Taschen: 40th Edition

La collezione della Polaroid Corporation è la più ampia raccolta di fotografie Polaroid al mondo. Iniziata dal fondatore Edwin Land e dal fotografo Ansel Adams, include circa 23.000 immagini di centinaia di fotografi da tutto il mondo e vanta opere importanti di artisti quali David Hockney, Andy Warhol e Jeanloup Sieff. The Polaroid Book esplora a fondo questi archivi, rendendo omaggio a uno strumento che continua a sfidare l’era digitale. Come una pellicola Polaroid in formato gigante, questa collezione presenta opere sia di celebrità sia di fotografi sconosciuti, celebrando le infinite possibilità che trovano spazio entro i bordi bianchi dell’originale fotografia istantanea. Oltre 250 opere provenienti dalla collezione Polaroid; un saggio di Barbara Hitchcock, di Polaroid, che illustra le origini e la storia della collezione; una sezione tecnica di riferimento che mostra i vari modelli di fotocamere Polaroid.

La leggenda di Jean-Michel Basquiat è oggi più viva che mai. Icona della New York degli anni '80, l'artista cominciò a farsi conoscere come writer alla fine degli anni '70 con lo pseudonimo di SAMO, riempiendo i muri della città con frasi caustiche e frammenti poetici ed entrando così a far parte dell'esplosiva scena artistica underground, che spaziava tra graffiti e arti visive, hip hop, post punk e produzioni cinematografiche amatoriali. Pittore dalla forte personalità, Basquiat si fece presto strada nell'establishment culturale, esponendo le sue opere nelle gallerie di tutto il mondo. Lo stile espressivo di Basquiat si basa sull'integrazione tra immagini grezze, parole e frasi incompiute, mentre la sua opera, che trae ispirazione da un pantheon di stelle del jazz, del basket e della boxe, è ricca di riferimenti alla storia dell'arcano e ai codici della vita di strada: ecco perché, quando gli chiedevano quale fosse il tema della sua arte, Basquiat rispondeva “re ed eroi metropolitani”. Nel 1983 iniziò a collaborare con la più grande celebrità artistica del tempo, Andy Warhol, e nel 1985 era sulla copertina del New York Times Magazine. Quando morì, all'età di 27 anni, Basquiat era diventato uno degli artisti più apprezzati del suo tempo. Già pubblicato in edizione XXL, questo viaggio senza precedenti nell'universo artistico di Basquiat è ora disponibile in un formato compatto e accessibile per celebrare il 40° anniversario di TASCHEN. Attraverso fedeli riproduzioni dei suoi dipinti, disegni e schizzi più importanti, questo volume vi permetterà di ammirare da vicino gli intricati segni e scarabocchi dell'artista, resi più chiari da un'introduzione del curatore Hans Werner Holzwarth e da un saggio della storica dell'arte e curatrice Eleanor Nairne sull'evoluzione artistica di Basquiat e sui temi a lui cari. Tra un capitolo e l'altro, una serie di ricche illustrazioni ripercorre anno per anno la vita dell'artista citandone dichiarazioni e critiche dell'epoca, per fornire un quadro del contesto storico come pure dell'esperienza personale di Basquiat. TASCHEN ha 40 anni! Da quando nel 1980 ha iniziato la sua attività come archeologo culturale, TASCHEN è sinonimo di pubblicazioni accessibili a tutti, grazie alle quali bibliofili appassionati di tutto il mondo possono crearsi la propria biblioteca di testi d'arte, antropologia ed erotismo a prezzi imbattibili. Oggi celebriamo 40 anni di libri incredibili mantenendoci fedeli al credo aziendale. La serie 40 presenta nuove edizioni di alcuni dei best-seller del nostro catalogo: in un formato più compatto, a prezzi ridotti ma realizzate come sempre con la garanzia di una qualità impeccabile.

Amata dai viaggiatori per i lussureggianti paesaggi tropicali e l'amabilità della popolazione, Bali è uno dei luoghi più splendidi al mondo. Per i balinesi, spiritualità e natura sono parti integranti della vita quotidiana: ecco perché l'architettura tradizionale dell'isola vi si mescola così discretamente, imitando l'ambiente circostante e talvolta fondendovisi. Nelle abitazioni balinesi le pareti sono opzionali, il legno è onnipresente, a predominare sono le tonalità della terra e i tetti di paglia abbondano. Affacciate su magnifici paesaggi verdi, montagne maestose o coste stupende, qui le case invitano al relax e al raccoglimento. Questa collezione di interni del sud-est asiatico comprende una nuova serie di scatti suggestivi e si presenta in un formato compatto che vi permetterà di portare con voi un piccolo angolo di paradiso ovunque andrete. Contemplando questi esempi sontuosi di vita semplice ed elegante, c'è da chiedersi come mai le persone che si affrettano a trasferirsi a Bali non siano molte di più. TASCHEN ha 40 anni! Da quando nel 1980 ha iniziato la sua attività come archeologo culturale, TASCHEN è sinonimo di pubblicazioni accessibili a tutti, grazie alle quali bibliofili appassionati di tutto il mondo possono crearsi la propria biblioteca di testi d'arte, antropologia ed erotismo a prezzi imbattibili. Oggi celebriamo 40 anni di libri incredibili mantenendoci fedeli al credo aziendale. La serie 40 presenta nuove edizioni di alcuni dei best-seller del nostro catalogo: in un formato più compatto, a prezzi ridotti ma realizzate come sempre con la garanzia di una qualità impeccabile.

