Booklet Milano

Con meno dell'8% della popolazione mondiale, l'Africa sub-sahariana comprende circa i due terzi dei casi globali di AIDS. Eppure, in Africa si sostiene che l'AIDS non esista: la sindrome è considerata un'invenzione dell'Occidente per controllare la crescita demografica del continente; oppure come nulla di diverso da condizioni sempre esistite e afferenti al campo delle violazioni dei tabu sessuali. A partire dal significato di tali affermazioni, questo studio vuole elaborare una comprensione differente del fenomeno, capace di cogliere il ruolo dell'azione umana. A tal fine è necessario prendere le distanze dalla concezione biomedica della sindrome, mettendo in luce come essa stessa rappresenti una costruzione culturale. La malattia è sempre una realtà semantica, un fenomeno socio-culturale e come tale impone di esaminare i processi della sua costruzione. E con questo spirito che qui si intende proporre un'analisi delle pratiche interpretative attraverso cui l'AIDS è stato culturalmente costruito a Nso' (provincia del Camerun). La ricerca si è avvalsa di una molteplicità di metodologie: dall'intervista all'osservazione partecipante, dal lavoro di archivio allo spoglio di periodici e quotidiani locali, dalla ricostruzione storica all'analisi delle politiche sanitarie (locali, nazionali e internazionali).

Questa raccolta di saggi, spaccato del percorso intellettuale di Lotman e della sua scuola, è un'appassionata e rigorosa riflessione sulle culture. La prima sezione del libro situa le ricerche semiotiche in un mondo in cui l'incomprensione fra uomini e culture è divenuta un problema centrale e il rapporto fra scienza, tecnologia, arte e senso comune è in costante cambiamento. La seconda, formata da testi programmatici fondamentali, riporta agli inizi della semiotica della cultura e dell'avventura intellettuale della "Scuola di Tartu". La terza sezione, dedicata alle poetiche del quotidiano, aiuta a penetrare l'intimo rapporto fra rappresentazioni e pratiche, fra i sistemi di credenze e il comportamento.

Decostruita, ricomposta, monoparentale, omoparentale, procreata artificialmente, la famiglia occidentale è oggi soggetta a un grande disordine da cui deriverebbero, secondo alcuni, molte catastrofi: i bambini abusatori e abusati, i professori malmenati, le periferie consegnate alla delinquenza. Quest'epoca genera una profonda angoscia: disorientata dalla perdita dell'autorità del padre, mutilata dalla liberalizzazione dei costumi, messa alle strette dalla precarietà propria dell'economia moderna, la famiglia appare sempre meno capace di trasmettere i valori che per molto tempo ha incarnato. Tuttavia, mai è stata nello stesso tempo tanto rivendicata come luogo per eccellenza della realizzazione individuale.

Questo nuovo numero di "Ágalma", la rivista di studi culturali e di estetica diretta da Mario Perniola, raccoglie gli articoli di Dieter Lesage, Boris Groys, Isabella Vincentini, Cesare G. De Michelis, Fulvio Carmagnola, Vito Zagarrio, Salvatore Tedesco, Sergio Benvenuto.

Kaori Chino, Il gender nell'arte giapponese; Eliane Robert Moraes, L'erotismo letterario nel Brasile contemporaneo; Valentina Ponzetto, I capricci della seduzione; Sergio Benvenuto, La seduzione della castità. Rosvita di Gandersheim; Aldo Marroni, La merce emozionale e la sfida dell'estetico; Roberto Terrosi, Gyaru Power. Un confronto tra l'immagine dell'adolescente; seducente in Giappone e in Occidente; Riccardo Campi, "Seduzioni degli occhi" e cattivi pensieri. Note su un libello seicentesco; René Capovin, Seduzione, sensi e non sense in Jean Baudrillard; Andrea Bellavita, L'image honteuse: la seduzione della vergogna. Andrea De Santis, La libertà della morte. Considerazioni filosofiche sulla dignità del suicidio; Dario Russo, Schizzo fluido. Ondulazioni del design; Mario Perniola, La letteratura nonostante tutto, anzi a maggior ragione; Philippe Di Falco, Dictionnaire de la pornographie; Ruwen Ogien, Pensare la pornografia (Giuseppe Patella), Pierre Bourdieu, Il senso pratico (Vania Baldi); HaI Foster, Il ritorno del reale (Federico Luisetti).

