Fotografia e fotografi

Fotografo famoso ed apprezzato, titolare di uno degli studi più rinomati e stimati di Forlì nel Novecento, Romolo Savoia, il 'Maestro', è stato il riferimento indiscusso e sempre citato con venerazione e reverenza da un'intera generazione di fotografi cesenati: Renzo Bertaccini, Renzo Ravegnani, Bruno Evangelisti, Francesco Dellamore. Ognuno di loro - professionisti o cultori la cui carriera si è dispiegata nella seconda metà del secolo scorso - ha frequentato assiduamente il suo studio per amicizia, per spirito sodale e per carpirne segreti e abilità.

Fra il 26 e il 30 ottobre 2018 il territorio del Nord-Est italiano ha sofferto una delle maggiori stragi di alberi. Piogge furiose e un vento fortissimo, di scirocco, che ha soffiato fra i 100 e i 200 km/h hanno colpito migliaia di foreste alpine. Si stima che siano circa 14 milioni gli alberi abbattuti. Gli scienziati attribuiscono questi fenomenialle conseguenze del climate change, causato dall'uomo, o per meglio dire dalle politiche di sfruttamento del sistema economico e finanziario predominante.

Empatico, sottilmente ironico, sempre determinato a ritrarre per far emergere l’essenza del soggetto, Barontini in questo nuovo libro fotografico mette in scena la sua visione di Matera. Capitale europea della cultura nel 2019, nominata patrimonio dell’umanità dall’UNESCO nel 1993, Matera in questi scatti in bianco e nero è avvolta da un’atmosfera arcaica e monumentale, raccontata in maniera delicata e profonda attraverso lo sguardo di uno dei maestri contemporanei della fotografia italiana. Introduzione di Alice Barontini.

"Tempi Moderni"/"Modern Times" è un progetto fotografico nato da un'idea del comico Stefano Vigilante e del fotografo Marco de Persis che offre una divertente e dissacrante analisi della società 2.0. Infatti, apre l'obiettivo su una società sempre più complessa e in contraddizione con le proprie necessità reali o, molto spesso, percepite come tali.

Il libro presenta una raccolta di scatti effettuati in 25 anni di lavoro da Antonio Zanata che in questo lungo arco temporale ha deciso di indagare le storie, la vita dei manichini che ogni giorno vediamo nelle vetrine delle città del mondo. Zanata parla con questo popolo di donne altere e immobili che perplesse, impaurite e bellissime ci osservano da dietro la pacata violenza del vetro, Zanata qui ci racconta le vicende, i sogni, le aspirazioni di quelle che chiama “le mie ragazze senza cuore”. Zanata, al modo di Salinas, si è addentrato in questo mondo di ombre e lontananze, in cui la negazione -la vita non viva- grida a gran voce e chiede di poter venire al di qua nella carne: “Che corpi lievi, sottili, vi sono, incolori, vaghi come le ombre, che non si possono baciare se non posando le labbra nell’aria, contro qualcosa che passa e si rivela!”. Dalla Prefazione di Francesco Cito“..Antonio attraverso le sue foto dei manichini, ci induce a riflettere su quanto noi esseri umani siamo pronti a lasciarci fuorviare dal senso della realtà; attraverso le sue immagini Antonio ci invita a conoscere il confine di un mondo senza tempo in cui discernere il reale dall’irreale”.

Pubblicazione di immagini rielaborate nello stile della mobile art, aventi per soggetto la figura del Cristo Crocifisso impresso su sfondi raffiguranti note opere dell’arte contemporanea. Il progetto, realizzato dal fotografo Gabriele Rodriquez, oltre alle immagini, raccoglie riflessioni trasversali, frutto del coinvolgimento di più autori che si raccontano sul tema. Attraverso il proprio sentimento, in modo più o meno mediato, la figura del Cristo emerge, pagina per pagina, in una duplice visione, laica e religiosa.

“L’autoritratto mi permette di entrare, di dialogare con gli spazi, di giocare con il tempo, di avere uno sguardo doppio. Dentro e fuori l’immagine”, scrive di sé Francesca Della Toffola e, in effetti, l’autoritratto – inteso come indagine del sé, come racconto introspettivo in relazione con il mondo esterno – è, senza dubbio, il punto di partenza della sua ricerca, la chiave di lettura del suo percorso artistico. Ma nel suo cammino, Francesca Della Toffola ha fatto molta strada e con lei si è evoluto anche il motivo della presenza della propria immagine nelle opere. Nel tempo, il suo corpo ha smesso di essere solo suo ed è diventato archetipo di una femminilità che affonda le radici in qualcosa di ancestrale, direi quasi di allegorico: la visione di un eterno femminino in dialogo con l’ambiente naturale e artificiale che circoscrive le nostre esistenze.