Temperino Rosso: Tracce di sabbia

"Touring poetry" è una raccolta di poesie ispirate a tre città italiane, Milano, Roma e Napoli. Le opere che vi figurano appartengono a 38 poeti, tra autrici e autori. Il progetto di osservare il mondo tramite la poesia, ispira questa raccolta. Come il turismo del Grand Tour, ove il viaggio era viaggio di conoscenza, anche questa silloge vuole offrirsi come un’insolita guida alla conoscenza, mettendo avanti lo sguardo sul mondo, prima ancora che il mondo stesso. Ciò nasce dalla convinzione che tramite l’alchimia della parola poetica, qualcosa che solitamente è invisibile, possa sorgere. Tuttavia l’effettiva utilità di questa guida, è tutta d’appurare. Gli esiti di questo esperimento, aperti. Con i suoi viaggi, in mano al lettore, la possibilità di rispondervi.

Nella seconda metà degli anni Settanta mi capitò di acquistare il libro “Brescia e il suo territorio”. Fui colpito dalla descrizione del Carnevale di Bagolino, un evento che appariva quasi come surreale e per certi versi meta-territoriale, data la complessità del suo manifestarsi e l’atipicità delle sue tradizioni. Esso ha ispirato la mia silloge, la quale intende fondere mito e realtà. Il drago narratore racconta, indi si congeda e appare il filosofo che estrapola dal viaggio le proprie conclusioni e svela il mistero delle cose. In questa Stonehenge brixiana il drago e l’uomo si ricongiungono e diventano una cosa sola, un’entità super-reale. Dedico questa mia raccolta di poesie a Bagolino e al suo irresistibile fascino, coll’augurio che il suo carnevale non finisca mai... Flavio Tamiro

"La voce di un’artista poliedrica, che conosce bene l’antico ed il moderno, che convivono ancora nel nostro Paese, ci accompagna con questa raccolta in un viaggio attraverso paesaggi naturali ed interiori, delineati da immagini e parole alla scoperta delle fragilità della nostra vita e dell’ambiente che ci circonda. Le sue poesie percorrono luoghi e situazioni che stimolano la ricerca del proprio io, approfondendo gioia e paura di sensazioni primordiali e sentimenti tipici del presente. Le immagini fotografiche ne sono le rappresentazioni complementari, tra espressione pittorica e grafica digitale, per accompagnarci nel percorso poetico dell’autrice." (Fiorenza Gemini)

Riccardo Sciuto si abbandona alla poesia sin da molto giovane cercando un punto di raccordo tra il Novecento della grande poesia italiana e il suo secolo, misterioso e quasi privo di senso. Sviluppa una poetica fatta di simboli e vaghe sensazioni, di nostalgia, di cose perdute o mai trovate. Perso nella sua città, una Roma che rispecchia a pieno la contemporaneità, il poeta si ritrova circondato da storia e grigiore, da arte e cemento, da un litorale inquinato dove la vita è abbandonata al proprio destino, incatenato in una realtà umana che si pone “tra le branchie e le ali”, dove non rimane che perdersi osservando sott'acqua: il respiro dei pesci.

Ponti di corda, fatti a mano, col sudore della fronte, a volte all’improvviso, ponti unici, personali, ponti che si muovono, sospesi nell’aria, ma che resistono nel tempo e nello spazio, anche se sembrano fragili, costruiti per chi li userà, li attraverserà. Ponti di corda / fra quest’IO / e il SONO. Ponti verso la conoscenza dall’io del poeta, dallo spirito intimo, unico, individuale, verso l’esterno, il mondo, gli altri, perfino le emozioni e i sentimenti, le esperienze. La poesia assume una funzione di intermediazione tra l’IO poetico e la conoscenza del fuori, non semplicemente contemplato ma vissuto, usufruito intensamente, intimamente.

