Nda Press: Interno 4

16 artisti per il primo tributo ai Krisma. CHyberNation, con un titolo che gioca con la natura e la storia dei Krisma, è un progetto che vede la partecipazione di 16 artisti indipendenti alle prese con il repertorio della band di Maurizio Arcieri e Christina Moser. Volvo Tapes di Enrico Fontanelli (Offlaga Disco Pax), Cosmic Boilers con Andy (Bluvertigo), Roulette Cinese, Gli Avvoltoi, XX Century Zorro, Shivan, Johnny Grieco (Dirty Actions), The Tempelhof, Machina Amniotica e Stardog, sono solo alcuni dei nomi italiani coinvolti in un progetto che vede partecipazioni anche di artisti di altri paesi come Red Flag (San Diego, CA.), AntiQuark (Los Angeles, CA.). Assieme alle 16 cover, 2 inediti incisi direttamente dai Krisma. Un'opportunità per scoprire un songbook tra i più pregiati della discografia italiana e l'occasione per ripercorrere la carriera e la storia dei Krisma attraverso la prima bio-discografia ufficiale del gruppo, un intervista esclusiva e un libro con decine di illustrazioni. Un progetto a cura di Joyello Triolo. Introduzione al libro di Luca Frazzi.

Un catalogo, in tre lingue (spagnolo, francese e italiano) con testo a fronte, delle opere di Jorge Piqueras, pittore sudamericano, europeo da anni, che ha lavorato tra gli altri con Picasso e Dalì. Questo anti-catalogo è un incontro fra 36 dipinti di Jorge Piqueras - o il riflesso di essi, trasmesso per mezzo della fotografia e della stampa - e le parole, in poesia, scritte da Christine Graves. Il primo, pittore e scultore peruviano con una lingua e collaudata storia, sia in Europa che nella sua patria natale, il Perù; la seconda, la sua compagna che ha visto nascere e mutare i 36 dipinti qui riprodotti. Le immagini - il prodotto di due anni di intenso lavoro - sono state raccolte originariamente per una mostra nel 2007. L'insieme di vita e lavoro che rappresentano - ormai disperso nel tempo e nello spazio - acquisisce nuova vita e presenza attraverso questo incontro. Partecipa a questa avventura il poeta e critico d'arte francese, Alain Jouffroy, che ha seguito il lavoro di Piqueras attraverso quarant'anni.

Il secondo album di Giuseppe Righini, selezionato dal Premio Tenco e dal MEI tra i più rappresentativi della "Leva cantautorale degli anni zero". 12 canzoni e un libro con 17 racconti, illustrato da Alexa Invrea. Armonie galleggianti e fluorescenti, chitarre crepitanti e diluite, ritmiche pulsanti, elettronica futuristica e da rigattiere. "In apnea" è una danza sulle punte, una confidenza detta sottovoce, meticciato capace di miscelare pop, canzone d'autore, new wave, bossa nova, psichedelia, un pizzico di Oriente e una boccetta di sabbia del deserto. Con "In apnea" Righini mette in scacco la propria dimensione cantautorale facendola convivere con un passato figlio di neon e onde elettriche. Non solo un disco di canzoni ma anche una raccolta di racconti dove l'autore conferma, anche nella parola in prosa, le sue abilità di narratore. La veste grafica del cofanetto, realizzata della pittrice Alexa Invrea, contribuisce in maniera complementare e definitiva a "immaginare" il cosmo di questo libro-cd.

Un racconto, le emozioni, la musica di un'importante autrice italiana per la prima volta raccolta in un CD-libro di musica d'autore contemporanea. Grazia Verasani, l'autrice di Quo Vadis, Baby? e altri romanzi di successo, vincitrice nel 1995 del Premio Musicultura di Recanati, si propone nella sua doppia veste di cantautrice e scrittrice in questo nuovo progetto, che raccoglie in un unico cofanetto un CD con 12 canzoni da lei scritte e cantate, e un racconto breve inedito, Cinque donne facili, di ambientazione musicale. Il CD nasce con il determinante contributo di musicisti quali Arturo Stàlteri, Frank Nemola, Vincenzo Pastano, Marco Bertoni tra gli altri, che su atmosfere volutamente minimaliste accompagnano e arricchiscono con eleganza ed efficacia i testi e la voce di Grazia Verasani.

Un percorso profondo, senza filtro, che ci rimanda alle più intense e mature atmosfere di uno dei maggiori autori musicali contemporanei italiani. Non sono che un animale poetico. Un organismo costretto all'amore. L'evoluzione procede nell'estinzione; mai perdita assoluta, ma sostituzione tra le specie, in infinito processo molitorio. Intimamente un percorso di dolore ed esaltazione a indagare gli eterni odio e amo. L'eterno giro degli specchi: "Chi sei, io?", "Chi sono, tu?". Un affannato e stupido scioglimento - un moto di crescita, di apprendimento, dove la sconfitta si offre come sorella e compagna per la strada, e l'inermità come osservatorio fondante per la forza e la rinascita. Vivere comprende la rinuncia a conservare. Vivere comprende ogni estinzione. Nessuna forza che non sia l'abbandono. Cinque canzoni di urla sussurrate, costrette, in cui Zamboni compone, suona e canta accompagnato dai suoi musicisti. Ad introdurre la musica un libro di 36 pagine con testi, poesie e illustrazioni a colori.