Ellen von Unwerth è stata una top model prima ancora che il termine fosse inventato, perciò se ne intende di ritratti di splendide donne. Oggi che è una dei fotografi di moda più originali e di successo, rende omaggio alle donne più attraenti del mondo in Fräulein. In questa celebrazione delle più sensuali icone femminili del nostro tempo troviamo Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera, Monica Bellucci e molte altre. Passando senza sforzo dal colore al candore del bianco e nero, la fotografia di von Unwerth si nutre di intrighi sessuali, femminilità, romanticismo, feticismo, umorismo kitsch, decadenza e completa gioia di vivere. Che siano nudi o indossino solo la lingerie e un sorriso smagliante, i suoi soggetti non sono mai oggettificati. Alcuni mettono in mostra fantasie personali; altri sono circospetti, e ci fanno capire che abbiamo varcato per caso la soglia di un mondo segreto. Moda e fantasia non sono mai state fuse in maniera tanto affascinante.

Appena oltre il confine meridionale degli Stati Uniti, colori intensi e tessuti intrecciati creano un'estetica unica, generata dall'incontro tra le culture azteche e maya e gli influssi coloniali spagnoli. Pigmenti brillanti e fantasie vivaci si mescolano in spazi semplici e rustici, dando origine a uno stile di vita al contempo familiare e corroborante: un autentico stile messicano. La dinamica coppia costituita dalla scrittrice e dal fotografo Barbara e René Stoeltie ha colpito di nuovo nel segno, stavolta fornendo uno sguardo davvero sbalorditivo sulle dimore più straordinarie del Messico. Con gli scatti ottenuti viaggiando in lungo e in largo, dalla Costa Careyes alla Penisola dello Yucatán, questo tour fotografico vi lascerà senza parole, deliziandovi e ispirandovi. Dalla casa dell'architetto costruttivista Luis Barragán (una hacienda del XVI secolo ristrutturata) alle tradizionali abitazioni maya con il tetto di paglia, il contrasto di stili che emerge dalle pagine del volume testimonia l' esuberante varietà della tavolozza di trame e colori tipica del Paese. Arricchito da molte nuove immagini, in alcuni casi inedite, questo libro vi trasporterà nel cuore di un Messico rigoglioso e variegato.

Nonostante lo stato di perenne instabilità della sua vita privata, Ai Weiwei non cessa di esercitare il suo ruolo di magnete culturale. Noto tanto per le opinioni politiche e l’attività sui social media quanto per i suoi interventi a favore dei diritti civili, l’approccio contemporaneo al ready made e la conoscenza delle arti tradizionali cinesi, la sua fama si è estesa a tutto il mondo dell’arte e oltre. Realizzato a partire dalla Collector’s Edition in tiratura limitata, questo volume si pone come la monografia definitiva su Ai Weiwei, di cui esplora nel dettaglio e in profondità ogni fase della carriera, fino al suo rilascio da parte del governo cinese. Dai primi passi nella città di New York agli interventi più recenti, l’abbondanza di materiale visivo permette di ripercorrere l’evoluzione di questo artista, soffermandosi sui momenti più significativi della sua carriera quali l’irruzione sulla scena internazionale nei primi anni Duemila, l’installazione Sunflower Seeds alla Turbine Hall presso la Tate Modern, la sua risposta al terremoto in Sichuan del 2008, e l’incarcerazione del 2011. Le numerosissime immagini, che includono scatti dietro le quinte del lavoro in studio, e le tante dichiarazioni tratte da interviste esclusive rilasciate da Ai Weiwei, ci garantiscono un accesso privilegiato al mondo dell’artista per comprenderne i processi operativi, l’influenza e la grandezza. Il libro include testi a firma di Uli Sigg, amico di lunga data di Ai Weiwei ed ex ambasciatore svizzero in Cina; di Roger M. Buergel, curatore di documenta 12 (2007), che ospitò l’opera di Weiwei Fairytale; e degli esperti di cultura e politica cinese Carlos Rojas, William A. Callahan, e James J. Lally.

