Cittadella: Musicoterapia per recupero bambino e anz.

“Non si tratta di un manuale musicoterapico specialistico, ma piuttosto di un contributo fondamentale inquadrato nel campo di ricerche e di esperienze che va sotto il nome di Orff-Schulwerk. Un libro potenzialmente utile a tutti gli operatori del settore. Letto con l’ottica attuale il testo rappresenta una interessante documentazione di riferimento, un importante contributo all’evoluzione storica di questa disciplina. In senso lato la musicoterapia-Orff è una terapia basata sul fascino, che gli deriva da un ‘clima sonoro’ stimolante e attraente, da sonorità curiose ed accattivanti e dall’uso dell’elemento fantastico. L’espressione libera e creativa attraverso la musica promuove nel bambino la disposizione sociale, la volontà di ricerca, lo spinge all’azione: ‘restò incantata da una piacevole sonorità forte’, ‘era talmente sorpreso che finì per trovarsi bene’ ci racconta l’autrice; però se non si riesce a coglierne il fascino, essa non può portare ad alcun risultato significativo” (dalla Prefazione di Alberto Conrado).

All'interno di un reparto di pediatria oncologica si genera una realtà complessa, carica di esperienze forti legate allo sviluppo della malattia e, ancor più, all'età del paziente. Con rigore metodologico, in questi quattro anni ci siamo chiesti: come si può lavorare con la musicoterapia in un processo di cura caratterizzato da tante criticità? E quale metodo è opportuno seguire in questo contesto? Presto ci siamo resi conto che l'incertezza del decorso clinico arrivava a mettere a dura prova la stabilità emotiva anche di noi musicoterapisti e degli altri operatori e condizionava perfino la possibilità di un percorso/progetto terapeutico. Tutto ci portava inevitabilmente a riflettere non solo sulla validità della metodologia ma anche sulle risposte esistenziali da dare quando ci si interroga sul significato della vita in situazioni così delicate ed estreme.

L'autrice racconta un'esperienza umana fuori del comune, conducendoci in un viaggio affascinante e toccante ad esplorare il mondo silenzioso e per lo più ignoto dell'autismo. È un'opera che sollecita le nostre emozioni ma allo stesso tempo ci istruisce intellettualmente, aiutandoci ad aprire la mente alla mente degli autistici. Ginger Clarkson traccia tre ritratti di suoi allievi autistici dimostrando la capacità della musica di infrangere le barriere e di portare alla luce mondi interiori vasti e stupendi, e ci fa scoprire pian piano come tre persone con la diagnosi di "ritardo mentale grave" possiedano in realtà linguaggio, pensiero e sensibilità straordinari. Il volume si rivolge a insegnanti, educatori ed esperti, che vi troveranno numerosi spunti per il loro lavoro, come pure al vasto pubblico che potrà leggerlo come una storia umana avvincente e affascinante.