Editoriale Giorgio Mondadori

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Museo della Fondazione Matalon, 6 febbraio - 1 marzo 2014) Il catalogo presenta un'accurata selezione di opere che ripercorre la produzione di Marta Manduca, artista che ha tra l'altro ricevuto la segnalazione della critica nel Catalogo dell'Arte Moderna n. 49 (ed. 2013). Opere di dimensioni ridotte convivono, nel catalogo e nella mostra, accanto a grandi tele e raccontano le pagine del diario dell'artista. Scrive di lei Giovanni Faccenda, curatore della mostra e del catalogo: "La pittura di Marta Manduca echeggia i turbamenti, gli incanti, i sogni e i tormenti di una donna che ha posto al centro della propria pittura la sua anima. I soggetti mitologici, spesso usati come pretesto espressivo, raccontano, in realtà, come in una fascinosa allegoria, una o più storie che le appartengono. In un simile caleidoscopio rabbrividiscono antiche passioni e fremiti vibranti, il diario autobiografico di un'artista che ha scelto di raccontare e raccontarsi per dare, anche, una speranza al mondo".

Prosegue senza sosta l'attività espositiva ed editoriale di Marcello Scuffi, artista toscano erede e moderno interprete della grande tradizione paesaggistica italiana. Il catalogo - il cui sottotitolo richiama l'impegno di un artista che non ha ceduto a facili contaminazioni concettuali o d'altro tipo - accompagna due importanti mostre personali: alla Fondazione Matalon di Milano la prima, in ottobre; a Palazzo Ziino di Palermo la seconda, a cavallo tra novembre e dicembre. Oltre cento le opere presentate, a rappresentare la produzione più recente dell'artista, con qualche riferimento al passato. Testi di Daniela Brignone, Giovanni Faccenda, Giuseppe Cordoni, Cristina Acidini, Beniamino Ciccotelli. A cura di Daniela Brignone e Giovanni Faccenda.

Il volume è il catalogo della mostra svolta a settembre 2013 nella storica sede del Chiostro del Bramante, a Roma. Un'accurata selezione di trentaquattro opere, che abbraccia il periodo dal 2000 al 2013, ripercorre la produzione più recente di Alfonso Borghi, artista ormai annoverato tra i protagonisti dell'Informale italiano contemporaneo. Opere di dimensioni ridotte convivono, nel catalogo e nella mostra, accanto a dipinti monumentali, che esaltano l'impatto emozionale con l'occhio dell'osservatore.

Scrive Giovanni Faccenda, riferendosi alle emozioni che sanno suscitare i dipinti di Pompa, "L'intero impianto cromatico vive di analogo vigore. Ne percepisci l'afflato godendo di grumi di colore sedimentati come ricordi, all'interno di una iconografia che, di loro, non potrebbe fare a meno. Fra i pregi di Pompa, ecco, c'è questa sua tecnica esclusiva, che niente ha a che vedere con il pointillisme francese o il divisionismo italiano; risalta, piuttosto, come l'espressione di un'urgenza viscerale del pittore, desideroso di dare altra concretezza fisica a quanto di volta in volta ispiri e successivamente determini le sue caratteristiche composizioni." Il volume si compone di circa 90 immagini, a volte accompagnate da poesie. Le opere pubblicate sono in gran parte riferite alla produzione degli ultimi anni, con alcune eccezioni rappresentate da dipinti degli anni Ottanta e Novanta. Completano il quadro dei contenuti un'autobiografia dell'artista, un elenco di esposizioni nazionali ed estere e un contributo del poeta e scrittore fiorentino Mario Bertini. Il testo critico iniziale di Giovanni Faccenda è tradotto in inglese e francese.

"Il disegno è la sincerità nell'arte. Non ci sono possibilità di imbrogliare. O è bello o è brutto". In queste parole di Salvador Dalì è racchiusa l'essenza della ricerca di Giuseppe Borrello. L'artista, torinese di adozione, ha dedicato la sua vita allo studio, alla ricerca e al perfezionamento della pittura con penna a biro e punta metallica. Coraggiosamente anomalo nel panorama attuale dell' arte, Borrello dimostra - in questa esaustiva pubblicazione - le ottime ragioni di una scelta tutt'altro che facile, perseguita con un ardore insolito, e mirando a una resa visiva di grande forza suggestiva. Il testo critico introduttivo è a cura di Paolo Levi.

Nelle varie esposizioni e nel volume, interpreti di vari linguaggi, gli artisti: Aimée, Danilo Susi, Davide Foschi, Dianella Madrigrano, Dina Montesu, Elisabetta Manghi, Enzo Forgione, Gian Luca Galavotti, Gianfranco Bianchi, Giulio Limongelli, Gregorio Prada Castillo, Lorenzo Belardi, Luca Tridente, Luisa Modoni, Massimo Renzi, Maurizio Virgili, Raffaele Gaudioso, Roberta Diazzi, Roberto Rodolfo Cami, Rubens Fogacci, Sarhtori, Sauro Benassi, Stefano Bettini, Stefano Manzotti e Susanne Seilkopf sono gli artisti nel volume e in mostra. Testi critici di Denitza Nedkova, Alberto Gross e Vladimir Cicognani, introduzione a cura di Alberto D'Atanasio.

"L'arte è ispirata dalla Natura, l'opera deve sublimarla e interagire con lo spazio. Con circa 50 delle mie opere, realizzate con le tecniche della ceramica, dell'acciaio e del vetro dallas, propongo di abbellire l'isola, con il desiderio di contribuire alla rigenerazione dello spirito." (Italo Bolano)