Curci

Ci sono dischi che segnano un'epoca

Logic Pro è la DAW (digital audio workstation) di riferimento su Mac

In un regno lontano vive la piccola Biancaneve

Maurizio Pollini (Milano, 5 gennaio 1942 - 23 marzo 2024) è un mito del pianismo novecentesco: la sua vittoria nel 1960 del Pr

A come Albero, B come Balena, C come Ciliegie

Capire la musica significa parlare la sua lingua

La première biographie d'IDA PRESTI, la plus grande guitariste du 20? siècle, écrite à partir des documents et témoignages rec

Il lettore potrebbe chiedersi il perché della versione italiana di un'opera apparsa in inglese ben trentacinque anni fa, dedic

Dall’autore punto di riferimento italiano per chi lavora con Logic Pro, un concentrato di esperienza, studio e pratica quotidiana per affrontare con successo ogni sfida di produzione audio. Oltre 200 “trucchi”: tecniche, strategie e consigli spiegati in modo chiaro, immediato e utile. Questo libro è stato pensato per un approccio diretto e orientato all’azione, secondo il principio dell’imparare facendo. Ciascuna dritta – da sperimentare subito – è infatti una porta d’accesso a una comprensione più profonda. Dalla scorciatoia rapida, al concetto che cambia il workflow, fino ad alcune tecniche apparentemente “superate” (ma in realtà più attuali che mai), il volume aiuta concretamente a sviluppare una visione completa, solida e professionale del lavoro in studio. Perché conoscere le fondamenta, anche quelle analogiche, fa davvero la differenza. Pensato per musicisti, producer, tecnici, insegnanti e appassionati, questo Almanacco non è un manuale da leggere e riporre nello scaffale. È anzi una fonte continua di idee, spunti e approfondimenti, da consultare, sottolineare, tenere sulla scrivania. Per farsi guidare passo passo da chi vive Logic Pro ogni giorno, seriamente, proprio come fosse lì, davanti allo schermo. Al suo interno: formulazioni descrittive, pratiche e concise definizione chiara degli obiettivi di ciascuna tecnica numerosi screenshot di supporto elenco dei comandi da tastiera suddivisi per sezioni indice analitico

Bianca amava il mare e tutti i suoi abitanti. I suoi grandi occhi brillavano come due diamanti. Spesso, però, si sentiva stanca, senza forze, e questo la faceva arrabbiare tantissimo. Ma c'era un gioco che la rasserenava: il gioco del mare, il suo preferito. La bambina e la medusa rosa è il libro musicale ideato dall’Orchestra Asclepio, ensemble formato interamente da medici musicisti, e dal cantautore Lorenzo Tozzi. È un progetto nato per rappresentare la paura della diversità e dell’isolamento ma soprattutto per esprimere il superamento della sofferenza nella speranza che nasce dal rapporto tra medico e paziente. La relazione di cura va oltre la malattia e si manifesta anche nell’amicizia, proprio come avviene nella fantasia tra la bambina protagonista del racconto e la sua amica medusa. Una fiaba scritta da Lorenzo Tozzi e illustrata da Alessandro Sanna, arricchita da un audiolibro – ascoltabile tramite QR Code – con la storia narrata e una playlist di canzoni firmate da Lorenzo Tozzi e Maria Elena Rosati, in un’inedita versione in cui la voce di Lorenzo è accompagnata dall’Orchestra Asclepio nell’esecuzione degli arrangiamenti orchestrali realizzati dal M° Roberto Molinelli, compositore e direttore d’orchestra apprezzato in tutto il mondo, e registrati presso la prestigiosa Fazioli Concert Hall di Sacile (PN). Il libro verrà donato dall’Orchestra Asclepio ai piccoli pazienti di alcune delle più importanti onco-ematologie pediatriche d’Italia. In quelle occasioni, musica e lettura verranno riproposte dal vivo ai bambini e alle loro famiglie. Il progetto ha il supporto della Fondazione La miglior vita possibile di Padova e dell’Associazione Italiana di Ematologia e Oncologia Pediatrica. Età di lettura: da 4 anni.

Cosa rende la musica per il cinema così speciale? Perché la composizione musicale per i media è diventata una delle carriere più ambite del settore? E quali sono le sfide da affrontare per intraprendere con successo questa professione? Norman Ludwin, compositore e docente americano con oltre quarant’anni di esperienza come musicista e orchestratore a Hollywood, affronta queste domande concentrandosi sui tre aspetti fondamentali dell’arte di scrivere musica per film: composizione, orchestrazione e sviluppo del proprio materiale creativo. Con un’impostazione concreta e diretta, la trattazione supera le complessità teoriche per fornire basi solide e un insieme coerente di strumenti del mestiere indispensabili per il compositore contemporaneo. I contenuti proposti trovano sempre riscontro – e spesso origine – in un’ampia selezione di esempi musicali, in cui il particolare approccio analitico di Norman Ludwin illumina il percorso dalla consapevolezza alla creatività.