediamo danzare solo le parole, ma anche i suoi pensieri. I versi, spesso di una sola parola, sono come cascate potenti, si rincorrono con forza dando un valore aggiunto a un significato che arriva diritto a colpire il lettore che prima ancora di finire di leggere è già stato pervaso di un senso nuovo e ricco". (Dalla prefazione).

Inaspettata. Questa è la sensazione che si ha leggendo la silloge di Chiara Zappacosta, quella di trovarsi di fronte a una raccolta davvero inaspettata, per temi, modi e strutture poetiche, per il coraggio che l'autrice dimostra di parlare senza mezzi termini, sorridendo col coltello tra i denti. Chiara Zappacosta ci va giù dura, e la sua è una scrittura schietta e diretta, no frills, direbbero gli inglesi, perché quando si ha una consapevolezza così profonda della vita e di se stessi, dei propri bisogni, delle proprie pulsioni, della propria interiorità, non c'è bisogno di girarci intorno: si può andare dritti alla meta e infilare il dito al centro del dolore.

"L'autrice crea attraverso una ricerca minuziosa - di cui si percepisce il profondo impegno e la maturità - accostamenti di una rara forza espressiva. L'estrema ricerca linguistica si raffina in un verso costruito con l'aiuto di accostamenti insoliti e molto personali. Il risultato è un'atmosfera poetica molto intensa, particolare, che unisce momenti di rarefatta espressività a pennellate di colore forti, che colpiscono con una luminosità insolita." (dalla prefazione)

"La penna di Edoardo Piazza fa con le parole ciò che un giocoliere fa con le sue palline. Dal suo inchiostro prendono forma riflessioni profonde alternate a spunti divertenti, contorni di luoghi eterei ed immagini toccanti. Lo stile colpisce per la sua originalità, per essere capace di mutare e di scorrere fluido attraverso le emozioni più diverse senza perdere mai il tocco che lo caratterizza, schietto, intenso, capace di sorprendere ad ogni nuovo verso. Nel 'Contatto Empatico' si evidenziano senza ostentazione una sicurezza ed una consapevolezza che hanno molto in comune con l'efficacia di un affondo di scherma."

"La sua è una poesia a tinte forti, sembra quasi che le sfumature siano bandite, si potrebbe azzardare a dire che un tocco dal sapore gotico impregna le parole: è una poesia che guarda all'abisso e allo stesso tempo ai vertici più alti, come se riuscisse a volare rapida dall'inferno al paradiso, senza bruciare le sue ali di carta e inchiostro. [...] La riflessione sulla scrittura e il suo ruolo nella vita dell'autrice accompagna la raccolta insieme ad altri temi più vicini al senso di condivisione e partecipazione con l'altro, non solo nella veste di uomo/donna o amato/a. La maschera di carta, per essere una prima raccolta, è già molto matura e stilisticamente ricercata. È un seme portato dal vento divenuto già piccola pianta: attendiamo fiduciosi che diventi forte albero e dia altri frutti." (dalla prefazione)

"Meditazioni? Preghiere? Poesie? Non lo so. Quello che so è come e perché questi componimenti sono nati. Innanzitutto da un bisogno di confronto con la Parola di Dio, nella fattispecie le letture del messale romano per l'Avvento e la Quaresima. Perché? Per una necessità di uscire ancora una volta dalle abituali categorie e di riconsiderare tutto, vicende personali, cronaca, storia, aspirazioni, delusioni, paure, progetti, mettendoli a confronto con un disegno che riconosco venire dall'alto e che però non assume mai un volto predefinito, anzi, necessita di essere ricompreso di tempo in tempo, di luogo in luogo, di situazione in situazione, di persona in persona, fino a saldarsi in un tutt'uno con quanto in ogni uomo sale dal profondo" (dalla prefazione).

È una poesia sofisticata fin dal titolo quella di Maurizio Garofalo, "Paradigmi d'infanzia e notte", che si riallaccia decisamente a quella linea di poesia colta, che affonda le proprie radici nella tradizione aulica greca e latina. Lontano dall'essere meramente descrittiva, la poesia che qui si rappresenta è invece profondamente evocativa, si muove sul limine leggero delle emozioni che vengono rivissute, amplificate dal potere poietico della parola, restituite al lettore come una esperienza rituale collettiva, universale e quindi panica.

Sono "Poesie d'autunno" quelle che presenta Sara Felici poesie che nascono e respirano crepuscolo, canti in qualche modo randagi, che tracciano un percorso intimo, che presuppone, inevitabilmente, di addentrarci in una foresta di pensieri, sensazioni, ricordi, che si sgranano sulla pagina come grani di un rosario. I pensieri e le emozioni di Sara Felici irrompono nelle sue poesie come le acque di un fiume in piena, seguendo un andamento rapsodico, che però a modo suo, sa essere costante. Il viaggio introspettivo di Sara Felici inizia guardandosi dentro, e dipingendosi come una creatura fragile, legata mani e piedi all'amore.

Andare, scorrere, mutare. Queste sono le parole chiave della silloge di Nicola Zulli, una raccolta in cui il vissuto interiore dell'autore si declina in uno sguardo talvolta disincantato nei confronti del mondo. Una raccolta preziosa, soprattutto per quei lettori che amano lasciarsi avvolgere dalle suggestioni di una parola larga, che si moltiplica in queste pagine come le onde in uno stagno, pervasiva e inafferrabile come la scrittura sull'acqua. Ma non meno affascinante, non meno dolcemente dirompente.

È primavera ancora - raccolta pubblicata nel 2016 con CD di poesie, lette dall'attore Luca Martella, ora su YouTube - è stata rivisitata e notevolmente arricchita. La presente riedizione dell'opera di Antonio Venditti comprende, in appendice, l'Itinerario poetico, dove è descritto il percorso compiuto dall'adolescenza, con i significativi riferimenti. All'Università ha seguito con grande interesse il corso di letteratura contemporanea, approfondendo la conoscenza dei "poeti nuovi", con particolare riguardo a Giuseppe Ungaretti, su cui ha svolto la tesi di laurea. Il sodalizio artistico-letterario con il Maestro pittore Agostino De Romanis, autore dei pregevoli Dipinti, è iniziato nel 1970. Pur avendo sperimentato vari generi di scrittura, la Poesia è restata viva nell'autore fino ai nostri giorni.

Tre anni d'Amore di Shiki è una raccolta di liriche in versi sciolti interessante. In ogni lirica si ferma un'immagine, un pensiero, una riflessione, un sentimento. Ho camminato per tutta la casa: in ogni specchio un uomo diverso. Shiki parla della nostra vita di oggi, di uomini contemporanei (Instagram, McDonald's, Starbucks, videogiochi, hashish…), con stile prosastico che, tuttavia, non perde di fluidità, di quella capacità tutta poetica di evocare immagini e sensazioni con pochi versi, poche parole. Parla dei sentimenti che animano la vita e, talvolta con registri linguistici che possono ricordare il realismo sporco di Bukowski, pone domande esistenziali che da sempre attraversano la mente umana e sempre lo faranno: […] Pure io gioco un'altra partita non me ne fotte un cazzo delle cose né della vita sono sempre stato un grande fan della morte la mia partita è quella della Vita […]