I fiori di carne rappresenta il testamento poetico di un giovane italiano partito per la guerra civile siriana, guerra combattuta sia dal punto di vista materiale che da quello spirituale. Questi versi ripercorrono il percorso umano che ha condotto il giovane a scegliere di partire per una guerra non sua, sino alla maturità e disillusione seguite alla cruda e concreta esperienza dei combattimenti, segnati inevitabilmente da crudeltà e ipocrite contraddizioni. I testi sono suddivisi in quattro sezioni, le quattro differenti fasi della formazione interiore dell’autore, da una prima visione decadente e sofferta della vita all’esaltazione per la Primavera araba, dallo sbocciare di un amore mistico e sensuale ad uno sperimentalismo che fonde grafismo e metafisica.

Le impressioni si cumulano nella mente come scenari in parte nebbiosi ma ricchi di dettagli, anche simili a sogni lieti e nello stesso tempo inquietanti. La memoria è tuttavia essenza viva che attraverso l’elaborazione creativa del linguaggio accresce i propri orizzonti immaginifici, a volte, inseguendo parabole ardite, per cui cerca e prospetta armonie mirabili. Nel suo involarsi scorge anche i paesaggi dell’assurdo che si stendono immensi lungo il corso della storia e nel fluire di ogni singola esistenza. Il lunghissimo sogno interiore d’essere fisicamente al mondo diviene in tal modo sempre più coscienza composta dall’incessante intrecciarsi delle emozioni e delle riflessioni.

A volte i passi perdono l'orientamento, ci portano fuori con la convinzione che là troveremo tutto ciò di cui abbiamo bisogno ma spesso ci scopriamo ancora più vuoti. Così ho deciso di provare a percorrere il mio “cammino inverso” immergendomi cautamente dentro di me. Così nasce questo mio primo intimo dialogo pubblico.

«C’è un significato per qualsiasi cosa facciamo» amava ribadire Félix Gonzáles-Torres per introdurre alla sua poetica d’artista. Cosa può l’arte dove la routine scorre frettolosa? Dove gli occhi bassi non danno spazio all’emozione della bellezza gratuita? Maggiani, a tal proposito, si è chiesto: «E noi abbiamo lottato per la nostra felicità?» Il libro che stringete tra le mani, come un sogno che abbraccia quando il ricordo brucia ancora, illumina il far dell’arte per narrare la vita, il soffio della passione e mille battiti giù di lì.

"Quando il mio mood, il mio stato d’animo preme ed insistente postula di essere impresso su fogli, allora la mia mano scorre veloce ed annota ogni piccolo turbamento ed ogni piccolo attimo di godimento che mi attraversa… L’amore mi attraversa ricordando l’amato troppo presto perito, o al luogo tanto amato che mi ha dato i natali e mi ha fatto vivere un’infanzia felice ed è ora solo ed abbandonato, sia osservando la vita che mi scorre accanto, che spesso vedo naufragare in progetti deleteri che distruggono la natura e cancellano rimembranze del passato a me caro… Le mie liriche raccontano i miei moti dell’anima sempre attenti a ciò che mi si offre davanti… A volte cado nello scoramento e nella malinconia che mi travolge come in un vortice di pessimismo e sfiducia, ma speranzosa per un mondo migliore senza dissapori e guerre fratricide…" (Giuseppina Mormandi)

Dignità, ripercorre frammenti di un viaggio interiore, teso alla riscoperta di se stessi, fra sfumature d’un abisso per troppo tempo evitato, e dal quale riemergere è significato averne cura. Su questo si posa la parola, che sfugge oltre i confini della ricerca di un senso e che, per quanto desiderato, se trovato, potrebbe paradossalmente limitarla ad un concetto privo di nuove interpretazioni. Dignità richiama quell’insieme di qualità esistenziali appartenenti all’uomo semplicemente per il fatto di essere uomo, presenti nello ieri, nell’oggi e nel domani, qualità come la vita, la libertà, l’identità, che ancor di più oggi richiedono premura, perché necessitano di essere tutelate, rispettate, mantenute intatte. Caratteristica cardine della parola dignità è senza dubbio la sua indefinitezza, in grado di donare alla persona una qualità indiscutibile, un diritto inviolabile, che non può essere posseduto da altri se non che da noi stessi, capace quindi di dare una voce a ciò che voce non ha, capace di trasportarci in un posto dove ognuno di noi ha la stessa umana importanza.