Damiani

Di origine francese Pierre Fatumbi Verger è considerato uno dei più importanti fotografi del XX secolo, nonché un grande studioso nel campo della diaspora africana e degli studi religiosi. Nel 1934 e 1937, durante gli anni della Grande Depressione, Verger visitò gli Stati Uniti d'America documentando la società americana e restituendone l'atmosfera segnata dalle profonde difficoltà economiche. Difficoltà che, emerge chiaramente nei suoi scatti, si innestavano a importanti tematiche di segregazione razziale. Le sue fotografie costituiscono uno straordinario contributo all'odierna comprensione degli anni '30 negli Stati Uniti e all'affermarsi del fotogiornalismo e della fotografia documentaristica. "Pierre Fatumbi Verger. United States of America 1934 & 1937" presenta 150 immagini, gran parte delle quali inedite, selezionate da Javier Escudero Rodríguez tra 1110 negativi dall'archivio di Verger conservato presso la Fondazione Pierre Verger di Salvador, in Brasile.

Questa nuova edizione del libro Boyhood di Roger Ballen, pubblicato per la prima volta nel 1979, è arricchita da nuove ed inedite immagini scattate dall'artista negli anni '70 e un testo introduttivo scritto dall'autore. Unanimi nel giudizio, André Kertész, Bruce Davidson ed Elliott Erwitt definirono queste fotografie come un raro ed intimo spaccato dell'infanzia, capaci di ricollegarci con il nostro vissuto da bambini. Le 70 fotografie in bianco e nero presentate in Boyhood sono state scelte da un corpus di quasi 15.000 scatti realizzati da Ballen nel corso di 4 anni in tutti i continenti. In ognuna delle fotografie l'intento dell'artista era cogliere gli aspetti della fanciullezza così come è concepita in ciascuna delle società con cui si è confrontato. Il risultato è un'ode corale ad un periodo, quello dell'infanzia, che valica le distanze sociali e territoriali e ne ricostruisce un'immagine universale.

Il libro "Seventy thirty" nasce dalla collaborazione tra il celebre fotografo americano Steve Schapiro recentemente scomparso e suo figlio, Theophilus Donoghue. Come il titolo stesso suggerisce, "seventy thirty" è costituito al 70% da fotografie di Schapiro e al 30% da fotografie di Donoghue. Concepito come un dialogo giocoso tra gli scatti di Steve Schapiro e Theophilus Donoghue, "seventy thirty" presenta una selezione di fotografie, per la maggior parte mai pubblicate prima, capaci di creare un vero reportage dell'umanità: dai senzatetto ai margini della società alle celebrities internazionali come Robert De Niro, Muhammad Ali, René Magritte, Janis Joplin e Andy Warhol. Il dialogo tra padre e figlio offre anche un interessante confronto temporale dei fenomeni sociali: se da un lato Schapiro ha documentato i primi skateboarders di New York, dall'altro Donoghue ha fotografato gli odierni breakdancers Colombiani; ancora, se Schapiro con i suoi scatti ha documentato le proteste degli anni '60 per la conquista dei diritti civili, Donoghue ha fatto lo stesso durante le proteste del movimento Black Lives Matter...

Per oltre 25 anni il fotografo francese Patrick Cariou ha visitato alcuni dei più reconditi luoghi del mondo documentando la quotidianità di comunità che vivono ai margini della società: surfisti, zingari, rastafariani e gli abitanti delle baraccopoli di Kingston. Questi gruppi, agli occhi di Cariou, sono accomunati dalla tenacia con cui difendono la propria identità culturale dall'aggressiva egemonia di quella occidentale. Per ognuna di queste quattro comunità Patrick Cariou ha realizzato delle serie fotografiche che successivamente ha pubblicato in altrettanti volumi diventati oggi volumi rari: Surfers, Yes Rasta, Trenchtown Love e Gypsies. 'Works 1985-2005' raccoglie e presenta per la prima volta le quattro serie in un unico volume, restituendo la visione di Patrick Cariou su questi gruppi e il suo profondo rispetto per la fierezza con cui resistono all'assimilazione contemporanea.

"Free as they want to be: Artists Committed to Memory" è il titolo della pubblicazione che accompagna l'omonima mostra organizzata all'interno della prossima edizione di Fotofocus, prestigiosa biennale di fotografia di Cincinnati. La mostra, che inaugura il prossimo 30 settembre presso il National Underground Railroad Freedom Center di Cincinnati, sarà visitabile fino al 6 marzo 2023. Questo progetto indaga il tema dei neri americani, della schiavitù e dei suoi strascichi attraverso le opere fotografiche, le installazionei e le opere video di 20 artisti: Terry Adkins, Radcliffe Bailey, J. P. Ball & A. S. Thomas, Sadie Barnette, Dawoud Bey, Sheila Pree Bright, Bisa Butler, Omar Victor Diop, Nona Faustine, Adama Delphine Fawundu, Daesha Devón Harris, Isaac Julien, Catherine Opie, Yelaine Rodriguez, Hank Willis Thomas, Lava Thomas, Carrie Mae Weems, Wendel A. White, William Earle Williams. Le opere presentate ripercorrono le lotte contro la discriminazione razziale e il processo di conquista dei diritti civili degli afroamericani.

