Altralinea Edizioni

Fondata nel 1993 da Marco Dezzi Bardeschi, 'Ananke è una rivista militante che raccoglie il profetico grido di denuncia di Victor Hugo 2guerra ai demolitori!2, (1825) contro ogni forma di restauro distruttivo, per contribuire al necessario chiarimento sulle corrette finalità metodologiche e pratiche del restauro (architettonico, archeologico, urbano e paesaggistico). Alla rilettura dei temi e dei grandi protagonisti della cultura della conservazione, affianca dibattiti d’attualità, con il sostegno di un Comitato Scientifico Internazionale e grazie ad una rete capillare di corrispondenti regionali. «Ci battiamo per sostenere una consapevole attenzione e cura verso il patrimonio costruito diffuso, sia di antica che di recente formazione, e per promuovere un responsabile progetto contemporaneo di qualità» (Marco Dezzi Bardeschi)

"[...] Granchi è anche scultore e la tematica della sua pittura è fortemente implicata con l'architettura; e Gioli che propone la sua architettura, fortemente distillata e simbolica, col disegno, in un certo senso abbastanza prossimo alla pittura. Dunque questa mostra è un caso davvero singolare, dove le parti sembrano invertirsi: l'architetto che si fa pittore e il pittore che si fa architetto. Quasi un racconto mitologico, del resto già percorso da Ovidio e poi da Kafka, dove il trasformarsi di un essere o di un oggetto (nel nostro caso la pratica di un'arte) in un altro di natura diversa, diventa motivo dominante [...] a dimostrare come, ancora una volta, sia l'intuizione a creare l'oggetto artistico, e che la tecnica resta strumento secondario per esprimerla [...]. All'affascinante tematica metafisica dei nuclei urbani di Gioli – raramente punteggiati da qualche albero, ma mai con presenza d'umano, fa eco l'inquieta e spesso disperata narrazione dell'umanità di Granchi, sempre condannato a marciare con la sua ombra verso una meta che non sarà mai raggiunta. Quasi due visioni del mondo che coincidono nel silenzio della solitudine che caratterizza il loro lavoro." (F. Gurrieri)

«“Memorabilia” sono eventi o “cose” che segnano l’immaginario di una Società in una visione limitata ad una Comunità, mentre gli “Eventi storici” sono la base della “Storia” che resta, sempre e comunque, una visione allargata el Mondo. Sulla “Memoria” si fonda l’“Identità” comunitaria, per cui la “Memoria” è a fondamento della “Critica” e della sua costruzione unilaterale; dalla “Storia” scaturisce invece una visione policentrica, diacronica e mai univoca, che necessita di ordinamenti storiografici. Dalla “Memoria” e dalla “Storia” prende vita il valore del “Patrimonio”, prodotto stratificato e condensato che sovrappassa i confini nazionali. Questo “Bollettino SSF”, vede infatti distendere i propri approfondimenti dai Balcani all’Italia meridionale, dal Lazio a Venezia, da Napoli a Bologna, alle Marche, alla Puglia. In quel panorama, Firenze e la Toscana si ergono con la qualità delle loro acquisizioni, in un incrocio spesso imprescindibile proprio di Storia e Memoria.». (F. C.)

«I provvedimenti di Conservazione e di Restauro hanno visto una messa a punto metodologica e operativa nel periodo tra l’Illuminismo e l’Età contemporanea. Spesso proprio quelle operazioni culturali e di riorganizzazione politico-amministrativa sono rimaste vere e proprie “Schegge dal tempo”, ancora oggi persistenti e vitali, che hanno segnato l’organizzazione e l’immaginario contemporaneo, contribuendo a renderlo profondamente diverso dal ‘sentire’ e dall’ ‘operare’ dei periodi precedenti. Così è sembrato qui importante studiare una serie di ‘casi campione’ dispiegati dalla Marche alla Romagna nel territorio delle Legazioni pontificie, da Salerno alla Puglia al Piemonte. Firenze e la Toscana costituiscono, come sempre, il fulcro tematico delle nostre ricerche, con altrettanti ‘casi esemplari’ ma, in una dimensione sovranazionale, si è anche posta attenzione all’esportazione di quei paradigmi, allargando la nostra visione alla Palestina, all’Argentina e all’America, alla Russia». (F. C.)

Il volume analizza le interpretazioni del passato, pone interrogativi sulle questioni attuali e confronta le scelte che sono state adottate a seguito dei terremoti, delineando un’evoluzione della cultura sismica nella storia delle costruzioni. Lo studio ha riguardato, in particolare, il caso di Camerino nelle Marche che in un limitato arco temporale ha subito due terremoti devastanti. A sette anni di distanza dall’ultimo, il centro di Camerino è ancora “zona rossa”, fra innumerevoli difficoltà e lentezze. Per questo centro storico e per il suo complesso sistema di edifici in aggregato, la metodologia di ricerca si è orientata alla comprensione delle logiche costruttive originarie, alla lettura degli articolati interventi di stratificazione/trasformazione operati nel tempo e all’interpretazione dei fenomeni che lo hanno recentemente interessato, individuando i provvedimenti che, risultando efficaci, possono essere replicati e quelli che devono essere implementati in quanto non consentono di raggiungere un adeguato miglioramento strutturale.

