Del Bucchia: Vianesca. Poesia e narrativa

Una bella e avvincente avventura - dai risvolti amari - si sviluppa in un contesto tetro, cupo e opprimente che - con la guerra, i soprusi e la violenza - copre i fasti del periodo di maggior splendore del rinascimento italiano. Lo scontro ai vertici del potere religioso fra due nemici sanguinari e spietati (Rodrigo Borgia, papa Alessandro VI, e il cardinale Giuliano della Rovere, futuro papa Giulio II) è una lotta senza esclusione di colpi, una partita a scacchi in cui le pedine sono esseri umani sacrificati sull'altare dell'ambizione.

Dagli anni di piombo ai nostri giorni, dal sogno di cambiare il mondo alla speranza - avendo fallito - di cambiare almeno la propria vita. Milano, Praga, poi una cittadina sul confine austriaco, quindi di nuovo Milano. In fuga. Mutando identità cosí tante volte da avere il dubbio di non essere piú l'interprete della propria vita. Infine ritrovarsi a portare avanti per lunghi anni un'esistenza grigia e piatta a Vicenza. Chiedere allora al destino un'altra occasione. Talora però la realtà è piú terribile di quanto si possa immaginare: forse l'unica soluzione è fuggire per l'ennesima volta.

È Dario Cecchini che ci accoglie Da Valentino: "Signore e signori, gentili ospiti, benvenuti a tutti e grazie di essere con noi in questo convivio formidabile che è il buon cibo, il buon bere, lo stare insieme e il celebrare la vita. Godetevela, godiamocela. Buon appetito a tutti e viva la ciccia! Sempre". Quattordici racconti ispirati a dodici famosi brani musicali più due inediti, tutti eseguiti con arrangiamenti musicali nel cd: Spaghetti a Detroit, Kitchen, In trattoria, Cosa hai messo nel caffè, Brasiliando, Quattro amici, Non bevo piú tequila, Valentino, Un amore da favola, Rosalina, Ma che bontà, Aggiungi un posto a tavola, Saudade, Un'idea.

Quest'anno corrono cento anni dall'inizio della Grande Guerra: oltre nove milioni di morti. I documenti fotografici dell'epoca rimandano a immagini di città-scheletro, paesi e campagne sconvolti, ponti saltati. La Prima Guerra Mondiale ha visto impegnati ventotto stati e mezzi tecnici fino a allora sconosciuti (come carri armati e bombardamenti dal cielo) in una grande, smisurata tragedia. I monumenti al milite ignoto, che orrendi e maestosi si ergono in numerose piazze di città italiane, ormai lasciano indifferenti: vittorie alate, soldati aggrovigliati, baionette, elmetti con statue che grondano retorica patriottica e suscitano un leggero fastidio. Solo le lapidi con quei lunghi elenchi di scomparsi, poveri cristi mandati al macello, hanno ancora il potere di far riflettere e emozionare: quante vite oscure e quanti morti insensate! Giovani e giovanissimi chiamati a difendere la patria, mossi unicamente dalla speranza di ottenere - al ritorno - un lavoro e una vita.

"La silloge 'Sul declinare della decima notte' ha - iniziando dal titolo movenze, ritmi, utilizzo di stilemi e atmosfera del grande Borges - a cui è dedicata - in tutte le sue sfaccettature: critico, poeta, narratore. Da tempo sono affascinato dalla temperie surreale di questo grandissimo del novecento e dalla sua parola essenziale, musicale, dal non-senso e dal forte richiamo filosofico, specie relativamente al tempo e al male di vivere (vista la sua predilezione per Schopenhauer). Spesso le poesie di questa raccolta hanno in sé - o come incipit o all'interno - termini o richiami a Borges, quasi a darne il marchio di riconoscenza e eleganza che da stilistica si tramuta in modus vivendi." (l'incipit della nota introduttiva dell'autore)

"La cultura pop (e non solo) ci insegna che i testi - intesi in senso lato possono diventare attivi, cioè suscettibili a riformulazione o a trasformazione. Si tratta in ogni caso di produzione mediata dalla rievocazione e dalla citazione di archivi testuali personali: il fruitore diventa esso stesso autore, rielaborando e creando in virtù di una forte prensione esercitata su di lui dal testo originale. Questo libro è un omaggio, un tributo affettivo alla filmografia verdoniana capace di mettere in evidenza la marcata fisionomia dei personaggi e di giocare con il loro destino, magnificandone la componente irrazionale e narcotizzando l'azione - più o meno salvifica - della regia di Verdone." (dalla prefazione di Adalgisa Marrocco)

