Corraini

Un percorso che si snoda attraverso gli oltre trent'anni di pratica artistica di Lawrence Carroll, seguendo un filo non cronologico ma costruito dall'artista addentrandosi nei meandri della memoria e delle sue sovrapposizioni. Le sue opere, al confine tra scultura, pittura e installazione ambientale, dialogano in modo organico con fotografie, ricordi e suggestioni per ricomporre nelle pagine l'universo creativo dell'autore. A cura di Gianfranco Maraniello, con un testo di Angela Vettese e progetto grafico dell'artista, "Lawrence Carroll. Ghost House" è il volume che accompagna l'omonima mostra personale al MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna.

Questo volume, che accompagna l'omonima mostra al Museo Nazionale delle Arti e delle Tradizioni Popolari di Roma, è un'antologia esaustiva della migliore produzione italiana di Fiber Art, movimento artistico che sceglie come mezzi espressivi le fibre dell'antica e della moderna tradizione tessile: le lane, le sete, i cotoni, i filati sintetici, ma anche carta, paglia e spago, le fibre metalliche e quelle plastiche, oppure la lana di vetro e così via, sino ad arrivare al concetto immateriale di fibra ottica. Un fenomeno artistico che si distingue per l'originalità e l'audacia autentiche della sua ricerca ma che, allo stesso tempo, si confronta alla pari, ma con rispetto, con i mestieri antichi, con il sapere fare. Osservando le opere sorprende la gamma di forme, colori, pattern, texture, intenzioni progettuali: l'insieme descrive un panorama di grande bellezza, naturale, vero. Si intuiscono cieli, ambienti marini, viluppi vegetali possenti ed inquietanti, ma anche forze telluriche, memorie tettoniche. Sensualità, ma anche amore fedele e domestico. La Fiber Art racconta la vita, e tutti gli artisti di Off Loom, come per una segreta intesa, ne offrono uno spaccato intenso. Il volume contiene opere di trentaquattro artisti appartenenti a diverse generazioni della Fiber art italiana.

Michele De Lucchi non è mai stato un architetto comune: disegna case da abitare ma al tempo stesso modella, con uno strumento inusuale come la motosega, piccole case di un mondo fuori dal tempo. Le costruisce in legno, materiale senza limiti né regole animato da una vita propria, che reca i segni del tempo come la pelle umana e obbliga spesso chi lo modella a improvvisi cambiamenti in corso d'opera. Questo libro presenta dodici casette accompagnate da altrettante riflessioni sul continuo e quotidiano confronto a cui si sottopone ogni uomo, architetto compreso, con forze come il Tempo, lo Spazio, la luce del sole, le mode e il cliente più scomodo e intrattabile: la propria coscienza. Un libro che getta uno sguardo inedito su uno degli architetti italiani più poliedrici e apprezzati nel mondo, introdotto da Marco Pogliani e con un commento di Francesco Dal Co.

È possibile emozionare, divertire e appassionare i nostri ragazzi alla letteratura per l'infanzia, all'arte, alla scienza, al paesaggio e alla musica? Si possono creare dentro e oltre la scuola occasioni nelle quali i nostri bambini si cimentano in spericolate acrobazie del pensiero immaginifico e critico, imparano a stravolgere un problema, a mescolare ipotesi e a ricercare nuove e creative associazioni di idee? Qual è il valore educativo dell'impertinenza? Lezioni impertinenti, a cura di Marnie Campagnaro, è una sorta di manuale di educazione alla creatività e alla curiosità, una rivendicazione del ruolo irrinunciabile, all'interno degli ambienti scolastici ed educativi, del pensiero multidimensionale, complesso, sviluppato su tempi e modalità più distesi e rallentati. Il libro, diviso in cinque sezioni (Letteratura per l'infanzia, Arte, Scienza, Musica e Paesaggio) raccoglie saggi, proposte educative e laboratori per stimolare nei bambini un modo di pensare che si nutre di associazioni, analogie, metafore e pensieri laterali.

