Aurea Nox

Pindaro e i 4 elementi è un’opera che si pone oltre il tempo, radicandosi nella stessa essenza interiore del lettore. Dalla collana "Diamanti Aurei", diretta da Irene Salidu, arriva un testo che fonde mitologia greca, lingue misteriose e rovesciate, esegesi interiore e spiritualità. Attraverso i Quattro Elementi - Aria, Terra, Acqua, Fuoco - l’autore compie un viaggio poetico interiore che è allo stesso tempo un rito iniziatico, visione ermetica e contemplazione. La sua parola si fa vento, fuoco, preghiera e conoscenza. Non si tratta solo di versi, ma di riti di passaggio vissuti dal poeta, dove il lettore viene invitato a contemplare i fondali dell’anima. Un libro per chi non ha paura di guardarsi lucidamente dentro e oltre.

"A Pensar Troppo" esplora il mondo interiore dei bambini, spesso affascinante ma anche travolgente. Attraverso la storia di due scimmiette colorate e curiose, il libro affronta il tema dell’ansia e del continuo rimuginare, aiutando i piccoli lettori a comprendere meglio le proprie emozioni. Le protagoniste si pongono molte domande, ma a volte i loro pensieri diventano così ingombranti da impedir loro di godersi il presente. Tuttavia, nel loro viaggio scopriranno che anche le riflessioni più complesse possono trasformarsi in soluzioni creative e che ogni domanda può avere una risposta, se affrontata con calma e condivisione. Le illustrazioni, ricche di colori vivaci e dettagli espressivi, accompagnano la narrazione, creando un legame visivo con le emozioni delle scimmiette e stimolando l’immaginazione. "A Pensar Troppo" è un invito a riconoscere i propri pensieri, ad accettarli e a imparare a fare una pausa quando diventano troppo intensi, trovando insieme il modo di alleggerirli. Età di lettura: da 4 anni.

Con un'abile combinazione di satira e analisi critica, il romanzo affronta temi attuali e controversi, come l'omologazione delle idee, la mercificazione della creatività e il fragile equilibrio tra l'autore e il mercato. Il tutto filtrato attraverso uno stile narrativo che oscilla tra il realistico e il surreale, lasciando al lettore la libertà di interpretare e riflettere. La scrittura di Sergio Sozi si caratterizza per un tono dissacrante che oscilla tra l'umorismo nero e la critica sociale. I dialoghi, spesso taglienti e dal sapore metanarrativo, conferiscono alla storia un'energia particolare, mentre le descrizioni giocano su registri che vanno dal realistico all'assurdo. Questo equilibrio consente di tenere alta l'attenzione del lettore, portandolo a interrogarsi su temi che vanno oltre la semplice narrazione. You may also like

Lucia La Macchia compone un affresco vivido e struggente del sud povero ed oppresso del dopoguerra, un mondo in cui il potere patriarcale si manifesta in tutte le sue forme, ma dove le donne trovano modi inaspettati di resistere. La scrittura dell’autrice è ricca di verismo e dettagli evocativi, capace di trasportare il lettore dentro la polvere delle strade, il calore soffocante delle campagne e le mura delle case intrise di segreti e sacrifici. Il romanzo si distingue per la capacità di affrontare temi complessi come l’oppressione sociale, la violenza di genere e la lotta per l’indipendenza con un approccio forte e autentico. Le protagoniste femminili sono potenti, pur nella loro disperata quotidianità, simbolo di una femminilità che resiste e si reinventa. La Pupetta offre una riflessione intensa e coraggiosa, capace di scuotere e commuovere, lasciando nel lettore una riflessione profonda sulla condizione femminile e sulla vera forza della ribellione.

I grandi asceti della tradizione vedica, i Padri del deserto, gli anacoreti dell’Himalaya e altri autorevoli maestri contemplativi, hanno individuato nella ricerca interiore il significato profondo del nostro breve soggiorno terreno. Le Upanishad, la Filocalia, le poesie di Rumi, i Cantici di San Giovanni della Croce, sono esempi di testi straordinari in cui viene indicato un cammino spirituale; l’individuo viene guidato verso la comprensione di sé e della realtà ultima. Le meditazioni di Sebastian Carlo Greco, ci offrono un ventaglio di intuizioni sapienziali e una piacevole atmosfera di quiete. Il felice connubio tra ispirazione poetica e riflessione filosofica dà origine a frammenti di pensiero che catturano l’essenza di verità universali, favorendo momenti di serena introspezione. I sentimenti vengono orientati verso il sacro, offrendoci un respiro salutare, una pausa dalle agitazioni quotidiane. “Alfabetizzazione di transito” è un piccolo volume ricco di contenuti importanti. Il lettore avrà modo di scoprire altre gemme preziose che, oltre a soddisfare le esigenze dell’intelletto, saranno utili alle necessità del cuore. Juri Camisasca

"70 sfumature dell’animo" è una delicata raccolta di poesie in cui Carmine Leo esplora i molteplici aspetti dell’anima umana. Attraverso i versi evocativi del testo, l’autore accompagna il lettore in un viaggio nelle emozioni fatto di malinconia, speranza, ricordi e introspezione. Il libro si apre con una riflessione sul legame padre-figlia, per poi espandersi a temi universali come il passare del tempo, le gioie e le difficoltà della vita, l’amore, l’amicizia e il rapporto con il divino. La scrittura di Carmine Leo è permeata da una dolce malinconia che, tuttavia, non si abbandona mai alla disperazione: c’è sempre un filo di luce che attraversa le sue parole, come un raggio di sole che attraversa le nuvole. Un libro capace di emozionare e far riflettere chiunque lo legga.

