Editori Paparo

Un viaggio tra i capolavori d’arte e i monumenti più noti d’Italia insieme con un percorso quasi pionieristico per il restauro e la conservazione di pitture e sculture collocate in terre ‘lontane’: questa è stata la vita di Donatella Zari. A Cimabue, Giotto, Mantegna, Raffaello, Parmigianino, Tiziano, Caravaggio e ad altri grandi, lei ha dedicato il suo lavoro, così come ai più importanti templi in Tibet, Afghanistan, India, Iraq, Cina, Birmania, Thailandia, ottenendo unanimi riconoscimenti internazionali. La sua passione per il ‘mestiere’ di restauratore ha formato decine di allievi in tutto il mondo, trascinati anche dalla sua capacità unica nel raccontare, nel mettere a fuoco con semplicità, naturalezza ed entusiasmo i problemi più complessi.

“Vesuvio. La nuova alba” è un percorso fotografico nel territorio del Parco Nazionale del Vesuvio realizzato dagli studenti dei corsi di fotografia del III anno e del I anno del biennio dell’Accademia delle Belle Arti di Napoli condotti dal professore Fabio Donato nell’anno accademico 2017/2018.

Questo volume, che sarebbe riduttivo chiamare catalogo, ripercorre la vicenda artistica di Waschimps attraverso gli scritti di critici, amici, letterati, che si confrontano con le sue opere, con la sua agognata, radicale e aggressiva esasperazione di forma e colore. Confrontando i suoi quadri dei primi anni di attività, o di quelli immediatamente successivi, si osserva quanto più aggressiva, nervosa, può essere la loro cromia, quando non li circonda un senso di armonia tra l’individuo e la natura, la confidenza con figure e paesaggi familiari, mitigando l’asprezza espressionistica delle forme e ordinando armonicamente i valori della scala cromatica: quanta raffinatezza nel loro essere apparentemente “spontanei”, quante caute diversificazioni nella loro veemenza, quanto calcolo nella semplicità!

Le immagini delle ore concitate del 9 novembre 1989 fecero il giro del mondo: volti trasfigurati dallo stupore e dalla gioia; persone che non si conoscevano unite in un appassionato abbraccio; un corteo di utilitarie – i trabis – che attraversavano la folla in un concerto di clacson; il giubilo dei più coraggiosi che si erano arrampicati sul muro e che, presi dall’allegria, non si accorgevano delle lacrime che rigavano il loro volto. Incredibile – fu la parola pronunciata da migliaia di bocche. Quest’espressione coglie perfettamente l’impossibilità di descrivere quell’avvenimento eccezionale a cui si stentava a credere.

Per questo progetto, che sin dall’inizio abbiamo definito “virtuoso”, si trattava di coniugare l’attività di tirocini formativi retribuiti (per studenti in corso e laureandi di settore umanistico) presso gli studi tecnici professionali, con il supporto anche di istituzioni e associazioni di funzione tecnica. Un collegamento apparentemente difficile ma che, in realtà, ha presentato affinità operative e di settore superiori rispetto alle aspettative iniziali. L’Università, in collaborazione con l’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti Conservatori di Napoli e Provincia, ha avuto la possibilità di offrire a studenti e laureandi l’opportunità di realizzare un’esperienza di formazione professionale retribuita della durata di sei mesi.

Dagli scritti di Vincenzo Pacelli, Ferdinando Bologna, Gianni Papi, Bruno Arciprete, Carlo Giantomassi e Donatella Zari, presenti nel catalogo della casa editrice, un nuovo volume che ripercorre la straordinaria vicenda di Caravaggio a Napoli. Con un'intervista inedita di Stefano Causa a Sylvain Bellenger, nella quale il Direttore del Museo e del Real Bosco di Capodimonte racconta le motivazioni culturali della nuova mostra napoletana sul pittore.