"Tic, tic, plin, plin... Piove sul mio robot e al mio robot non piace l'acqua. Troppo tardi! Si è preso la ruggine." Ai robot, si sa, non piace l'acqua: gli arrugginisce i bulloni e gli scombussola le lampadine. Perciò dopo l'acquazzone bisogna correre subito ai ripari. Un cambio di molle e un veloce giro nel ciclotrone del Dottor Ferraglia ed ecco che il mio robot torna di nuovo in piena forma! Un pop up book, in cui da ogni pagina saltano fuori simpaticissimi robot di ogni forma e colore. Sono tutti diversi, ma hanno però qualcosa in comune: a nessuno di loro piace l'acqua! Età di lettura: da 5 anni.

"My Story. La mia storia" è un libro complesso ed esaustivo sul lavoro di Giosetta Fioroni, una delle più significative artiste italiane, protagonista della Scuola di piazza del Popolo. "My Story. La mia storia" è una testimonianza di sé, un "atlante magico", che abbraccia il lavoro di più di sessanta anni dell'artista, costellato da frammenti di ricordi, di memorie di infanzia e di vita. Il progetto editoriale, curato personalmente da Giosetta Fioroni e concepito come un libro d'artista, è un collage intimo, un diario attraverso il quale l'artista si racconta e ci racconta le storie più semplici della vita, fatte di luoghi animati, affetti e presenze. Un volume completo che fra fotografie, disegni, dipinti e sculture svela il lato personale di Giosetta Fioroni a partire dagli anni Sessanta sino ad oggi.

Questo non è un libro è la curiosa e avvincente reinterpretazione della funzione e finalità di un libro, e di quello che questo oggetto può essere. Keri Smith inventa una guida illustrata per stimolare il lettore ad esplorare nuove prospettive, questa volta chiedendogli di esaminare in maniera creativa tutti i mondi in cui Questo non è un libro può essere utilizzato. In un susseguirsi di suggerimenti intriganti, il lettore scoprirà che l'oggetto che tiene tra le mani non può esistere senza di lui, che sarà lui a determinare contenuto e prodotto finale. Tutto prenderà forma attraverso la sua immaginazione, ma dovrà uscire ed esplorare il mondo per poter eseguire i compiti assegnati e completarlo. Se questo non è un libro, allora che cos.è? La risposta dipende da voi.

Issate le vele, lasciamo il porto per una grande spedizione intorno al mondo, a bordo di "Oceano", il nostro grande veliero dallo scafo rosso. Mare e cielo saranno diversi di volta in volta, dal grande blu al grande bianco passando per tempeste e tramonti! I fondali marini poi, sono, pieni di vita, sorprese e colori! Dopo "Popville" e "Nella foresta del bradipo", una nuova opera del duo Boisrobert-Rigaud che combina lo splendore del pop-up, illustrazioni e grafica per celebrare e difendere la bellezza della natura. Età di lettura: da 5 anni.

Gae Aulenti (1927-2012) è stata uno degli architetti italiani più noti internazionalmente e l'architetto italiano donna più famoso. A lei e al suo lavoro è dedicato il volume "Gae Aulenti. Gli oggetti. Gli spazi" che accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum. Il libro, a cura di Vanni Pasca, ripercorre la carriera di Gae Aulenti e il suo amore per l'architettura e il design, attraverso una selezione dei suoi progetti più significativi. La poltrona Sgarsul, la lampada King Sun per lo showroom Olivetti di Buenos Aires, la serie di mobili Tennis, l'allestimento per la XIII Triennale di Milano (1964) Il tempo delle vacanze, i colori per le produzioni Venini: tanti focus per dare un volto all'attività a tutto tondo di Gae Aulenti, dove progetti, spazi e oggetti sono definiti da un pensiero unitario, dando vita a racconti controllati ma ricchi delle emozioni determinate da elementi di forte intensità comunicativa.