AttraVerso

"Sirene nasce dall’unione di due correnti marine. Due sillogi diverse, quasi opposte, che non potevano fare altro che sciogliersi l’una nell’altra, per infrangersi e capitombolare su uno scoglio preciso. La prima, gelida, satirica, quasi sprezzante; scaturisce da un desiderio di osso, di contemporaneità spudorata, di affronto alla retorica del dolore. Una rabbia quasi scientifica, da stand up comedy, che serve per sopravvivere. Eppure, esistono i miracoli. E di questo tratta l’altra raccolta, che non ha un nome: prova a parlare di Amore, che, alla fine, è l’unica cosa che importa. Sirene è frutto del tutto e del nulla, come l’amore stesso va al di là di ogni logica, potentemente, strenuamente, con tutte le forze di cui dispone. Lascia strascichi di salsedine e spuma, arrivando in silenzio dopo qualche giorno, in un sogno, in un tuffo o in un ballo nell’acqua.

La natura, come si desume dal titolo, è il vero magnete espressivo di questi versi. Natura come potenza atmosferica, che ci parla mediante il sole, il cielo, la pioggia, il vento e le altre manifestazioni climatiche. Natura come ciclo delle stagioni, che dà ordine, governa le vite e organizza le esistenze. Ma anche, e soprattutto, come vita: di piccole creature, di alberi e di piante da giardino, di donne e uomini che cercano sopravvivenza ancor più che salvezza, che da quella natura non sembrano capaci di emergere. È un mondo che sembra crescere da se stesso, a latere, discosto da chi abita invece la città-città, un mondo dove l’esistenza umana si muove e si esprime a fatica, sovrastata da eventi che non riesce a controllare e per questo assumono i contorni di una divinità indifferente, lontana, a cui non resta che consegnare una preghiera. Le poesie di "Physis" (natura) si muovono in questo spazio impervio abitato da potenze atmosferiche, micromondi di orti e giardini, ragnatele di strade che non conducono a niente, ombre che strisciano lungo la via, passioni appena sussurrate, ossessioni esistenziali, salvezza e perdizione.

"Impronte" è una raccolta di pensieri in prosa e poesia che nasce da un sentire viscerale, corporale, materno. Intreccia esperienze d’amore vissute e non vissute a riflessioni ispirate a Etty Hillesum e Michel Serres e alla poetica di Pedro Salinas e Rupi Kaur. Spesso dalla duplice interpretazione, possono essere intese dal lettore come osservazioni da dedicarsi o da dedicare a qualcuno di amato, vogliono dare parola a chi nella malinconia avverte un grido che si eleva dalla carne verso il cielo, ma spesso non riesce a esprimerlo. Il titolo rispecchia l’immagine evocativa: impronte di un corpo che cerca parole e di uno spirito che rincorre gesti per pronunciarsi. Impronte per chiunque insegua le note giuste per tornare a sé o per perdersi in un altro.

"Le cronache del mio castello" nasce dall’idea di dare alla psiche la forma di un castello, abitato da tre personaggi: il vampiro, il coniglio e il licantropo. Ognuno di loro dà voce ai propri moti interiori e racconta com’è vivere e convivere e talvolta avventurarsi fuori. Il vampiro è un personaggio inquieto, sempre guidato da un’insaziabile sete che lo conduce a cercare amore in modo disperato, producendo vittime laddove si predispone agli incontri. Il coniglio vive nello scantinato e sente i passi del vampiro che si aggira nelle stanze sovrastanti. È la parte più nascosta e fragile della psiche. Ma anche il desiderio. Il licantropo, infine, è la figura più ambigua e più umana di tutte. Racchiude in sé le altre e allo stesso tempo svolge un ruolo di mediazione. È spesso combattuto tra la rabbia e la paura del sentirsi dissociato e il tentativo di riunificarsi e scoprire la propria identità.

I "Canti del ritorno" non sono una semplice raccolta di poesie eterogenea, bensì formano un libro coeso e a sé stante, centrato su un tema specifico: la morte. La narrazione si articola in quattro sezioni, ognuna introdotta da una breve prosa poetica a cui seguono una serie di componimenti. A questa struttura viene affidato il compito di raccontare la ricerca da parte dell’Io di un canto, attraverso il quale ritornare a una dimensione esistenziale autentica che abbracci l’esperienza di morte che anima il viaggio. Un viaggio che attraversa il ciclo delle stagioni e le varie fasi del giorno – dalla primavera all’autunno, dalla mattina alla notte – formando un vero e proprio percorso di indagine esistenziale ed espressiva, dove lo stile poetico si evolve nel ritrovo del canto ristoratore agognato. Un cammino che si dipana di fronte a chi tenta la parola, mostrandogli la via.

Come realizzare una raccolta di poesie. Svolgimento: prendere le poesie più soddisfacenti che si sono create negli ultimi anni. Alcune lasciarle inalterate, una piccola parte correggerle, allungarle, scorciarle, smontarle e mettere insieme pezzi diversi per formare un’unica composizione. Dopodiché prendere alcune frasi ben definite e lasciare che brillino di vita propria. Inventarsi qualche lirica sul momento per verificare che l’ispirazione non sia andata a scemare. Infine, dare sfogo a un’ulteriore prova di fantasia con dei disegni a cui aggiungere parole e frasi accuratamente selezionate, ritagliate da riviste, seguendo il flusso di una soggettiva linea poetica. Ecco, la raccolta di poesie dal titolo Neppure noi è nata proprio in questa maniera. Il prodotto di un laboratorio “dove distillare modi diversi per esplorare se stessi e mantenere la quiete”.

"Saturno con" nasce dalla necessità del racconto attraverso la poesia, che sia essa scritta o declamata. È un percorso poetico ed esistenziale, un flusso ritmico di versi e di storie. Buona parte delle poesie contenute in questa raccolta fanno anche parte dell’omonimo spettacolo di slam poetry e storytelling. Saturno, come l’assolo finale di una composizione struggente, Saturno con, che dà il titolo alla silloge e ne riassume la poetica, i temi e i significati. Da questo momento in poi “sarà che possiamo brillare fino alla fine a partire da stasera”. “Perché c’è sempre una seconda, una terza, una quarta, una quinta, una decina, una centesima, una millesima possibilità di essere felici”.

Amaronda è una parola inventata, che può voler dire tutto e niente