È stata un'era di eroi possenti, mostri incompresi e cattivi dalla psicologia complessa. Con la pubblicazione, nel novembre del 1961, di Fantastic Four n. 1, il colosso del fumetto Marvel ha inaugurato un periodo di profonde trasformazioni nella cultura pop. Per i due decenni successivi, tra le sue pagine hanno saltato, sfrecciato e giganteggiato personaggi iconici come Hulk, Spider-Man, Iron Man e gli X-Men. Capitan America è stato risuscitato dall'ibernazione cui era stato sottoposto negli anni '40, mentre gli Avengers sono diventati i più grandi supereroi del mondo. Il pantheon si è arricchito di Daredevil, Dr. Strange e decine di altri personaggi, ciascuno con la sua furfantesca schiera di malvagi avversari. A distanza di quasi 60 anni, questi elettrizzanti eroi degli anni '60 e '70 sono più popolari che mai e continuano a combattere per il Bene in fumetti, negozi di giocattoli e film record di incassi in tutto il mondo. In The Marvel Age of Comics 1961–1978, il leggendario fumettista e curatore editoriale Roy Thomas vi porta al cuore di questo periodo fondamentale della storia del fumetto, un'epoca di trionfale innovazione, tanto a livello di personaggi quanto di narrazione, che ha reinventato il genere supereroistico. Corredato dipiù di 500 immagini e contributi di addetti ai lavori, il libro ripercorre la nascita di eroi epici in virtù dei loro poteri e al tempo stesso appartenenti a un mondo che i lettori sentivano simile al proprio: eroi con cui era facile immedesimarsi, alle prese con gli stessi problemi, le stesse lotte e gli stessi difetti di chiunque altro. Negli anni '70, la Casa delle Idee si era ormai cimentata anche nel genere horror, fantasy e delle arti marziali, introducendo nella sua scuderia di semidei titanici personaggi memorabili come l'Uomo Cosa, Conan e Shang-Chi e dimostrando che la propria cifra narrativa poteva avere successo e prosperare al di là di mantelli e calzamaglie. Il libro ci fa inoltre conoscere gli straordinari creativi Marvel, nomi quasi altrettanto familiari di quelli dei mortali (e degli immortali!) a cui hanno dato vita –Stan “l'Uomo” Lee, Jack “il Re” Kirby e Steve Ditko – nonché una sfilza di grandi come John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko e innumerevoli altri. Il risultato è una miniera di preziosi dietro-le-quinte e una perla per la biblioteca di ogni appassionato di fumetti, pervasa dallo spirito innovativo e dall'energia che si respiravano in un'epoca invincibile sia per la Marvel sia per i suoi eroi.

La grafica degli album è indissolubilmente legata ai nostri ricordi musicali collettivi: quando pensiamo ai nostri dischi preferiti, ne visualizziamo subito la copertina. Molti fotografi, illustratori e art director sono diventati celebri grazie alle opere realizzate per un album musicale, i cui migliori esempi passeranno alla storia come istituzioni permanenti nella cultura popolare. Nel rendere omaggio a questa forma d'arte, Rock Covers vi offre una raccolta di oltre 750 copertine straordinarie di dischi rari e leggendari. Artisti disparati come Elvis Presley, i Beatles, i Sex Pistols, i Pink Floyd, i Cure, gli Iron Maiden e i Sonic Youth sono qui riuniti per celebrare le copertine che ne hanno definito gli album e lo status “di culto”. Ogni copertina è accompagnata da una scheda informativa che elenca l'art director, il fotografo o l'illustratore che l'ha realizzata, l'anno di uscita dell'album, la casa discografica e molto altro, mentre una breve descrizione dà rilievo a quasi 250 dischi che hanno segnato svolte particolari per un gruppo, un artista o un genere musicale. A fornire un contesto a questo ambizioso catalogo di “musica visiva” sono le interviste ai professionisti del settore che hanno fatto la storia del rock e le personali classifiche dei 10 migliori dischi da parte di dieci importanti collezionisti.

Le fiabe più amate al mondo dei fratelli Grimm e di Hans Christian Andersen sono qui raccolte in una preziosa antologia. Illustrata in modo classico, ogni fiaba è corredata da saggi esplicativi, introduzioni e un'appendice con biografie dettagliate degli artisti. Una piacevole lettura e una gioia per i vostri occhi. Un classico per tutte le famiglie.

Questo volume è stato realizzato in stretta collaborazione con la band, che ha concesso un accesso senza precedenti ai suoi archivi. Con il lavoro di fotografi leggendari come David Bailey, Herb Ritts, Peter Beard, Andy Warhol, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Cecil Beaton e Anton Corbijn, questo libro ripercorre gli ipnotici 60 anni di storia degli Stones.