«Questo volume di Mariadelaide Cuozzo su Carlo Striccoli colma un vuoto rilevante della storiografia relativa all'arte contemporanea napoletana, ma più in generale italiana. Non sono pochi gli artisti napoletani del Novecento più che' meritevoli di una trattazione approfondita, eppure rimasti inopinatamente "nell'ombra", per essere affrontati al massimo in testi di carattere generale o in brevi articoli dedicati al Meridione. [.. .] Molti artisti meritevoli, come Carlo Striccoli, non hanno avuto ancora fino a oggi una vera monografia, e alcune delle monografie in circolazione-su altre figure del panorama meridionale sono tutt'altro che complete e soddisfacenti. [...] In questo volume Striccoli viene presentato come un esponente particolarmente significativo della situazione artistica napoletana caratterizzata dal dilemma fra innovazione e tradizione. [.. 1 La monografia inaugura uno studio storico e filologico sul pittore di totale novità. Per la prima volta l'artista viene contestualizzato nelle situazioni artistiche nazionali in modo adeguato e vengono vagliate con attenzione e acutezza le recensioni più interessanti che su di lui si sono spese sulla stampa italiana. Infine, la finezza interpretativa di Mariadelaide Cuozzo, che si è avvalsa di un accurato lavoro di ricerca, ci offre un'opera, oltre che originale, di grande godibilità». (Dalla Prefazione di Mariantonietta Picone Petrusa) Il volume è corredato da un ricco apparato documentario, da 71 tavole a colori e da un vasto catalogo di opere dell'artista frutto di lunghe ricerche, comprendente 590 dipinti e 80 disegni e acquerelli, gran parte dei quali inediti.

Nel riprendere le pubblicazioni di «Confronto» intendiamo mantenere lo spirito di ricerca, il taglio metodologico e anche le soluzioni — prima fra tutte quella di ripubblicare alcuni testi cruciali del passato con un saggio di commento — individuati a suo tempo da Ferdinando Bologna e da lui presentati nell'editoriale del primo numero della rivista. La nuova serie vede tuttavia dei cambiamenti, a cominciare dalla cadenza, che sarà annuale, dal formato più ampio, dall'uso del colore, esteso all'intero numero, dall'adozione di un sistema di doppio referaggio anonimo, dalla presenza di abstract degli articoli in inglese e infine dalla composizione, estesa a un gruppo più ampio, del Comitato Scientifico e del Comitato di Redazione, affiancati a loro volta da una Segreteria di Redazione con mansioni operative. La rivista accoglie saggi di storia e critica d'arte, ma anche di storia del collezionismo e di museologia, che spaziano, cronologicamente dal Medioevo al Contemporaneo e che puntano ad affrontare temi non solo meridionali ma di respiro europeo. In questo numero contributi di Carmela Vargas, Francesco Gandolfo, Maria Rosaria Marchionibus, Italia Caradonna, Pierluigi Leone de Castris, Stefano De Mieri, Serenella Greco, Gianluca Forgione, Luigi Abetti, Carmelo Laganà, Daniela del Pesco, Isabella Valente, Antonella Trotta, Elisabetta Scirocco, Stefania Zuliani, Giovan Battista Fidanza.

Volume speciale dedicato alla mostra Il Bello o il Vero. La scultura napoletana del secondo Ottocento e del primo Novecento, tenutasi nel Complesso monumentale di San Domenico Maggiore a Napoli. Questo primo numero della collana propone moltissimi contributi di illustri studiosi sui massimi esponenti della scultura napoletana dell’Ottocento, con un ricchissimo corredo iconografico in bianco e nero.

Michele Lanzo rientra nel novero dei geniali autodidatti. Ha esposto e prodotto tanto e ha ricevuto numerosi premi (è stato anche insignito del titolo di Accademico d’Italia con medaglia d’oro). Non è sfuggito all’attenzione dei critici sempre attenti a registrare le novità della scena napoletana, in un sistema virtuoso che oggi non esiste più. Schettini, Barbieri, Girace, Miele, Menna hanno parlato di lui delineando quell’espressionismo sintetico, raffinato, mai estremo, che caratterizza la sua produzione. Lanzo fa parte di una folta schiera di artisti italiani che scelsero di proseguire la propria ricerca tenendo ben stretti in mano i pennelli, fuori dagli schemi imposti dall’inseguimento di una forzata modernità sfociata spesso nel sensazionalismo.

Le vicende della Sicilia sono state sempre collegate ai principali avvenimenti europei, ecco perché una lettura a più livelli d'indagine delle sue rappresentazioni cartografiche permette di leggere in filigrana l'intera storia della cultura occidentale. Questa pubblicazione nasce con l'intento di mettere ordine nell'enorme produzione cartografica a stampa sulla Sicilia, mai integralmente schedata prima d'ora, descrivendo oltre 300 mappe dell'isola prodotte tra il 1477, prima carta della Sicilia a stampa, e il 1861, data dell'Unità d'Italia e di nascita di un istituto topografico nazionale che rileverà e disegnerà l'isola in ogni più minuto dettaglio. Sette saggi introduttivi, scritti da esperti nelle varie materie trattate che vanno dalla tradizione geografica di Tolomeo, all'incisione tra Venezia e Roma nel '500, agli Isolari etc., introducono il 'viaggiatore' alla lettura multipla di questi affascinanti documenti grafici.