"Compagni silenziosi del nostro cammino, giorno e notte, con appena un sussurro di vento sul pentagramma delle foglie. Sentinelle del verde nell'orgia del cemento squarciato dall'urlo delle radici che si inerpicano come dinosauri sul morso dei pneumatici con denti di idrocarburi. Vettori di speranza nei deserti del nostro tempo e infatti il loro compito è quello di portare la terra al cielo: non a caso la prima preghiera gestuale ha la forma di un albero con le braccia alzate per sollevare le radici fino alle nuvole dei sogni. Un augurio al lettore: che possa sempre trovare e ritrovare la clorofilla della propria vita." (dalla prefazione di Cristiano Mazzanti)

Il romanzo è giocato su due tempi e due realtà: una corale, ottocentesca, di cui è protagonista la lotta del popolo contro gli abusi e la corruzione della classe dominante; l'altra, ristretta a una coppia in crisi, ambientata ai giorni nostri. I due momenti sono uniti da un sogno molto sensuale e da una strana partita in cui, nonostante tutti i tentativi e le furberie, non si riesce mai a segnare.

"Diciassette racconti che rimandano al nome di alcuni fiori - margherita, viola, iris, rosa, edelweiss, giacinto e narciso - piú prologo e epilogo, ovvero le note biografiche della narratrice: Flora. Le storie - molto diverse tra loro per genere, trama e ambientazione - hanno personaggi ben caratterizzati nei loro tratti salienti, sia fisici sia psicologici. Spero che queste pagine - alcune spiritose, altre commoventi - possano, come mi ero prefissa nello scriverle, far trascorrere qualche ora piacevole a chi le leggerà oltre a dare spunti di riflessione" (nota dell'autrice).

"Kairos: segmento sulla retta infinita dell'eternità. Questi versi, che da foglio si trasformano in foglia alimentata dall''acqua gaia che giace alle radici', volano attraverso le coordinate cartesiane e raggiungono le vette dello spirito attraverso lo scavo nella propria interiorità. Le stesse campane auliche di San Giusto, con gli echi delle incisioni millenarie delle colonne, divengono un pendolo cardiaco per il ritmo della preghiera raccolta in mani devozionali. E risponde al titolo della silloge (Un giorno come mille anni) un verso ('un pezzo d'eternità nel petto') che dilata la copertina in uno slancio immediato religioso-poetico (dalla prefazione di Cristiano Mazzanti)."

Cinque racconti - in cui fantasia e realtà si mescolano - capaci di trasportare il lettore in un altro mondo, in un luogo magico. Capaci di farlo sognare. Ogni cosa è viva e insegna qualcosa d'importante. E ciascuna storia si trasforma nella tappa di un viaggio in cui si cresce e si matura a fianco di Elia, Rosy, Tea, Pietro, Desideria, André e della stellina Irina.

"Grazie al cielo i poeti continuano la loro insostituibile opera di sensibilizzazione e di eticità. Come appunto Franco Pulzone che in questa sua nuova silloge poetica dispiega liberamente il suo canto intenso, originale, personalissimo. Si tratta di una poesia evoluta di intonazione postermetica con qualche percettibile rintocco di derivazione giapponese. Il ventaglio tematico - fresco e articolato - oscilla in prevalenza fra acute e pausate notazioni introspettive, improvvise dilatazioni cosmiche e - soprattutto - si espande in un intenso, creativo, coinvolgente canzoniere amoroso di nuova fattura tonale. Originali sia il frasario, con l'impiego di personali neologismi, che l'assemblaggio versificatorio. Ne esce una poetica affascinante per l'armonica essenzialità espressiva, la vibrante partecipazione emotiva, l'acuta concettualizzazione contenutistica che - pur nella sostanziale acquisizione di un elevato e raffinato livello artistico mostra ulteriori segni di evoluzione" (dalla prefazione di Manrico Testi).