Contesti

La pubblicazione è il catalogo delle opere di un gruppo significativo di esponenti del movimento artistico internazionale MADI. Il catalogo, a cura di Cristina Costanzo, include i contributi di Patricia Avena Navarro, Paola Ubiali, Eugenia Presti con la premessa di Stefano Fossati. Catalogo bilingue inglese-giapponese edito in occasione della mostra al Museo del XXI secolo di Kanazawa (Giappone).

Il saggio di Cristina Costanzo tratta dell'arte del gruppo internazionale MADI nato nel 1935 in Uruguay e attraversa la sua storia e le sue vicende artistiche fino ad oggi. Oltre ad una significativa bibliografia, il saggio raccoglie un testo critico in lingua italiana con traduzione in giapponese e apparati con approfondimenti sulle origini del Madi e sui suoi sviluppi in Europa.

Il saggio si offre come guida alla lettura dei maggiori fenomeni artistici fioriti in Inghilterra nel XIX secolo e affronta la genesi e lo sviluppo di tendenze e movimenti straordinari che si estendono dal Gothic Revival alle Arts and Crafts, dai Preraffaelliti all'Aesthetic Movement, dal Japonisme all'Art Nouveau. Il volume, ampiamente illustrato e corredato di bibliografia aggiornata, traccia un quadro storico-critico dell'età vittoriana senza tralasciare l'analisi delle maggiori opere d'arte dell'epoca, realizzata da artisti quali William Morris, Dante Gabriel Rossetti, Albert Moore, Lawrence Alma-Tadema, Aubrey Beardsley e molti altri autori, oggi al centro di un rinnovato interesse da parte del pubblico e della critica.

Il saggio inquadra le maggiori elaborazioni teoriche che accompagnano la nascita della video arte prestando particolare attenzione alle tematiche della fruizione e della musealizzazione delle opere video. Il saggio traccia l'evoluzione del fenomeno a partire dalla sua comparsa rivoluzionaria passando alle molteplici contaminazioni con altri generi fino a giungere all'attuale status. Il saggio prende in esame le ricerche di grandi artisti del calibro di Bill Viola, Nam June Paik, Matthew Barney, Pipilotti Rist, Fabrizio Plessi, Studio Azzurro; ripercorre l'attività di pionieri come Gerry Schum, Maurizio Calvesi, Renato Barilli, Maria Gloria Bicocchi, Lola Bonora, Luciano Giaccari e Paolo Cardazzo e presenta una mappatura delle maggiori istituzioni museali. Oggetto del volume è la ricognizione storica dei principali eventi espositivi dedicati all'arte elettronica e l'evoluzione della video arte in relazione al rapporto non sempre facile con le istituzioni culturali nonché l'individuazione delle modalità di approccio da parte di gallerie, musei, fondazioni, archivi e centri sperimentali a un fenomeno emergente negli anni '60 e oggi presente ai maggiori eventi artistici del mondo.

Nel 2004 il Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto ha presentato una mostra dal titolo "Sale di lettura. Giulio Paolini dialoga con la collezione permanente" in occasione della quale l'artista è stato invitato a realizzare un allestimento che prende in considerazione alcune opere da lui scelte all'interno della mostra permanente. Le installazioni realizzate per le Sale di lettura rappresentano un intervento nuovo ideato appositamente per il Mart. Il saggio affronta le tematiche dell'allestimento incentrato su sei capolavori dell'arte contemporanea in cui Paolini interviene in modo sempre diverso ed originale, sottolineando un aspetto particolare della loro poetica. Il libro è ampiamente illustrato.

Il saggio esamina la figura di Pietro Novelli, detto il Monrealese, allo scopo di metterne in evidenza l'originale personalità artistica e la ricca produzione. Prevalente è l'approccio storico-critico teso a indagare l'attività di uno dei più autorevoli rappresentanti della cultura figurativa del Seicento siciliano.

La personalità artistica di Sandro Botticelli viene qui messa in evidenza grazie alla rilettura critica del saggio di Adolfo Venturi, esaminato nelle sue componenti storiche e filosofico-scientifiche insieme. Il profilo dell'artista ed "eccellentissimo pittore", come lo definisce Vasari, si delinea in tutta la sua originale creatività a partire dalla produzione giovanile fino alle ultime opere certe attribuite. Il volume è corredato da ampio repertorio iconografico che facilita e completa il percorso di lettura e di acquisizione storica e scientifica.