Dario Cimorelli Editore

Il volume monografico, parte della collana Scritti, è dedicato ad Alberto Martini (1876-1954), simbolista, esponente dell’arte fantastica e tra i precursori del Surrealismo, in occasione del 70° anniversario della sua scomparsa. Pittore, ma soprattutto illustratore di opere letterarie, la sua predilezione per il disegno ha parzialmente limitato la sua fama tra i posteri. Tuttavia, le sue invenzioni visionarie e le sue originali quanto misteriose creazioni nate nel clima decadente del tempo, hanno arricchito il nostro immaginario. Artisti, musicisti, autori di fumetti e registi, da Dylan Dog ad Alfred Hitchcock, si sono ispirati a lui, imponendo oggi una rinnovata attenzione verso la sua straordinaria arte.

Le immagini di Carlo Valsecchi (Brescia, 1965) creano “percorsi” dal visibile all’invisibile, e viceversa, senza soluzione di continuità . Percorsi plurimi, all’interno di ogni singola immagine o come sequenze di immagini. Il libro è una delle “dimensioni artistiche” più congeniali all’artista. Il libro come luogo, come spazio mentale, un libro mentale, come luogo di ricerca che moltiplicandosi crea una biblioteca visiva ovvero un altro spazio o un altro volume. Lo spirito borgesiano aleggia nell’aria. E Valsecchi grazie allo stravolgimento della scala prospettica dilata e concentra i volumi, nel senso che crea i “suoi” volumi.

Il volume e il progetto, tra i vincitori di Strategia Fotografia 2023 - progetto promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura per acquisizione, produzione, conservazione e valorizzazione della fotografia e del patrimonio fotografico italiano - presentano un’inedita relazione tra la collezione dell’Accademia di Belle Arti di Palermo e la fotografia. Dieci mappe antiche, conservate a Palazzo Butera (Palermo), dialogano con le fotografie realizzate da Giorgio Barrera, Martina Della Valle, Sebastiano Raimondo, Moira Ricci, Sandro Scalia, Maria Vittoria Trovato, accompagnate dai testi di Claudio Gulli, Monica Maffioli e Roberta Valtorta.

Il Currier Museum of Art, dopo Filippo de Pisis e Robert Mapplethorpe, annuncia l’ultimo capitolo della sua serie in corso di A Distant Conversation che abbina il lavoro di artisti le cui affinità artistiche e intellettuali si manifestano oltre le barriere del tempo e dello spazio. Il volume presenta sei opere, provenienti da una collezione privata, dell’artista americano Jean-Michel Basquiat (1960-1988), uno degli artisti più celebrati e influenti della sua generazione, e sette grandi tele del pittore ivoriano Ouattara Watts (nato nel 1958), residente a New York. La pubblicazione unisce i due artisti, catturando la scintilla di una breve conoscenza e dimostrando come il loro dialogo spirituale e artistico sia continuato nonostante la scomparsa di Basquiat nel 1988.

Il volume presenta l’opera di Claudio Verna (Guardiagrele, 1937), uno dei protagonisti della pittura italiana degli anni ‘70 che fu esposto per la prima volta durante un’intensa espressione politica e culturale in Italia. In contrasto con la contemporanea Arte Povera, spesso considerata il movimento artistico definitivo nelle principali città italiane durante gli anni ’60-’70, Verna mantenne l’importanza della pittura, un mezzo che la maggior parte aveva scartato. Figura di spicco della scuola della “Pittura Analitica”, Verna ha esplorato i fondamenti stessi del medium, dando vita a esplorazioni convincenti e vibranti di forma, colore e spazio. Le sue opere dopo il 1978 mostrano un improvviso cambiamento di tono, passando al gestuale e al dinamico, incarnando le forti affermazioni di Verna secondo cui non esisteva altro medium se non il colore in cui potesse mai esprimersi. Sia nella precisione geometrica delle sue prime opere che nell’audace liberazione del colore in quelle successive, le sue opere trasportano l’osservatore negli occhi policromi di Verna stesso.

Se c'è una parte dell'opera di Robert Doisneau (1912-1994) che non è quasi più necessario presentare, ce n'è un'altra meno conosciuta: quella degli anni prima e subito dopo la guerra, durante i quali Doisneau fu dapprima un dipendente della Renault prima di diventare indipendente e rispondere agli ordini di riviste politicamente impegnate. Il volume presenta in maniera accurata tre aspetti del mondo del lavoro grazie a tre reportage da lui realizzati: le fabbriche Renault, le miniere di Lens e la fabbrica di Aubusson. Soggetti diversi dai quali già si percepisce la profonda umanità degli scatti più famosi del fotografo.