Entrare nelle viscere della terra è la metafora dell’idea di sessualità che si esprime nel racconto composto da progetto e letteratura di questo libro. La narrazione delle architetture immaginate da Claude-Nicolas Ledoux, Jean-Jacques Lequeu e dal Marchese De Sade fino ad arrivare a Charles Fourier e al suo famoso Falansterio, si susseguono partendo dal presupposto che le pulsioni sessuali dovrebbero far parte di una porzione dedicata all’interno dell’impianto urbano anche - e soprattutto - della città contemporanea. In "Amore e guerra a Raqqa" lo spazio della libertà in un luogo completamente occupato ci ricorda della nostra vera essenza e delle nostre primarie necessità, che, in fondo, è davvero tutto ciò che ci resta.

Attraverso la lettura integrale di una architettura di inizio secolo scorso caratterizzata da un singolare partito decorativo eclettico, collocata in uno spazio difficile del tessuto urbano di Bari, il presente volume indaga la relazione tra l’architettura e il suo apparato decorativo, tra il linguaggio plastico delle forme e quello grafico dei segni, punti, linee e superfici, fino a comporre e definire il “corpo grafico” dell’organismo architettonico, visibile, misurabile ed esperibile. Il presente studio propone una particolare narrazione visiva dell’opera architettonica che viene trasferita, mediante la traduzione grafica operata dal disegno, su un piano teorico/astratto e sperimenta un modello di rappresentazione che consente nuovi livelli di lettura e analisi, in cui le superfici esterne ed interne del Palazzo, con segni e sovrapposizioni, sono scomposte nei suoi elementi costitutivi e ricomposte all’interno di un sistema logico nuovo.

«Oggetto del nostro saggio è la proposta di una quarta categoria, la «luminosità», in mancanza della quale resta invisibile ogni forma dell’architettura stessa. Prima di procedere all’analisi della triade, intanto pensata come quattro colonne, è necessario individuare i principi su cui è fondato il nostro ragionamento, a cominciare dalle categorie. Nel testo del saggio sarà svolto il ragionamento mirante alla proposta delle quattro proprietà pensate come quattro colonne e in pari tempo un discorso su ciascuna delle colonne considerata. Si perderà l’omogeneità tra le parti del trattato, ma si incontra il vantaggio dell’eclettismo, nella convinzione di non perdere alcuna pagina del trattato.» (dall’Introduzione di Renato De Fusco)

La città è un insieme di case su case e la casa è una sommatoria di stanze immaginarie. La stanza è il frutto dell’immaginazione poetica, il luogo sacro dove ha inizio la vita, un universo dove micro e macro si confondono nel tentativo di coinvolgere spiritualmente l’essere umano ed esaltarne l’essenza. O almeno lo era fino ieri perché nel presente tutto sembra diverso e le stanze che abitiamo si sono lentamente trasformate in trappole inospitali, diventando spazi incapaci di accogliere la vita. Così, il neologismo Dooroom nasce per descrivere quel luogo privato non più casa né stanza per far luce sulle trasformazioni della casa e cercare di rimettere i suoi spazi in gioco, immaginando un posto nuovo, dove poter vivere dando ascolto ai desideri dell’individuo contemporaneo.

L’argomento è un contributo a un tema emergente nella Progettazione ambientale, quello dello spazio ambientale urbano, in cui gli spazi intermedi costituiscono un rilevante focus di sperimentazione nell’evoluzione degli aspetti teorici e operativi sullo spazio abitabile della città contemporanea. Il testo parte dal presupposto che gli “spazi intermedi”, concetto qualificante dei “vuoti urbani” pubblici e collettivi, rappresentino un fattore significativo per la ridefinizione degli spazi urbani nella attuale fase delle “nuove complessità”, esito delle inferenze che le crisi interconnesse hanno sulla città e quindi su metodologie e strumenti per la sua conoscenza, interpretazione, progettazione, governance. [...] L’apporto originale si colloca su due aspetti: capacità di esprimere una tesi che evolutiva di modelli conoscitivi e operativi nell’area tecnologica a fronte di scenari in cambiamento sulla spinta delle trasformazioni globali, cognitive e scientifiche e l’intenzione di far emergere e costruire un background culturale e scientifico di tipo intersettoriale intorno al tema degli spazi intermedi urbani e alimentarne una interpretazione progettuale per nuovi assetti della città.

Un libro periodico dedicato alla ricerca sul progetto che spazia dalle tecniche della composizione architettonica, al disegno e al design, sui temi della cultura architettonica contemporanea. Dromos si propone come strumento di confronto per rintracciare posizioni e traiettorie diverse all’interno della disciplina e della cultura del progetto, attraverso un album di contenuti autoriali e contributi su selezione, tutti frutto di ricerche innovative.

Il Padiglione dell’Artigianato di Sassari, progettato e realizzato tra il 1951 e il 1956 su progetto di Ubaldo Badas, è stato recentemente sottoposto a un attento restauro che ha restituito qualità architettonica all’edificio dopo un lungo processo di degrado. Il Padiglione è ormai noto a livello nazionale dopo che è stato inserito dal Ministero della Cultura nel Censimento nazionale delle più rilevanti architetture del secondo Novecento, ed è l’emblema della rinascita, nel XX secolo, dell’artigianato di qualità in Sardegna, che ebbe in Badas ed Eugenio Tavolara tra i protagonisti principali, e che in questo caso chiamarono a collaborare alla sua realizzazione altri artisti come Gavino Tilocca, Giuseppe Silecchia, Emilia Palomba. Per questi motivi si è ritenuto importante realizzare una pubblicazione di taglio scientifico che potesse in primo luogo storicizzare e quindi divulgare i risultati dell’intervento di restauro architettonico al quale è stata sottoposta l’opera. È stata poi realizzata – ed è centrale nell’economia del volume – una specifica e approfondita campagna fotografica finalizzata alla creazione di un percorso interpretativo dell’opera stessa.