Il CD: A due anni dal disco d'esordio (Pro Loco), Daniele Maggioli torna con un nuovo lavoro discografico, radicalmente diverso dal precedente: Karaoke Blues abbandona le atmosfere jazz e le tematiche satirico-rivierasche per addentrarsi nell'inferno della parola poetica e delle ossessioni letterarie dell'autore. Il disco si apre con un viaggio in astronave, a dichiarare come il lavoro sulla parola sia capace di portarci dentro mondi inesplorati. Un disco prettamente cantautorale, in cui la parola é protagonista indiscussa, creatrice di visioni accecanti. L'immaginario sonoro è lunare, caldo e scheletrico, elettrico e classico, rock e folk, una miscela di generi sapientemente dosati in cui la canzone d'autore classica e la scuola dylaniana del folk d'oltreoceano vengono riviste con occhio contemporaneo. 11 tracce inedite. Il libro: Sintesi finale, il libro-poster xilografico (48x68) di Umberto Giovannini, artista multidisciplinare con interesse specifico per l'incisione, che declina l'immaginario testuale delle canzoni di Maggioli esaltandone l'atmosfera più profonda e segreta.

In un cofanetto DVD+libro, l'incredibile vicenda dello stato indipendente dell'isola delle Rose. L'affresco di un periodo storico tratteggiato attraverso una delle imprese più utopiche e affascinanti che un uomo possa immaginare. Il primo maggio del 1968 un ingegnere bolognese proclama uno stato indipendente su una piattaforma in ferro da lui stesso progettata e costruita sei miglia al largo di Rimini: è l'atto di nascita dell'isola delle Rose. Nei mesi successivi quel tratto del mare Adriatico finisce al centro di un caso internazionale. La lingua ufficiale adottata dalla micronazione è l'esperanto, e proprio in esperanto vengono contrassegnati i francobolli dell'isola delle Rose o, meglio, del Libera teritorio de la insulo de la Rozoj. Durante l'estate del '68, i militari occupano la piattaforma. Di fronte alle spiagge romagnole affollate di turisti viene scatenata quella che alcuni storici ricorderanno come la prima e unica guerra d'aggressione dell'Italia repubblicana.

Le poesie di tre grandi autori contemporanei, Tonino Guerra, Raffaello Baldini e Nino Pedretti, che hanno fatto apprezzare i loro componimenti dialettali al grande pubblico, prendono nuova forma in un'opera in cui le voci dei poeti si fondono con le musiche originali composte da Alessi e suonate da una band di grandi musicisti di estrazione jazz (Simone Zanchini, Gianni Perinelli, Andrea Alessi, Stefano Calvano, Dimitri Sillato, Daniela Piccari). Il cofanetto contiene: Cd con 17 brani per 68 minuti di musica e un libro con i testi delle poesie-canzoni, conversazioni con gli autori e 23 illustrazioni inedite di Tonino Guerra a colori.

Un racconto scritto, un viaggio fotografico, un CD Audio con 11 canzoni per raccontare la faccia nascosta della riviera adriatica, proseguendo il discorso ideale iniziato negli anni '80 da Pier Vittorio Tondelli. Un'altra Rimini, raccontata in una suite originale che unisce a 11 canzoni di cantautorato contemporaneo un libro con un breve racconto e le fotografie di Chico De Luigi. Undici canzoni semiserie di mare, di neve e d'afa per il disco d'esordio del cantautore riminese Daniele Maggioli: una sorta di suite, il primo concept album dedicato interamente a Rimini e ai personaggi che popolano la riviera adriatica in genere. Attraverso le sue diverse contraddizioni: ironia, svago, dramma, solitudine, eccesso e provincialismo. Un disco che si muove tra atmosfere swing, blues e una sorta di folk/liscio sperimentale, in una originale miscellanea che va a comporre uno stile meticcio, talvolta fangoso e insalubre, talvolta giocoso e ironico nella sua brillantezza, assolutamente originale.

La penna sovversiva del fotografo Pino Bertelli incontra lo sguardo e la storia di una delle figure più enigmatiche e iconiche del comunismo e della fotografia mondiale, ricollocandone il lavoro nel suo contesto, sovversivo, naturale; non è una biografia, né un romanzo, né una tesi accademica su Tina Modotti. È un pamphlet ereticale, un saggio irriverente, uno studio amoroso in forma di elogio, anche sulla filosofia politica, estetica e sovversiva di una donna libera, di un'artista straordinaria e di una rivoluzionaria di professione che, al di là di ogni tentazione celebrativa o di crocifissione, resta una protagonista della fotografia contemporanea e una delle figure più importanti e scomode del '900. Introduzione di Maurizio Rebuzzini. Con oltre 40 fotografie di e per Tina Modotti.

Diane Arbus è un icona della fotografia moderna. Estrema e amata in tutto il mondo da una nutrita schiera di appassionati. Conosciuta non solo nell'ambito fotografico, i suoi lavori sono diffusi e riprodotti in tutti gli ambiti della ricerca artistica o politica legata al concetto di "differenza" nella società moderna. Questo libro è uno studio sull'opera della fotografa americana. Il volume è accompagnato da alcune foto originali dell'artista, stampate in bianco e nero a tutta pagina.