Giunti Editore: Grandi libri arte

Catalogo della mostra: Firenze, Villa Bardini, 22 maggio-17 ottobre 2010. Il catalogo è curato da Mina Gregori, presidente della Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi, tra i massimi esperti a livello internazionale di Michelangelo Merisi, di cui quest'anno ricorrono i 400 anni dalla morte. La Fondazione Longhi, che dal 1971 offre borse di studio ai laureati in Storia dell'Arte, conserva nella sua sede un gruppo di dipinti di area caravaggesca. La raccolta in mostra a Villa Bardini è quindi un'occasione per far conoscere al grande pubblico queste opere di alta qualità.

Il recupero della Sala della Niobe nella Galleria degli Uffizi, che qui si espone in un volume monografico, rappresenta il punto d'arrivo di un percorso che ha già superato i due secoli. L'architetto di questa sala fu Gaspero Maria Paoletti. La configurazione originale, in cui il celeberrimo gruppo marmoreo di Niobe con i Niobidi saettati e morenti proveniente da Villa Medici a Roma fu installato in contiguità e dialogo con maestose tele seicentesche, era stata stabilita nel 1781-1782, mentre per impulso di Pietro Leopoldo si attuava un riallestimento complessivo dell'intera Galleria. Furono quelli anni in cui l'arrivo a Firenze del patrimonio archeologico di Villa Medici richiese inserimenti e aggiustamenti nelle Gallerie granducali, così come nei giardini di Boboli e delle ville medicee. Riportare all'aspetto settecentesco la Sala della Niobe, provata dall'attentato del 1993 dopo che già erano intervenute pesanti alterazioni, ha richiesto chiarezza di visione, determinazione tenace e impegno di risorse umane e finanziarie.

Il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, primo museo costruito ex novo in Italia per promuovere gli sviluppi artistici più recenti, presenta un vasto patrimonio di opere raccolte nel corso dei suoi vent'anni di attività. All'interno della raccolta, il volume documenta 250 opere di 150 artisti o gruppi di artisti, suddivisi in sezioni tematiche di cui fornisce le principali chiavi di lettura. Trentanove schede monografiche incentrate sui lavori di altrettanti artisti compongono il focus della collezione. Seguono un'ampia panoramica su altre opere della raccolta e capitoli specifici dedicati all'arte dell'area postsovietica, ai lasciti del collezionista Carlo Palli e degli eredi dell'artista Luciano Ori, ai lavori con la fotografia, il video e il film, alle ricerche di architettura radicale. Completano la guida un capitolo sulla collezione documentale del Centro Informazione e Documentazione CID/Arti Visive e una introduzione all'architettura museale, dall'edificio moderno di Italo Gamberini all'avveniristico progetto di ampliamento di Nio Architecten.

Una mostra nella quale sono esposte quelle opere che, seppur di grandissimo valore e interesse artistico, normalmente non trovano posto nelle sale del museo. Un percorso d'arte che è occasione felice per ammirare e subire il fascino di opere lontane dalla ribalta delle esposizioni, potendo così riflettere sui contenuti e sui soggetti, poetiche e valori diversi.

Atti del Convegno Internazionale: Parigi, Musée du Louvre, 16-17 maggio 2003. La ''Raccolta Vinciana'' è la rivista ufficiale dell'Ente Raccolta Vinciana, con pubblicazione e scadenza biennale, in cui vengono presentati i risultati scientifici inerenti Leonardo e il Rinascimento ed il contesto storico e culturale in cui Leonardo ha vissuto ed operato. Lo scopo è quello di presentare gli ultimi studi e le acquisizioni sulla conoscenza di Leonardo. I volumi sono ulteriormente arricchiti della bibliografia completa delle opere apparse in tutto il mondo relative a Leonardo nel biennio considerato. La bibliografia è curata dalla Biblioteca Leonardiana di Vinci con la collaborazione dell'Ente Raccolta Vinciana e costituisce uno dei motivi di apprezzamento e completezza del fascicolo.

Sfogliando questa pubblicazione non si può non pensare che a monte di essa c'è una lunga storia, con le sue alterne vicende ed i suoi valori, ed un lavoro, spesso complesso, che ha coinvolto generazioni, una molteplicità di persone ed una varietà di soggetti. C'è la storia dell'antico Borgo di San Donnino, che in questa pubblicazione viene presentata in alcune delle sue fasi con una particolare ricchezza di documentazione. C'è il più recente lavoro che ha portato alla realizzazione del Museo di Arte Sacra, inaugurato nel 2000, e alla pubblicazione di questo ricco e approfondito catalogo.

La mente di Leonardo. Al tempo della Battaglia di Anghiari (1504-1508) costituisce la sezione conclusiva della mostra La mente di Leonardo. Nel laboratorio del Genio Universale, allestita dal 28 marzo 2006 al 7 gennaio 2007 presso la Galleria degli Uffizi. La mostra tocca il suo acme nell'autunno dell'anno 2006, quando inaugura, nel Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, l'ultima strepitosa sezione: quella dedicata alla Battaglia di Anghiari e gli anni (1504-1508) che videro Firenze raggiungere lo zenith della sua storia gloriosa.

Come è noto, numerosi dipinti della Galleria degli Uffizi sono conservati nei Depositi, sia per ragioni di conservazione sia per una cronica mancanza di spazi del Museo, e la serie delle esposizioni dedicate a "i mai visti" è ormai divenuta una tradizione natalizia per offrire ai fiorentini e agli ospiti della città l'occasione di sperimentare la ricchezza e il prestigio infinito delle collezioni d'arte fiorentine. Quest'anno il tradizionale appuntamento, curato da Antonio Natali, è dedicato al Nudo nella sua rappresentazione sacra e profana.

Catalogo ufficiale della mostra di Firenze (Galleria dell'Accademia, 15 novembre 2005-29 gennaio 2006). C'è stato un tempo in cui brillava alta nel firmamento della storia dell'arte la stella dei Primitivi. A partire dalla seconda metà del secolo scorso gli interessi prevalenti si sono spostati su altri quadranti della filologia e della critica: il Manierismo, il Seicento nelle varianti del Naturalismo, del Barocco e del Classicismo e poi ancora il Settecento rococò e vedutista, l'Ottocento in tutte le sue declinazioni, il Novecento delle Avanguardie e il ritorno all'Ordine, etc.

Passione, creatività, competenza ed esperienza italiane hanno fatto tornare a risplendere, dopo la distruzione staliniana, il simbolo dell'impero zarista nel cuore del Cremlino a Mosca, emblema del potere russo. Quella che viene raccontata è la recente e avventurosa ricostruzione di due delle maestose sale di ricevimento della dimora moscovita degli ultimi zar, realizzata da celebri laboratori artigianali italiani. Questi artisti, perché altro non sono per la loro maestria e abilità, nel corso degli anni 1998-2000, in poco più di diciotto mesi, hanno portato a termine la non facile ricostruzione delle stupende e lussuosissime sale, le cui preziose porte intagliate dalle abili mani italiane, e dorate con oro russo a 24 carati, si aprono solo per ricevere i potenti della terra. Per qualche istante anche il lettore avrà la possibilità di vivere questa affascinante avventura del ''genio italiano'' entrando non solo nei laboratori artistici, ma soprattutto nelle magnifiche sale imperiali del Cremlino, patrimonio dell'Umanità per decreto dell'UNESCO, oggi riportate agli antichi splendori.