Sometti: Cataloghi d'arte

Non solamente un catalogo: "L'arte come respiro universale" è lo svelamento di un percorso artistico, quello che Elio Terreni ha iniziato nel 2001 dopo le prime esperienze espositive degli anni Novanta. Dalla tecnica mista su cartoncino all'opera digitale, Terreni ha immaginato e creato mondi fatti di microorganismi, eliche di DNA, mappe siderali, forme e traccianti con un sorprendente uso del colore e della luce. Citando l'artista, "ogni immagine è il tentativo di dare forma a un pensiero, a un sogno, a un'emozione, a una possibilità di senso".

Questo libro, che riguarda l'opera pittorica recente di Stefano Santi, non è il catalogo di una esposizione, bensì la testimonianza e la riflessione su un tempo felice dell'artista relativo a questi recenti anni Venti. Costituisce un punto di arrivo all'interno di una ormai lunga ricerca artistica, segna un tempo in cui l'espressione più sincera e profonda del pittore-architetto trova una sua forma stilistica appagante. Si avvale della fattiva collaborazione di tre persone, operanti in ambiti distinti che hanno messo a disposizione competenza e disponibilità, che qui ringraziamo: Giovanni Iacometti, architetto, insegnante e teorico in ambito artistico, ha curato l'introduzione al libro. Alberto Bernardelli, ex libraio, gallerista, divulgatore in ambito pittorico, ha scritto i brevi commenti ai quadri. Lorella Salvagni, artista di Land Art e designer, ha curato impaginazione e grafica del volume.

Il Mam di Gazoldo degli Ippoliti presenta la XII Biennale d'Arte 2024, Foreigners and strange people, pensato come estensione nonché dialogo ideale con il tema della Biennale Arte di Venezia 2024, Foreigners everywhere. Stranieri dentro e fuori: ecco dunque i protagonisti reali della mostra di Gazoldo. In questa Biennale si declina l'idea di un artista perennemente "straniero" e "diverso", grazie alla presenza di dieci esteti di grandi qualità, emergenti e consolidati (cinque giovani e cinque maestri). Forestieri nel mondo dell'Arte, portatori di un'estraneità vissuta come poetica. La mostra si muove nel campo dell'immaginazione, degli scambi e delle comunità globali in cui ognuno degli artisti si muove: è il tema che caratterizza la rassegna e il suo catalogo, finalizzati ad esaltare una manifestazione in cui l'officina del pensiero si sostituisce alla mondanità della vetrina. Opere di: Manuel Beffa, Carlo Cecchi, Vincenzo Denti, Bruno Mangiaterra, Ermanno Poletti, Chris Rocchegiani, Paola Tassetti, Aurora, Troletti, Luigi Viola, Simone Zanchin.

Il MAM di Gazoldo degli Ippoliti si ripresenta con Eliśìr ovvero con l'XI Biennale d'Arte 2022. I curatori - Gianfranco Ferlisi e Sophia Radici - hanno immaginato che all'interno del Mam (Museo d'arte moderna dell'Alto Mantovano) fosse possibile far rivivere il tema dell'eterna giovinezza grazie all'Eliśìr di una congiunta proposta estetica. Agli artisti si è proposta quindi l'idea di un sogno ad occhi aperti, di un'attività immaginativa aggiuntiva con opere in bilico tra sogno e realtà, sospese nel tempo e nello spazio del contenitore. Installazioni e opere ci portano in questo modo ad osservare diversamente il museo e a guardare dentro, o a guardare oltre, o a guardare dietro il turbine delle distinte ricerche che condensano concetti Opere di: Manuela Bedeschi, Tiziano Bellomi, Thomas Bentivoglio, Carlo Bonfà, Ivan Bossoni, Alice Cappelli, Auro e Celso Ceccobelli, Edvige Cecconi Meloni, Alessandro Cucchi, Matteo Gironi, Bruno Mangiaterra, Mario Nalli, Rocco Natale, Ermanno Poletti, Mareo Rodriguez e Giulia Santambrogio.

Paride Falchi (1908-1995) è stato uno dei più fecondi maestri della pittura padana nel novecento. Nato a Casalmaggiore ma sabbionetano fino alla scomparsa, Falchi ha saputo ritrarre l'ambiente della sua terra con risultati forse ineguagliati: i tramonti, le lanche fluviali, la vita nel borgo e le sperdute steppe padane immerse nella neve o avvolte nella nebbia: secondo Renzo Margonari si tratta del "maggior paesaggista padano del suo tempo", mentre Vittorio Sgarbi lo colloca tra Simbolismo e Neorealismo. Il catalogo, curato da Ombretta Falchi e Maurizio Romanato, fa riemergere dall'oblìo un protagonista indiscusso del novecento padano, un pittore prolifico seppure lontano dalle correnti artistiche, fedele al proprio gusto e alla propria poetica, certamente poco avvezzo alla mondanità dell'arte. Nel volume troviamo una ricca riproduzione di opere scelte, molti testi critici, ricordi e scorci biografici di un grande nome dell'arte italiana.

'Arte e rêverie' è il tema della decima Biennale d'arte di Gazoldo degli Ippoliti, ospitata al Museo d'Arte Contemporanea dell'Alto Mantovano dal 20 ottobre al 25 novembre 2018. Il concept dell'esposizione gioca sul ritrovato ruolo della villa degli Ippoliti, l'antica dimora patrizia sede del museo, che viene reinterpretata dagli artisti selezionati come luogo dell'abitare, dei ricordi e dei sogni, con diversi modi di interagire con lo spazio e di dare materia a mondi lontani e interiori. Installazioni e opere ci portano così ad osservare diversamente il museo e a guardare dentro, o a guardare oltre, o a guardare dietro il turbine dei pensieri. Opere di: Nicola Amato, Lorenzo Guzzini, Angelo Maisto, Luca Moscariello, Daniele Sigalot, Cristiano Tassinari.

Da una soffitta impolverata escono 74 opere d'arte di varie tecniche: litografie, incisioni, acqueforti e altro ancora, rimasti fino a ora nel buio di un archivio familiare. La raccolta è variegata: autori italiani e internazionali, segni elementari ed esplosioni di colore. Il ritrovamento meritava quindi di essere divulgato: la memoria di una collezione dimenticata e il senso profondo della bellezza sono gli elementi portanti di questo piccolo ma prezioso catalogo.

Tredici anni, diciotto artisti. "13x18: Fotografi(a)Mantova" è la collettiva che segna la linea di demarcazione tra la fotografia tradizionale e la "nuova immagine", proposta a Mantova da una nuova generazione di artisti. Pluralità di voci e varietà di approcci: fotografia di ricerca, reportage, studi accademici, paesaggio naturale - urbano o industriale -, scatti fine-art, ritratti e astrattismi, in una tensione condivisa che dall'arte della fotografia conduce alla fotografia d'arte e poi all'arte tout court. Diciotto protagonisti, a cui si aggiungono i video di Luca Trentini e la presenza di collettivi artistici come Pommefritz Crew e Karamaskji. L'esposizione offre una serie di risultati d'eccellenza, un incontro tra interpretazione estetica e tensione lirica. Scatti ispirati e immaginifici, figli di un'imprudente naturalezza di movimento nel contesto del villaggio globale della contemporaneità.