"Athênai, In Search of Home" di Niko J. Kallianiotis si pone idealmente come il seguito e l'ampliamento della serie "America in a Trance" e dei lavori sviluppati in Pennsylvania, terra d'adozione dell'autore per oltre due decadi. Se in "America in a Trance" era evidente la componente di scoperta di una nuova dimensione territoriale e sociale, con "Athênai, In Search of Home" l'autore affronta il tema del ritorno a casa. Nelle fotografie di "Athênai" Kallianiotis delinea i tratti di Atene, una capitale in espansione, profondamente segnata da contraddizioni sociali ed economiche. In tutta la serie è forte e nitido il senso di ricongiungimento del fotografo con la città nella quale è cresciuto e al contempo lo smarrimento per il senso di estraneità a dei luoghi che, come lui, ha vissuto importanti cambiamenti.

Albert Einstein è lo scienziato più famoso di tutti i tempi: tutti conoscono il suo nome e tutti riconoscono il suo volto; anche a dispetto del fatto che molti non conoscono realmente il contributo che ha dato alla scienza, rimane indiscusso il suo fascino magnetico, archetipo stesso della genialità. Lo scopo di 'Einstein. The Man and His Mind' è una monografia per immagini che intende celebrare l'uomo e lo scienziato, restituendo al grande pubblico il lato più umano e la sua dedizione alla scienza. Il libro presenta 51 immagini di Einstein, molte delle quali rare ed autografe, insieme a 4 equazioni scritte di suo pugno e 53 immagini di memorabilia tra lettere, manoscritti e ritagli di giornale. 'Einstein. The Man and His Mind' presenta quella che è probabilmente la più vasta collezione privata di documenti legati ad Albert Einstein.

In questo volume gli studiosi Okwui Enwezor e Chika Okeke-Agulu offrono una ricostruzione completa e incisiva della carriera di El Anatsui, scultore ganese di fama mondiale. 'El Anatsui. The Reinvention of Sculture' è il frutto di oltre tre decenni di ricerca dei due studiosi e della loro stretta collaborazione con l'artista. Prendendo in esame ogni fase della sua produzione, dai primi lavori a rilievo su legno, alle terracotte, fino alle monumentali sculture in metallo, la monografia mette in risalto la costate ricerca dell'artista per nuovi linguaggi espressivi. Il libro, inoltre, colloca il lavoro di El Anatsui in un più ampio quadro storico in cui gli elementi chiave di decodifica sono il modernismo postcoloniale, il fermento culturale presente in Ghana dopo la raggiunta indipendenza nel 1957, nonché l'ambiente intellettuale della Nsukka School degli anni '70. Attraverso questa minuziosa opera di ricerca, Okwui Enwezor e Chika Okeke-Agulu mostrano come e perché El Anatsui è diventato uno degli scultori più formidabili del nostro tempo

'Toiletpaper' è una rivista di sole immagini fondata nel 2010 da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Ogni fotografia nasce da una semplice idea che, attraverso un complesso lavoro d'orchestra, materializza le visioni del duo creativo. 'Toiletpaper' combina il vernacolo della fotografia commerciale con immagini perturbanti, creando un mondo di narrazioni ambigue e surreali. Le immagini di 'Toiletpaper' sono apparse sulle più importanti riviste d'arte internazionali e incluse in edizioni speciali di testate come Vice e Hunger.

'Disturbed Home' è la prima raccolta completa delle opere realizzate da Ian Strange. Partendo da edifici abbandonati o danneggiati Strange crea situazioni dalla forte carica visiva e ne fissa il messaggio attraverso l'uso del mezzo fotografico e video. I progetti presentati in 'Disturbed Home' sono stati realizzati dall'artista in Australia, Nuova Zelanda, Giappone, Polonia e Stati Uniti in un arco temporale di 12 anni e affrontano temi quali il degrado economico, i disastri ambientali e i mutamenti sociali. 'Disturbed Home' include testi critici di Kevin Moore, direttore artistico e curatore di FotoFocus, e di Britt Salvesen, curatore e capo del dipartimento di fotografia Wallis Annenberg e del dipartimento di disegni e stampe del Los Angeles County Museum of Art.

Questa nuova edizione di 'Redheads', libro fondamentale nella carriera di Joel Meyerowitz, è arricchita da una selezione di immagini fino ad ora inedite. Pubblicata per la prima volta nel 1991, questa straordinaria raccolta di ritratti celebra l'unicità ed il fascino delle persone con i capelli rossi e le lentiggini. Il primo scatto della serie 'Redheads' ha visto la luce nel 1978 a Cape Cod, quando Meyerowitz utilizzava una macchina fotografica di grande formato da 8 x 10 pollici. Da quel momento la sua fascinazione per le peculiari caratteristiche di questi soggetti è sempre rimasta viva. Nonostante le differenze in termini di sesso, età, nazionalità e religione, le persone dai capelli rossi sembrano legate da un segreto legame che li riunisce in un'unica famiglia.