Aulino

Ciancimino è considerato un “salgariano” in quanto scrittore di avventure che molto hanno in comune con i romanzi di Salgari. Ma nei romanzi che non scrisse per altri sotto falso nome o in società con Luigi Motta, Ciancimino si propone come scrittore quasi di fantascienza, riprendendo dove Jules Verne aveva lasciato le sue opere. Scrittore moderno e preveggente Ciancimino scrisse tutta la sua opera in pochi anni, prima di morire prematuramente, e quindi non c’è da stupirsi se nella foga creativa si riallaccia a temi e romanzi gialli editi nei primi del secolo scorso. "Il mistero della Sfinge Gialla" comincia come uno dei più famosi romanzi di Sax Rohmer, "Il delitto di mezzanotte", e si appropria di uno dei personaggi che lo scrittore inglese aveva creato in un precedente romanzo, "Il mistero del dott. Fu Manchu". Ma, al di là del quasi plagio del nome del cattivo, il romanzo di Ciancimino si avvale della sua esperienza di navigatore e ci mostra panorami che l’autore avrà certamente visitato nella sua vita di capitano di lungo corso. L’avventura del dottor Berri e dei suoi compagni non finisce in questo romanzo, ma continua ne "Le bare di granito".

“Il pensiero della donna batte come il sangue nel cervello” dei personaggi di Navarro. Lo scrittore la osserva e la ritrae, con la perizia di un miniaturista, nelle vesti di aristocratica, artista, scrittrice, ma anche di demi-mondaine, di cortigiana che, nei salotti, scimmiotta le duchesse, s’inventa antenati medievali e soggiorni in luoghi esotici e interpreta la sua vita come fosse un romanzo rosa. Sul parterre, tra le altre, sfilano George Sand, Sarah Bernahdt, la Farinelli e Maria Duplessis, la Signora delle Camelie, amante di Alexandre Dumas. Un universo femminile, nel quale l’autore si muove a suo agio con sguardo ora incantato, ora ironico, ora corrosivo, lasciando trapelare, qua e là, i germi di una sensibilità nuova che preannuncia quell’eros e quell’estetismo decadente che più tardi entreranno a pieno titolo nella narrativa di Brancati e di D’Annunzio.

La pittura digitale non può essere considerata la sorella minore o maggiore di quella tradizionale; è, semplicemente un’altra cosa. È una nuova tecnica di espressione al servizio dell’estro dell’artista, che ha scelto un mezzo del futuro per rappresentare valori eterni. L’autore potrà, in qualsiasi momento, riprenderle, modificarle marginalmente o radicalmente, fissandole ogni volta su un supporto, e ripetere questo percorso tutte le volte che vorrà, fino al termine della sua esistenza. Paradossalmente, questa evoluzione potrebbe essere proseguita da uno o più artisti, e dimostrerebbe, nel tempo, l’evoluzione del pensiero partendo da un unico momento creativo del primo artista ma sviluppato, successivamente, dalle idee di nuovi autori. È venuto fuori un Inferno particolarmente colorato, contrario all’idea comune di un luogo scuro, ambientato prevalentemente all’esterno, fuori dalle consuete “viscere infernali”. Allora perché non sognare un luogo di “espiazione” in modo diverso dalla tradizionale visione “terrificante”, paurosa dantesca e post-dantesca? Un ambiente dove i colori sono lo sforzo che fa la natura per divenire luce che è gioia di vivere e attesa di un dopo migliore.

Partendo dalla realtà di Caltabellotta, Calogero Pumilia aggiunge un tassello alla ricerca sull'emigrazione siciliana verso gli Stati Uniti d'America dall'ultimo decennio del XIX secolo al 1924. L'autore indaga nella piccola comunità di Caltabellotta alla ricerca di coloro che furono "espulsi" per la condizione insopportabile di miseria o "attratti" dalla speranza di una vita migliore. Nel racconto non ci sono solo numeri. L'emigrazione ha per Pumilia il volto dei suoi quattro nonni e delle vicende familiari che segnarono la sua memoria. In un viaggio virtuale, l'autore accompagna 1.505 suoi concittadini da Caltabellotta a New York e mette a fuoco il permanente loro legame con il paese di origine che li indusse talora a tornare o che ne segnò per sempre la vita in un mondo di opportunità e anche di delusioni. Pumilia fa luce sulle condizioni dell'Isola in un'epoca segnata dalla "Grande depressione" che rese insostenibili le condizioni di miseria e di emarginazione. Dai documenti esaminati ci viene riproposta una realtà tragica ed insieme carica di grandi tensioni politiche e sociali. Nel CD-Rom allegato si trovano le schede degli emigrati da Caltabellotta.

L'amore per la musica professato sin dalla più tenera età con ardore entusiastico e compita devozione, costituisce per Costanza un'opportunità irrinunciabile ai fini di una riflessione profonda e feconda sul senso dell'arte e, forse, anche sul senso stesso della vita. E la ricerca di un bello, che l'arte suscita negli spiriti liberi, diventa un viaggio all'interno dell'esistenza stessa. Viaggio, che, quasi profetizzato da uno strano sogno, si trasformerà, strada facendo, in una travagliata e tormentata ricerca della propria identità di artista, che troverà occasione di affermazione attraverso l'approccio al liuto, strumento musicale a corde dalle nobili origini che scatenerà in Costanza una passione meravigliosa. Un viaggio intenso, ove sarà necessario partire, attraversare, divenire, scomparire, ritornare. Dove sarà necessario, soprattutto, incontrarsi e confrontarsi con altre genti, anche loro ansiose di sporgersi dalla propria esistenza nel tentativo disperato di recuperare un'identità quale sigillo di un'appartenenza.