Questo libro rappresenta il tentativo di individuare i meccanismi con cui l'America Latina costruisce se stessa attraverso la letteratura. L'autrice aiuta a orientarsi nello spazio dove si costeggiano le foreste dell'Orinoco e la Biblioteca di Babele, si disgregano dittature centenarie e la realtà ha dilatato i suoi confini fino a inglobare meraviglie e orrori. L'America Latina è il trauma irrisolto della conquista; la formulazione di archetipi che scaturiscono dall'emarginazione: l'indio, il gaucho, il migrante; gli opposti miti della foresta e della città; le tracce, nella scrittura, di una realtà brutale: l'esilio, il silenzio e la lotta. Questi temi sono al centro di conversazioni con vari scrittori, tra cui, Borges, Carpentier, Cortázar, Sabato

Benché la sua storia cominci ufficialmente con la Rivoluzione francese, il patrimonio culturale è diventato un tema di ricerca privilegiato nei paesi dell'area euro-americana solo a partire dagli anni Ottanta del secolo scorso. Storici, storici dell'arte, sociologi, geografi e antropologi hanno allora iniziato a produrre una vasta letteratura in cui il senso di tale concetto e delle pratiche culturali che lo caratterizzano è esplorato da molteplici punti di vista. Le diverse facce assunte dal patrimonio culturale e le sue implicazioni di natura politica e identitaria emergono in modo evidente nei saggi contenuti in questo volume che mostrano le molteplici sfaccettature di un modello culturale divenuto transnazionale.

Che cos'è l'arte? Dalle ricerche etnografiche compiute a partire da metà Ottocento emerge chiaramente come le opere usualmente indicate con questa etichetta non costituiscano una classe speciale la cui ipotetica essenza trascenderebbe tempo e società. Gli artefatti e le performance artistiche sono inseriti all'interno di pratiche culturali complesse, il cui svolgimento rimanda a un intreccio di aspetti storici e processi locali empiricamente indagabili e documentabili. Allo scopo di introdurre il lettore all'antropologia dell'arte, dopo aver inquadrato storicamente l'oggetto di studio e lo sviluppo del campo disciplinare, il libro presenta una rassegna delle principali nozioni impiegate in quest'ambito di ricerca attraverso l'analisi di vari casi etnografici: l'arte dei fiori zen, le pitture aborigene australiane, la pittura italiana del Quattrocento, le performance di capoeira, il rai algerino, il mercato dell'arte africana contemporanea...

I contributi che costituiscono questo volume nascono dall'esigenza di riflettere sul nemico e in particolare sull'aura semantica che da esso prende vita. Perché in effetti manca una storia dell'inimicizia, una storia che contribuisca a ricostruire la complessa relazione che da sempre ci tiene legati a un nemico reale o più spesso immaginato. I vari approcci tengono conto delle differenti modalità in cui il nemico si manifesta, dando luogo a figure della diversità eterodosse rispetto a una lettura tradizionale dell'inimicizia.

A Berlino lo spazio urbano è intenso e pieno delle contraddizioni della storia del secolo scorso. Queste hanno lasciato segni visibili a chi riesce a guardare dietro le facciate delle nuove architetture, sotto le macerie degli edifici simbolo della ex Repubblica Democratica Tedesca e nelle tracce di vuoto lasciate dal Muro. L'autore ci guida attraverso le architetture e i vuoti in un viaggio che ci porterà a comprendere il processo mai concluso che costruisce la forma urbana di una "città senza forma". L'edizione italiana del libro di Philipp Oswalt si chiude con una proposta di tre itinerari attraverso i quali scoprire o riscoprire Berlino.

Cosa hanno in comune i diversi modi di bere la birra, le scrivanie per dirigenti d'azienda, i colori del marmo, i materiali da costruzioni, le fotografia d'artista, i fumetti, le emozioni dei montoni, l'impaginato dei quotidiani, i progetti di architettura? Per l'autrice, fra i più lucidi e più aperti semiologi del Novecento, sono tutti oggetti di senso, dunque testi. Questo libro riunisce una fitta serie di scritti dispersi in riviste difficilmente reperibili e resoconti di ricerca, pagine di diario e corrispondenze ideali con amici e colleghi. Sono scritti tutt'altro che minori. Al di là delle destinazioni originarie, essi infatti appaiono come missive a tutti quei semiologi che hanno voglia di mettersi in discussione.