Compositori

Numerosi sono i volumi di architettura moderna che autori italiani e stranieri hanno curato per esaminare i percorsi più o meno recenti del progetto contemporaneo. Del resto, la complessità dell'architettura degli ultimi secoli e l'evolversi di temi, tendenze, visioni giustificano il succedersi delle storie. Il tema è ripreso ancora una volta da una pubblicazione che si distingue per la sua volontà di fornire al lettore una versione sintetica di quanto è successo nell'era della modernità del progetto. Non tanto per garantire un riassunto onnicomprensivo, quanto per proporre una visione capace di estrapolare dal contesto i "momenti" significativi, trascurando invece progettisti ed opere minori. Il volume è quindi una lettura fortemente orientata e, come tale, suscettibile di critiche per le inevitabili selezioni imposte dalla specificità del progetto editoriale. Composto da una serie di "racconti" più o meno compiuti che coincidono con capitoli di limitata estensione, il volume si rivolge a tutti i lettori interessati alle vicende della moderna storia del progetto: ai professionisti, agli insegnanti della materia, agli studenti delle scuole post-diploma o dei trienni universitari.

Quanto si deve sapere sul mangiare e sul bere, raccolto in una serie infinita e divertente di battute, citazioni, freddure, storielle, aneddoti, da consigli sul bon-ton, quiz e dubbi gastronomici, strafalcioni nei menu, ordinazioni demenziali nei ristoranti, e siglato da un comico glossario enogastronomico.

Il volume comprende una ricerca storiografica che ricorda le origini del lago di Varese e due ricerche fotografiche svolte con differenti prospettive di sguardo rispetto al paesaggio lacustre.

Atti del convegno internazionale tenutosi a Bologna (7-9 febbraio 2011) sulla notifica delle reazioni ed eventi avversi gravi associati all'applicazione sull'uomo di organi, tessuti e cellule.

Ci aspetta un futuro urbano: la qualità della vita nel XXI secolo dipenderà non solo dalle modalità con cui verranno orientate le trasformazioni fisiche, morfologiche, socio-economiche delle nostre città, ma anche dalla disponibilità collettiva e individuale a voler coltivare una coscienza ecologica e paesaggista. "L'Atlante delle nature urbane" raccoglie una pluralità di voci di autori, provenienti da differenti ambiti professionali e di ricerca, per tentare di comporre una piattaforma composita di riflessione critica sulla città contemporanea, letta come territorio disponibile ad accogliere in forma equa e diffusa la rete della vita: biologica, sociale, culturale ed economica. Il risultato è l'articolazione di un glossario multidisciplinare, impostato come un repertorio aperto di definizioni e proposizioni teoriche, ma anche di concreti indirizzi operativi per un presente e un futuro urbano eco-responsabili. Le voci sfilano in ordine alfabetico, ma possono essere lette anche seguendo tre diversi itinerari tematici, tra loro strettamente intrecciati: temi e parole chiave, materiali e componenti, strumenti e azioni.

Il catalogo illustra, attraverso una serie di saggi, la storia e la committenza, gli artisti, la musica e la liturgia di una serie di corali realizzati nel XV secolo per il monastero benedettino di San Sisto a Piacenza, provenienti dalla Hispanic Society di New York e recentemente acquistati da un collezionista italiano. Il volume si avvale del contributo dei maggiori specialisti, italiani e stranieri, e presenta schede descrittive di tutti i codici in mostra con un ricco apparato fotografico.

Il volume, con una selezione di circa 100 immagini in bianco e nero, illustra l'archivio fotografico dell'Ente Delta Padano, oggi conservato nella fototeca dell'Istituto Beni Culturali della Regione Emilia-Romagna e, nello stesso tempo, racconta l'attività dell'ente costituito nel 1951 per attuare la bonifica e la successiva riforma fondiaria nelle valli del delta e sciolto negli anni Settanta. Alle immagini si affiancano alcuni saggi di introduzione e inquadramento.