Una forma di sperimentazione letteraria, ma anche uno sfogo dell'anima. Alcune sono in metrica e rima, altre presentano versi liberi o sciolti. Forme e contenuti sono talmente vari che, per evitare che la lettura risulti dispersiva, sono suddivise lungo tre direttrici. Anime sotto zero evoca un'idea di gelo materiale o spirituale. Nel freddo, l'anima, libera da ogni orpello, si allontana dal corpo che, a quella temperatura, è ormai prossimo all'ibernazione. Anima Mundi riflette su tematiche sociali. Anima Hominum è connessa alla sfera emotiva della natura umana. Anima Privata si volge verso scenari intimi e familiari. Le poesie, per loro natura, sono emozioni, impressioni, stati d'animo e come tali possono trasmettere sentimenti positivi o negativi. Ciò dipende dalla sensibilità soggettiva di chi le ha scritte e di chi le legge.

Quattro adolescenti incrociano le loro vite sofferte, piccoli pesci che nuotano controcorrente per vincere pregiudizi e scontri generazionali che agitano la loro esistenza. Fotogrammi d'amore e di amicizia, droga e liti, ritorno di fantasmi dal passato, istantanee di vita familiare, che ruotano intorno alla protagonista, Robin, una ribelle che fra Londra ed il Molise scopre le sfaccettature della vita, condividendone tutte le sfumature con Matthew, Marco e Fabrizio. I frammenti di quotidianità accompagnano i ragazzi per quasi dieci anni, portandoci a scoprire sogni e disillusioni dei quattro saltimbanchi che si destreggiano sul filo sottile che divide gioia e disperazione, odio e affetto, la vita e la morte, il dramma e il lieto fine. Alla fine, ci sarà un lieto fine? Alla fin fine, cos'è un lieto fine?

Le poesie di Michele Barbera costituiscono un'unità emozionale forte, che trascina in una dimensione sospesa, iperreale, dove i sentimenti si alternano e cadenzano la lettura con metaforici stati d'animo, pulsioni intime che sanno guardare insieme alla realtà esteriore ed al proprio essere. I ritmi si alternano a strutture liriche sciolte, richiami classici si fondono con slanci di pura spiritualità. L'autore dipinge con originalità ed accurata trasposizione lirica scene crude, a tinte forti, dettate da un quadro storico malato e violento, ma - al contempo - il disagio del vissuto sa suscitare un'intima ribellione che vuole un futuro pieno di speranza.

Il profumo della memoria. Una storia di luoghi, di sentimenti, di paesaggi dell'anima si dipana in questa storia, che sa del particolare vissuto e, insieme, di uno sguardo sul passato di ciascuno. "Il cancello era stato ridipinto da poco, il viale era sempre lo stesso, qualche buchetto qua e là che lo scorrere lento dell'acqua piovana aveva reso ancor più profondo." La narrazione in prima persona conferisce immediatezza espressiva e realismo al racconto, elementi coniugati ad una piacevole leggerezza dello stile e resi tanto più efficaci dal ricorrere, inframmezzato in più luoghi, di espressioni dialettali che rendono il senso di una umanità condivisa all'interno di un mondo che sembra, ma si tratta di un'illusoria impressione, ancora immune dall'urgere della modernità (sono questi, per esempio, i capitoli dedicati alla rievocazione del terremoto del '68, rivissuto secondo la prospettiva di una catastrofe insieme fisica, culturale e antropologica). È la chiara dimostrazione di come la Storia non solo percorra le grandi arterie degli eventi, ma riveli il proprio senso, le proprie verità, ed il proprio fascino, anche nel declinarsi, quotidiano, del vissuto personale dell'uomo.

Un brutale omicidio conduce il maresciallo Massimo Liberti ad indagare a Furci Siculo, un tranquillo paesino della costa ionica siciliana. Ben presto, l'indagine svela una realtà parallela, un groviglio intricato di loschi traffici su cui si allunga un'ombra inquietante: è possibile che l'influsso funesto di Tanit, antica dea fenicia, determini dopo secoli malefici effetti di morte? Il tempo diventa improvvisamente solo un sipario sospeso dietro cui si nasconde il male ed il maresciallo Massimo Liberti precipita in un labirinto fitto di misteri, tra inspiegabili sparizioni ed omicidi insoluti, per scoprire la verità che si cela dietro il culto proteiforme alla dea della triplice luna. Il reticolo di indizi prende forma poco alla volta, mentre i colpi di scena si alternano, con sapiente dosaggio, a dubbi, risvolti inattesi e false certezze.

Diaspora di voci è un piccolo spazio che amplifica con una grande eco le sofferenze di uomini e donne vittime di persecuzioni e condanne di cui la storia ha registrato impercettibili bisbigli. Quasi un riscatto letterario della memoria, altrimenti sbiadita e ancora offesa.

Sullo sfondo del rovinoso terremoto che nel 1968 distrusse alcuni paesi della Valle del Belìce, in Sicilia, si snoda una storia d'amore che ha come protagonisti Paola e Vittorio: due giovani innamorati e felici le cui anime vengono sconvolte e travolte da eventi inaspettati. Le vicende descritte, dagli sviluppi spesso imprevedibili, riflettono anche il disagio, le preoccupazioni, le paure, della popolazione della Valle: uomini, donne e bambini, sfrattati dalla natura, che si sono adoperati con tenacia, lottando con ogni mezzo, a recuperare frammenti di passato per ricostruire non solo la propria casa, ma anche e soprattutto la propria vita, la propria dignità e il proprio futuro.