Il volume, presenta un corpus di opere grafiche, matrici, disegni, fotoincisioni dell’artista romano Andrea Lelario (Roma, 1965). Circa seicento disegni realizzati a penna su taccuini – in parte provenienti dal nucleo acquisito dal Gabinetto dei Disegni e della Stampe degli Uffizi e in parte realizzati appositamente per l’occasione –, una serie di incisioni e di fotoincisioni dedicate al Cosmo, alla campagna romana e al mondo onirico appartenente tanto allo spazio siderale quanto alla dimensione interiore. Il mondo tracciato nei disegni e nelle linee incise introduce l’osservatore a un viaggio onirico nell’intimità dell’immaginario e nell’elegia cosmica. Impronte terresti, metamorfiche e metaforiche profondità primordiali, lasciano affiorare un territorio segnico e simbolico dove microcosmo e macrocosmo coincidono.

Il volume, settimo appuntamento espositivo del Museo d’arte moderna e contemporanea Biscozzi Rimbaud, è dedicato al rapporto tra una delle più grandi agenzie fotografiche del mondo, la Magnum Photos (fondata nel 1947 da Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger, William Vandivert che riunisce sessanta tra i migliori fotografi del mondo) e la Puglia. La pubblicazione raccoglie le 35 fotografie dei fotografi Herbert List, David Hurn, David Seymour, Burt Glinn, Bruno Barbey, Stuart Franklin, Guy Le Querrec, Martin Parr, Harry Gruyaert, Ferdinando Scianna, Patrick Zachmann, Ian Berry e Burt Glinn.

Il volume accompagna l’arrivo al Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano della straordinaria Adorazione dei Magi, una delle più affascinanti e celebri opere di Sandro Botticelli (1445-1510), pittore simbolo del Rinascimento italiano. Si tratta del Capolavoro per Milano 2024 - iniziativa giunta alla sua XVI edizione - in arrivo dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze. La pubblicazione ricostruisce la storia della tavola, realizzata intorno al 1475 per la cappella dedicata ai Magi della chiesa di Santa Maria Novella a Firenze. L’opera raffigura la celebre scena evangelica, affrontata, però, dall’artista con grande originalità, in una composizione equilibrata, con la capanna in posizione centrale e le numerose figure disposte in maniera articolata intorno ad essa, in grande varietà di pose e atteggiamenti. Lo stesso Botticelli si ritrae nel giovane biondo sulla destra, posto di tre quarti con il manto giallo oro, che ricerca lo sguardo dello spettatore.

Il volume raccoglie le relazioni presentate nel corso della Giornata di Studi organizzata a Genova nel maggio del 2022, a un anno dalla scomparsa di Alessandro Bruschettini, con l’intento non soltanto di celebrarne la memoria, ma di riprendere e sviluppare i temi prediletti dal grande intellettuale e collezionista. Nei vari contributi vengono trattati particolari aspetti dell’arte islamica e dell’arte occidentale, sottolineando i molteplici rapporti intercorsi attraverso i secoli tra Occidente e Oriente e anche tra i diversi paesi orientali, in modo da superare le barriere artistiche e culturali e creare un dialogo duraturo. Alcune relazioni sono dedicate all’ambito del tessile, a cui Bruschettini ha sempre riservato la massima attenzione, spaziando dalle preziose stoffe dorate agli arazzi di produzione europea, senza trascurare il problema del restauro dei tappeti, tra i manufatti da lui più amati. Accanto ai tessili, i testi prendono in considerazione anche la scultura , gli avori, i metalli e le arti del libro, un patrimonio artistico variegato e straordinario che testimonia quanto la cultura possa svilupparsi solo connettendo terre e mari attraverso ‘frontiere liquide’.

Il volume raccoglie la produzione artistica di Federico Lissoni (1980-2023), giovane pittore che si è spento prematuramente a 43 anni, nel pieno di una promettente carriera, in piena fase di sviluppo. La pubblicazione presenta il corpus totale delle sue opere, organizzate in ordine cronologico. A partire dalle prime produzioni, in cui erano inseriti singoli elementi architettonici come colonne e capitelli, fino alle opere più recenti. In entrambe le produzioni, passata e presente, c’è il recupero di storie: mentre nelle prime opere si trattava di citazioni, della Storia con la “S” maiuscola, del monumento, nelle ultime, attraverso le carte, i manifesti, i residui di tela viene esaltata la quotidianità, il popolare.

Il volume monografico è dedicato a Giuseppe Zigaina (Cervignano del Friuli, 1924 - Palmanova, 2015) in occasione del centenario della sua nascita. Pittore, incisore e saggista italiano che si formò a Venezia e, dopo il 1950, fu tra i protagonisti della stagione neorealista del dopoguerra, caratterizzata da un forte impegno di carattere sociale e politico. Mantenendo costante l’impegno ideologico e il fondamentale riferimento ai dati della realtà, la sua ricerca si è volta a indagarne, dopo il 1967, i risvolti psichici e onirici con modi vicini all’informale. Un progressivo cammino verso l’interiorizzazione dell’immagine, con finalità evocative e allusive di sensazioni e sentimenti scaturenti dall’io profondo, che emerge da cicli di opere ben definiti in cui emergono tracce di paesaggi lagunari, ricordi drammatici della violenza della guerra, presenze inquietanti di farfalle notturne, misteriose apparizioni di astronavi indecifrabili, evocazioni della figura paterna, frammenti allusivi di esperienze di vita.