Non solo rane. È questa la prima biografia di Luigi Galvani che gli rende onore come uomo e come scienziato, aldilà di luoghi comuni e radicati stereotipi. Galvani fu uomo del suo tempo, visse appieno il fermento culturale del Settecento europeo e con le sue ricerche sperimentali rivoluzionò le scienze della vita, contribuendo alla nascita delle moderne neuroscienze. L'autore ci porta alla scoperta di un ritratto nuovo e affascinante, di un Galvani accademico ambizioso, medico di successo e scienziato coraggioso, di grande creatività e passione per la conoscenza, che seppe coniugare la sua profonda fede religiosa con l'altrettanto profonda devozione per l'indagine scientifica della natura. Un uomo la cui opera influenzò scoperte scientifiche come la pila di Volta, teorie filosofiche come la Naturphilosophie tedesca e invenzioni letterarie come il Frankenstein di Mary Shelley.

Quest'ultimo libro, in un ordine solo provvisoriamente finitimo, è in realtà "l'Ur-libro" di Dorfles. Il libro che ne contiene le "idee primordiali", se si può dire; che sta alla pianta frondosa, frondosissima, degli altri suoi testi presenti e passati, come l'"Urpflanze" goethiana alla particolare metamorfosi delle piante. Altrove il suo lettore s'inoltrerà nella ricca fogliatura delle indagini critiche fenomenico-fenomenologiche dalla composita ramificazione. Qui si troverà al cospetto non dello "schema", ma (con le stesse parole dell'autore) del "seme" "che già comprende la forma dell'albero"; il "cromosoma che abbraccia i più minuti caratteri ereditari dell'opera". In definitiva, si tratterà non di una sintesi staticamente fissata, ma tipicamente sentita attraverso l'"immissione del tempo", la prospettiva diveniente che è tipica di questo pensatore volta, nondimeno, al recupero genetico dei propri motivi. Quelli, dunque, che partecipano il pensiero teorico di Dorfles al capitolo dell'estetica novecentesca e, più ampiamente, al capitolo dell'estetica moderna, pur senza l'ambizione speculativa della "summa". Se di summa si tratta, essa concerne unicamente la totalità metrica di un percorso, non certo l'universalità in assoluto. (dall'Introduzione)

Questo libro prova a tracciare, si può dire per la prima volta, la storia dei "quadri che ci guardano", prendendo in esame il problema dello sguardo e cercando di spiegare quando e perché i personaggi dei dipinti, dal Medioevo ad oggi, comincino a guardare l'osservatore, cioè noi. Grazie ad alcuni pittori, da Antonello da Messina a Edouard Manet, prende forma un vero e proprio teatro in cui si richiede la partecipazione diretta dell'osservatore, che viene quindi "guardato" dal quadro a vario titolo e scopo. Una storia avvincente che in molti casi ci guida alla scoperta di aspetti e significati nascosti nei quadri, come in un romanzo giallo. Il volume decodifica e interpreta questo aspetto trascurato della rappresentazione pittorica e permette al lettore di orientarsi nelle trappole iconografiche costruite dagli artisti senza perdersi e godendo anzi, al meglio, delle curiosità storiche e pittoriche. Infine un accenno ai linguaggi moderni e al loro uso degli sguardi: il cinema, la televisione e la fotografia.

Il volume intende fornire un quadro conoscitivo del sistema territoriale della Diocesi di Bologna, al fine di proporre elementi utili di riflessione a quanti lavorano e amministrano il territorio a vario titolo. Lo studio parte da un inquadramento storico dell'area in esame e una lettura degli elementi fisici salienti che caratterizzano la pianura bolognese. Il territorio è stato suddiviso in cinque comparti per ognuno dei quali sono stati analizzati gli aspetti urbanistici e socio-demografici, nonché in specifico quelli storici e pastorali degli edifici di culto. Un quadro delle varie componenti costitutive del vivere sociale che ne deriva evidenzia l'importanza della realtà ecclesiale quale fattore strutturante sia l'ambiente fisico che il vivere comunitario.

Cosa fa un giovane designer per farsi conoscere sul mercato? La risposta che il volume propone è di provare a partecipare alle esposizioni e alle fiere dedicate ai giovani presenti in tutto il mondo. La fiera è il luogo per antonomasia dove poter mettere in mostra il proprio lavoro, dove avere delle risposte ai propri progetti e alle proprie aspettative. L'idea è, quindi, di fare un censimento (senza la pretesa di essere esaustivo) delle maggiori esposizioni per giovani designer. Il percorso è duplice: da una parte il racconto dell'esperienza che lo studio degli autori ha fatto in prima persona partecipando alle varie manifestazioni, dall'altra schede tecniche informative sulle esposizioni.