Franco Battiato è molto più di un musicista, è un colto visionario, un ricercatore dell’essenza, un uomo capace di trasformare la musica in conoscenza e i suoi ascoltatori in costanti discepoli del sapere. La sua carriera è un viaggio attraverso la ricerca spirituale, la filosofia e la sperimentazione artistica. In Musica e Pensiero, Giovanni Nicotera analizza il legame tra la produzione musicale di Battiato e le correnti di pensiero che hanno influenzato la sua visione del mondo. Dal misticismo orientale alla filosofia occidentale, passando per l’incontro con il pensiero di Manlio Sgalambro, il sistema di pensiero di Panikkar e le dottrine segrete di Gurdjieff, il volume esplora le connessioni tra arte e conoscenza, tra suono e trascendenza. Un libro imperdibile per chi vuole scoprire il vero significato delle opere di Battiato, andando oltre la superficie delle sue canzoni.

Immergiti nei misteri più oscuri di Catania con "La Leggenda del Cavallo Senza Testa", un avvincente thriller storico ed esoterico che ti terrà col fiato sospeso. Attraverso le antiche strade della città siciliana, questa opera di Gaetano Antonino Stancanelli intreccia sapientemente leggende urbane, società segrete e inquietanti rituali. La narrazione si snoda tra maestosi palazzi storici e vicoli nascosti, dove l'atmosfera dei balli in maschera si fonde con indagini occulte che portano alla luce segreti sepolti da secoli. Un racconto che svela il lato più misterioso e affascinante di Catania, dove realtà e leggenda si fondono in un'unica, coinvolgente trama. Ogni pagina rivela nuovi enigmi, mentre l'antica leggenda del cavallo senza testa si materializza tra le ombre della città barocca, conducendo il lettore in un viaggio mozzafiato tra passato e presente.

In un mondo dove la politica e la religione si intrecciano con le pulsioni umane più profonde, Porfiry Petrovic Kuscenkov, ex sacerdote ortodosso, si muove tra strategie di potere e riflessioni esistenziali. In bilico tra la Russia e il Vaticano, il protagonista elabora un ambizioso piano per diventare il nuovo Papa, convinto che solo la sua guida possa scongiurare la fine del mondo. Ad accompagnarlo, la psicologa Aléxandra Daltasak, attratta e confusa dalla sua carismatica personalità. Tra desiderio, fede e manipolazione, la narrazione si dipana come una profezia dai contorni incerti, dove il passato e il futuro si specchiano in un presente carico di attese e contraddizioni.

Questo volume rappresenta un viaggio emozionale e intellettuale attraverso le suggestioni dell’arte, evocando la poesia nata dalle opere che hanno ispirato le autrici. La raccolta si sviluppa in due parti, ognuna dedicata alle poesie di una delle autrici. Ciascuna sezione si struttura seguendo un dialogo tra le parole e le immagini, esplorando capolavori di artisti come Edvard Munch, Frida Kahlo, Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Marc Chagall, Caravaggio e molti altri. Attraverso la fusione tra poesia e arte, Giulia Panetto e Marta Paolantonio offrono un percorso di lettura che guida il pubblico in un'esperienza profonda e meditativa, colma di riflessioni sul tempo, le emozioni e la condizione umana.

Nel suo libro Lucia Guidorizzi ci porta nei boschi della Galizia e ci conduce, com’è solita fare con la sua scrittura profonda e al tempo stesso chiarissima, a esplorare un luogo che è metafora di ricerca interiore e rinascita. Dopo aver analizzato acutamente la “malattia” dell’attuale società dedita alla frenesia e alle dipendenze, Lucia ci invita con la sua prosa elegante e cristallina a trovare rifugio e consolazione nel raccoglimento, nel mistero e in un’interiorità abitata da spiriti che sono l’eco di chi ci ha preceduto nel cammino. E lo si può fare attraverso la letteratura: “Scrivere è un modo per inoltrarsi dentro il bosco sacro dell’invisibile".

Un’avventura tenera e ricca di emozioni che celebra l’amicizia, la natura e la magia delle piccole cose. Paporso e i suoi amici al mare è un’opera unica, composta da 90 pagine riccamente illustrate e decorate, dove i personaggi, antropomorfizzati con straordinaria vivacità, prendono vita per raccontare storie di legami profondi e di speranza. Ogni pagina è un'esplosione di dettagli visivi, con illustrazioni che catturano l’immaginazione di grandi e piccoli. Le decorazioni aggiungono un tocco fiabesco, trasformando la lettura in un’esperienza immersiva e poetica. Questo libro invita il lettore a riscoprire il valore della gentilezza e della connessione con il mondo che ci circonda, in un racconto senza tempo dove natura e fantasia si intrecciano armoniosamente, con un messaggio profondo: " Che della Natura ciascuno abbia cura!". Età di lettura: da 6 anni.