Di Felice Edizioni

Tratto dalla sceneggiatura dell'omonimo film, "Il diritto alla felicità", è una storia tenera e profonda al tempo stesso. È la storia di un'amicizia tra generazioni diverse, nazionalità diverse, esperienze di vita diverse. Libero è un appassionato venditore di libri usati ed Essien è un ragazzino immigrato che vive in Italia da qualche anno. L’amicizia tra i due passa attraverso i libri che Libero presta ad Essien e la complicità tra loro cresce parallelamente alle emozioni che ciascuno di questi romanzi può regalare. Essien incontra l’occidente attraverso la sua letteratura, Libero porta a compimento il significato del suo nome cercando di fare di Essien un uomo libero. La vita, con i suoi comandamenti, porrà un finale malinconico ma nulla è perduto dove c’è complicità e affetto.

"Francesco Cusa sfida in modo chisciottesco questo Grande Zero ed enumera, descrive, guarda, vede, ha visioni, premonizioni, anche se questo inesorabile buio del logos, come un intimo ed universale Finis Terrae «è una cosa sorda che non si può concepire. È una cosa reale che non si può considerare»." (Dalla prefazione di Nazim Comunale), "In bilico tra ballata e invettiva civile, la poesia di Francesco Cusa si articola sulla doppia temporalità della cronaca contemporanea e del tempo grande insulare, quello dei paesaggi geologici e antropologici che egli fissa con visione accurata nelle parole." (Dalla postfazione di Matteo Meschiari)

"Con scritti di: Cosimo Savastano, Antonio Martinelli, Paolo Petrella e Luigi Paolantonio. In una riuscita integrazione di approcci diversi, i saggi di questo volume estendono l’esame delle vicende storiche del Santuario e della sua architettura fino ai lavori di messa in sicurezza resi necessari dai recenti eventi sismici (Paolo Petrella), aggiungono al santuario della Libera altri interessanti esempi di nuova architettura religiosa nell’Abruzzo del tardo Ottocento (Antonio Martinelli), analizzano approfonditamente il suo pregevole corredo artistico, fino alle testimonianze della scuola del Patini (Cosimo Savastano), non tralasciando l’indispensabile sintesi dell’evoluzione storico-urbanistica di Pratola Peligna sino agli inizi del XIX secolo (Luigi Paolantonio)." (Dalla prefazione di Cettina Lenza)

L’indagine di Giannantonio va oltre, considerando ogni possibile elemento utile alla conoscenza: dalle testimonianze letterarie e documentarie - per la verità piuttosto nutrite - alle fotografie d’epoca, dagli oggetti di arredo alle iscrizioni, senza trascurare l’analisi stilistica di singoli elementi. Ne risulta una approfondita e convincente interpretazione degli aspetti storici, tipologici e spaziali della nostra chiesa, sostenuta da raffronti con vari altri esempi abruzzesi che presentano con essa una qualche affinità, non fosse altro che per la complessità delle vicende costruttive. Dalla prefazione di Lorenzo Bartolini Salimbeni

"'Cantiere' (titolo che rimanda al costante e dinamico lavoro di costruzione) è composto da due sezioni: la prima raccoglie le canzoni più significative dei suoi album e di quelli di Cammariere. La seconda contiene poesie tratte da una vasta produzione in gran parte ancora inedita. Il tutto nella selezione proposta in questa antologia (1979 – 2019) caratterizzata da una narrazione che si sviluppa seguendo la strada del 'ritorno verso la sorgente'." (dalla prefazione di Valeria Di Felice)

Un "amore distruttivo", un "amore sfuggente e distratto", ma anche un amore ritrovato – quello per se stessi – che si emancipa progressivamente dalla morsa fagocitatrice dell'Assenza, attraverso il compimento di un percorso sensoriale. Non a caso il libro inizia con il racconto Una favola nuova da raccontare, un invito a volgere lo sguardo verso quel "pezzetto di cielo" tenuto a lungo nascosto o compresso tra le grate di una prigione interiore, che attende pazientemente di essere sorvolato da chi sa calzare le ali dei propri sogni. E il libro si conclude con il racconto Il mio Dio – che dà il titolo all'intera opera – dove la parabola della mutazione si è realizzata e la maturità affettiva si è fatta Donna, nel momento in cui all'allontanamento da parte della persona amata non segue più una frantumazione identitaria, ma l'accoglimento consapevole del distacco. Dalla postfazione di Valeria Di Felice

"Eludo le date delle commemorazioni storiche, non frequento più i luoghi della città, dove l'amicizia sincera e l'entusiasmo dei nuovi arrivati alleviano la condizione di fuggiasco. Sono lontano da ogni cosa, eppure sempre impigliato nel tramaglio dei commenti altrui, delle notizie che oltrepassano la porta del mio rifugio. Resta sul tavolo questo quadernino antico, scampato ai traslochi dell'esilio, con gli appunti di un ragazzo insonne".

Le donne dei racconti de “Il profumo del mandorlo” hanno oltrepassato la fase “arrabbiata” dei primi movimenti femministi, hanno acquisito una determinazione ragionata e guidata dal senso di responsabilità nei confronti di se stesse e delle proprie priorità, sono donne che amano, che scelgono, che rinunciano, che vivono desideri e patiscono delusioni ma che posseggono il coraggio di reinventarsi e ricominciare. Fanciulle alle prese con i primi innamoramenti e le prime disillusioni, donne che ambiscono a relazioni paritarie, consapevoli di avere il diritto e il dovere di essere riconosciute nelle proprie scelte. Donne che ricordano, che rimpiangono, ma che scelgono di esercitare la volontà di non soccombere. Le storie prendono spunto dalla vita vissuta, dalle esperienze e dalle vicende di ordinaria quotidianità dove non ci sono vincitori né vinti, ma anime in balia dell’esistenza.

«Paradossale e ossimorica, assolutamente contraria alle leggi della fisica dei sentimenti, la pretesa di fissare il “respiro” della vita e delle cose, dando ad esse un equilibrio stabile e riconoscibile "Simmetrica distanza", pur attraverso il tumultuare dei giorni, “nella confusione dell’età” e nel “saliscendi” del tempo, a rischio di ritrovarsi “con il sacco vuoto”, come dice in un testo molto significativo (ma i testi di Antonio, passo dopo passo, emblematici lo sono tutti), “Qualcosa resta”. Ecco, “quel che resta” è il sapore di cose antiche e consuete, presenti nella memoria, figure fisse del proprio universo di vita, che in frammenti sparsi il Poeta si accinge a fissare “zigzagando” tra emozioni e parole. Un’impresa! Riuscita? Sta al lettore dirlo.» (Dalla prefazione di Vincenzo Guarracino)

"Silenzio è - dopo la parola amore - il termine più ricorrente in questi versi. Tra l’altro, quello che più rappresenta il paradosso della poesia. Perché il silenzio non dovrebbe avere parole o suoni per descriverlo. È il foglio bianco, o al massimo, un foglio trapassato. Ma il silenzio, come ben sappiamo, è uno spazio sterminato di informazioni sonore. Quando John Cage volle farne un concerto ci spinse ad aguzzare non solo le orecchie, ma anche testa e cuore. Quest’ultimo che, per l’appunto, solo in un grande silenzio puoi sentire pulsare." (Dalla prefazione di Canio Loguercio)