Sentieri Selvaggi: Sentieri selvaggi

Tra i registi più “tragici” della storia del cinema, Michael Cimino è stato l’enfant prodige della Hollywood degli anni ’70, fino al trionfo de Il cacciatore. Ma con I cancelli del cielo, film “impossibile” e squilibrato, sublime e senza misura, è stato protagonista di una delle più grandi catastrofi dell’industria americana. Da quel momento il suo percorso è stato un lungo travaglio. L’ostracismo dei produttori, pochi film girati, innumerevoli progetti incompiuti, critiche, incomprensioni, misteri. E dopo il meraviglioso Verso il sole (1996), il silenzio. Eppure le sue immagini e le sue storie rimangono centrali nell’immaginario cinematografico degli ultimi decenni. Disegnano l’utopia di un cinema d’altri tempi, o forse mai esistito. Ed è proprio ciò che questo volume si propone di raccontare, ripercorrendo la filmografia “ufficiale” di Cimino e quella “nascosta” dei sogni irrealizzati, delle idee cadute nel vuoto, dei compromessi e dei fallimenti. Con contributi di Federico Chiacchiari, Emanuele Di Porto, Simone Emiliani, Fabio Fulfaro, Mauro Gervasini, Leonardo Lardieri, Pietro Masciullo, Giona A. Nazzaro, Roberto Silvestri, Sergio Sozzo, Carlo Valeri.

Amato da cineasti come Martin Scorsese, Joe Dante, Quentin Tarantino e John Carpenter, Mario Bava resta un’autentica anomalia del cinema italiano. Questa monografia critica, già uscita in formato e-book e profondamente rivisitata e ampliata nei contenuti, vuole fornire gli spunti per ampliare il sistema dei riferimenti interni ai vari film e le informazioni e le ipotesi sui tanti percorsi di una carriera unica

Dagli inizi per Roger Corman ai 5 Oscar per Il silenzio degli innocenti. Una filmografia ricchissima e inclassificabile, che ogni volta sembra danzare e reinventare i generi. Tra il mélo processuale di Philadelphia e commedie thriller come Qualcosa di travolgente e Una vedova… allegra ma non troppo. Passando per il carcerario al femminile (Femmine in gabbia), l’omaggio a Hitchcock (Il segno degli Hannan) e alla Nouvelle Vague (The Truth About Charlie). E in mezzo uno dei più bei film-concerto di sempre (Stop Making Sense) e documentari che diventano invece viaggi intimisti. Uno stile riconoscibilissimo ma che si rimette ogni volta in discussione. Una libertà nel dirigere gli attori che gli fa tirare fuori sempre il meglio di sé. Forse non basterebbero due vite per fare tutto quello che ha fatto Jonathan Demme. Scomparso troppo presto. Come Fassbinder, Truffaut e Troisi. Ma capace di rendere il suo cinema ancora più immortale nel corso degli anni. In questo libro ripercorriamo tutta la sua sterminata attività: cinema, tv, documentari, videoclip.

Philip Seymour Hoffman è stato uno degli attori più importanti degli ultimi decenni. Nel 1992, grazie a un piccolo ruolo in Scent of a Woman, viene scelto da Paul Thomas Anderson per il suo primo film, Sydney, diventando in breve tempo il volto dominante del cinema indipendente americano: è il goffo adolescente in Boogie Nights, il fiero assistente ne Il grande Lebowski, il maniaco telefonico in Happiness, l’irriverente drag queen in Flawless – Senza difetti, il solitario Lester Bangs in Quasi famosi, l’insicuro professore ne La 25ª ora. Nel 2005 la sua fisicità prorompente non gli impedisce di impersonare il minuto scrittore di A sangue freddo, Truman Capote, nell’omonimo film di Bennett Miller: la sua strepitosa performance, che va oltre la semplice imitazione, viene premiata con l’Oscar. Una carriera intensa che gli autori di questo libro ripercorrono attraverso un apparato critico ricco di saggi, recensioni, curiosità e approfondimenti, riflettendo sulle tante e imprevedibili sfumature di un grande artista del cinema contemporaneo.

John Belushi (1949/1982) "I miei personaggi dicono che va bene essere incasinati. La gente non deve necessariamente essere perfetta. Non deve essere intelligentissima. Non deve seguire le regole. Può divertirsi. La maggior parte dei film di oggi fa sentire la gente inadeguata. Io no". John Belushi attraverso il ballo, la fuga, la celebrazione del disordine e del caos, ha messo a soqquadro il cinema e lo show business, ponendo al primo posto elementi come piacere, divertimento, gioia dei sensi... Con una comicità irresistibile e distruttrice in teatro, al cinema, e anche attraverso la musica. Questo libro propone un'analisi storico-critica, superando il biografismo scandalistico che ha caratterizzato la pubblicistica, andando oltre la sua drammatica scomparsa ed occupandosi, invece, di ciò che ha realizzato e significato in vita. Il volume è la riedizione della prima edizione, del novembre 1996.