CSA Editrice

Commedia in dialetto crotonese.

Gèr e Màl come scambio continuo di perdita e recupero, in cui entrambi i personaggi, specularmente, ribadiscono l'esistenza di sé e dell'altro in misura proporzionale alla loro remota, ma autenticamente affettuosa, prossimità.

La città di Crotone, vista attraverso gli occhi di un noto e brillante esperto in Architettura, è descritta nella sua evoluzione storica, economica e politica. L'autore dà una lettura critica dei piani di rinnovamento per la citta, voluti dal regime fascista. Facendo leva su progetti molto ingenui, si cercò di riportare Crotone ai fasti e alla grandezza del passato. La questione della bonifica della Valle del Neto fu affrontata al pari di quella dell'Agro Pontino, per rilanciare l'agricoltura sfruttando i terreni sotratti alle paludi e all'incuria. Il regime pensò, dunque, ad un rilancio tecnico di Crotone. Ma già verso la metà degli anni '20 si registrarono i primi fallimenti. Tra il 1920 e il 1940 il crotonese conobbe un lungo periodo di emigrazione, povertà e lentezza nello sviluppo. Gli eleganti palazzi d'epoca stonavano con i complessi industriali, in principio semplici attività a conduzione familiare. Tutte le strutture assistenziali erano, in realtà, precarie. Nonostante l'intenzione del partito di dare lustro alla città, la propaganda mostrò infine la reale caducità delle sue intenzioni. Il prof. Calendini ci rende, dunque, partecipi di una visione trasversale dei fatti.

Giovanni Cortese è nato a Strongoli, in provincia di Crotone. Da sempre impegnato in ambito musicale, essendo diplomato in Conservatorio e avendo seguito diversi corsi di perfezionamento didattico-strumentali, si dedica assiduamente all'insegnamento, alla critica musicale e all'organizzazione ed esecuzione di concerti. Il suo testo guarda con malinconica ammirazione alla storia di Strongoli, fatta del lavoro e della quotidianità di gente semplice. Ed è proprio grazie a questa gente che l'autore è riuscito a raccogliere la testimonianza di una musica popolare tramandata da secoli e soprattutto mai trascritta in spartiti. Le anziane donne sedute nei vicoli, dedite ai loro lavori, intonano canti antichi, spesso anche religiosi, che hanno imparato dai loro antenati. La musica e i testi orali, dunque, subiscono delle modificazioni passando di bocca in bocca e di voce in voce. Questa è la richezza della musica popolare; ossia il fatto di essere un vivace magma di passato e presente. Il passato infatti si tramanda di padre in figlio e il presente è pronto ad accogliere e arricchire ciò che viene da lontano, anche se non si è mai spostato da lì.

In questa raccolta attraverso un linguaggio elegante si dà forma e ordine alle rotte disordinate dei sentimenti. La natura e la poesia si mescolano in versi misteriosi; l'amore è cantato come forza consolatrice, ma anche come fonte di ricordi e nostalgia, come distacco e, infine, rinnovato incontro. Le parole si prestano docili a comporre versi non banali e mai alla ricerca della rima facile; e quando quest'ultima è presente, non si pone come un semplice gioco sonoro.

La levità dei versi dell'autrice si lega alla ricchezza dei sentimenti espressi nelle sue composizioni; la gioia e il dolore, infatti, si fondono inesorabilmente in un abbraccio carnale e vero. La realtà e la natura circostante diventano metafore di emozioni realmente sentite; per questo la poesia dell'autrice non è uno sterile gioco letterario, ma la descrizione di esperienze vissute sulla propria pelle e la sensibile interpretazione della vita degli altri.

"Due castelli" è ispirato ad una storia vera. Si tratta della descrizione delle vicende di due fratelli dai caratteri diversi. Il più giovane, infatti, incarna la tipica ebbrezza giovanile, mentre il fratello maggiore è nato vecchio, personificando il tipico primogenito conservatore. Nel momento in cui quest'ultimo cerca di cambiare la sua vita, capitano degli eventi inaspettati, ed uno in particolare segna il passo definitivo. Questo romanzo è l'immagine degli alti e bassi tipici della giovinezza; di quel guizzo di follia che anima i corpi acerbi e le giovani menti. La voglia d'amare e il sentirsi rifiutati, i momenti di esaltazione e quelli di stordimento. Ne scaturisce una riflessione finale sulla labile natura dell'essere umano; il fatto che la morte colga prima chi ama tantissimo la vita, risparmiando chi superficialmente non l'apprezza. E se ne ricava un insegnamento per chi è vivo, affinché apprezzi la propria esistenza anche nella sua semplicità.

L'economia è come un treno in corsa incontrollabile e privo di programmazione per fermarsi. Quel treno ci porta diritto verso il baratro. L'unica strategia rimasta sembra essere quella di prolungare indefinitamente la sua corsa. L'elevato potere economico da una parte si paga con la carenza di potere interiore dall'altra. Tanto più l'uomo insegue questa forma di potere, quanto più egli si aliena da se stesso e si svuota interiormente, perdendo quei 'poteri' psichici e morali che invece la maggior parte dei popoli animisti pongono in cima alla loro scala dei valori. Lo scopo della psicoanalisi non può essere quello di creare personalità perfettamente razionali, fredde, distaccate, che sublimano tutta la loro energia psichica nel lavoro in nome di Economia. L'evoluzione (...) non è per niente facile e non potrà eventualmente realizzarsi che nella prospettiva di secoli; probabilmente dopo avere subito e patito le enormi conseguenze legate al nostro attuale stile di vita.

I canti dell'occhio di Erika Dagnino sono appunto canti, quindi per autodefinizione emissioni verbali e musicali di suono appartenenti/riguardanti l'udito e l'orecchio, organo uditivo, che si riferiscono all'occhio, strumento visivo per antonomasia. Ma il sensismo è il contrario della fruizione-contemplazione poetica. Il canto vuole un soggetto, seppure il più absconditus possibile, e un oggetto magari il più astratto e inafferrabile, ed è appunto l'occhio contemplativo-contemplato ad assumere la doppia funzione, materia e intonazione, referente e incipit ispirativo dei componimenti. Anche qui, come in tutte le opere di Dagnino, la parola trascolora (varia, nel senso di variazione, anche musicale) nell'oggetto, che trascolora nell'Altro-da-Sé, quindi nell'Altrove, nel Non-Oggetto, ovverossia l'oggetto quando perde la sua abituale funzione referenziale per assumerne un'altra o mille altre, si disoggettualizza dal contesto, perfino dal concetto, senza perdere la sua sostanza immaginale.

Analisi serio-ironica sui tempi moderni. Tra mito e realtà, storia, costituzione, tempi moderni, donne, fede, Paolo Favro analizza con leggerezza, e talvolta profondità, i punti deboli della nostra società e dell'uomo contemporaneo.