Editoriale Giorgio Mondadori

Prosegue senza sosta l'attività espositiva di Alfonso Borghi (Campegine di Reggio Emilia, 1944), maestro dell'informale che, attraverso lo spartito di una pittura quasi musicale, segna, aggredisce e incatena. Il volume, catalogo della mostra personale che si inaugura il 26 novembre a Reggio Emilia, propone una sessantina di opere dai primi anni Novanta ai lavori più recenti.Lavori che sono il risultato di un lungo percorso cominciato negli anni Sessanta con un naturalismo pacato e proseguito negli anni Settanta attraverso la rappresentazione della figura, di suggestione quasi giottesca. Negli anni Ottanta inizierà una rivoluzione che lo porterà a scomporre e sovrapporre le immagini sino a una totale astrazione. Il percorso si conclude con i lavori più recenti, dove la figurazione tende a ricomparire. Il catalogo e la mostra sono a cura di Luciano Caramel.

L'edizione numero 47 del Catalogo dell'Arte Moderna conferma, nei contenuti e nell'impaginazione il valore di una formula che ne fa un volume sempre attuale. Quest'anno con una novità: uno speciale dedicato ai 40 finalisti del Premio Arte 2010, tra cui i vincitori delle quattro targhe d'oro e dei quattro premi accademia.

C'è un rapporto diretto tra la precisione del gesto e la precisione del segno sulla tela. E un rapporto altrettanto diretto tra tale precisione e l'efficacia di quel segno sullo spettatore. Perché chi guarda un quadro in realtà non guarda solo con gli occhi, ma guarda con tutto il corpo. In ogni processo di fruizione c'è una fortissima componente di mimesis. Sì, la mimesi è di chi fruisce non di chi fa un'opera d'arte, con buona pace di Aristotele. Si tratta di un processo spontaneo: quando ascoltiamo una canzone ci viene spontaneo di cantarla (se ci piace). Quando leggiamo un libro ripetiamo con o senza voce le parole. È stato provato che anche chi legge "mentalmente" in realtà ha dei movimenti e delle contrazioni dell'epiglottide come se parlasse, come se ripetesse le parole che sta leggendo. Quando guardiamo un danzatore il nostro corpo partecipa dell'azione sulla scena, con impercettibili micro-movimenti che assecondano, eseguono "in potenza" la danza. E chi guarda un quadro? Chi guarda un quadro dipinge: e tutto il suo corpo esegue "in nuce" la danza che ha generato quel dedalo di segni sulla tela. Per questo davanti ad un quadro di Vedova ci sentiamo squassati e in balia di una tempesta, mentre davanti ad un quadro di Afro un vago languore e una musica sospesa ci cullano. E davanti ad un taglio di Fontana un brivido ci corre lungo la schiena. È il nostro corpo che rivive il ritmo dei gesti che hanno generato quello che abbiamo davanti. E dal moto del corpo scaturisce poi l'emozione.

Il volume prende spunto dall'esposizione d'arte "Biennale a confronto" (giugno-agosto 2011), organizzata dal Centro D'Arte San Vidal - U.C.A.I. Pittura, scultura e grafica sono presentate, nella mostra e nel volume, con l'intento di valorizzare una tradizione artistica importante ancorché protesa al futuro, testimonianza contemporanea di una cultura millenaria a cui il nostro Paese attinge continuamente. Un'accurata selezione ha portato alla scelta di dieci significativi artisti: Rosanna Basilio, Sergio Boldrin, Patrizia Da Re, Massimo Ferri, Maria Luisa Franchin, Anna Calanga, Daniela Leghissa, Carlo Maggiolo, Mauro Martin, Giancarlo Scarsi. Ogni artista viene presentato dal testo dei curatori e accompagnato da una scheda biografica. Presentazione di Alessandro Paglia, presidente U.C.A.I. di Venezia, contributo di Dino Cavagnin, testi critici di Giorgio Pilla e Bruno Rosada.

Il volume è il catalogo della mostra di Torino "Grafica oggi nell'Italia dell'incisione" che si tiene alla Bibiloteca Nazionale Universitaria dal 21 aprile al 21 maggio 2011.

Silvio Formichetti (Pratola Peligna, L'Aquila, 1969) è fra i principali esponenti della pittura informale. È un artista schietto, rapido, che conquista la tela con vibranti colpi di pennello traducendo la sua realtà e il suo concreto in un linguaggio incorporeo e astratto. Di lui così scrive Giovanni Faccenda: "La pittura di Formichetti gronda di incastri colmi di umori (anche) esistenziali. La materia si sfalda in cromie e segni che riecheggiano alcune luminose esperienze passate, e se discendenza c'è, in un lavoro che ha peraltro la meritoria peculiarità di emanciparsi con significativa autonomia, questa deve essere apprezzata in una dimensione senz'altro europea. In un simile contesto esegetico, non si fa fatica ad individuare quanto Formichetti abbia messo del suo in un complesso espressivo denso di sussulti e di trepidazioni, di vita, forse, in perenne contrasto con quelle che sono le sue più enigmatiche ombre." Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Chiostro del Bramante, 25 maggio - 3 luglio 2011).

Il catalogo propone le testimonianze fotografiche e critiche di una sequenza di mostre tenutesi tra il settembre 2010 e il gennaio 2011 fra antiche dimore, spazi e chiostri cinquecenteschi nella città di Ferrara, il cui centro storico è inserito dall'Unesco nella lista del Patrimonio Mondiale dell'Umanità sin dal 1995. In un felice connubio fra bellezza rinascimentale e arte contemporanea, i diciotto eventi espositivi della Quinta Biennale hanno affermato la capacità degli artisti invitati di trasmettere al pubblico il proprio calore creativo, accompagnato dalla suggestione dei siti.

Un libro, una rassegna. Ventisei maestri contemporanei, presenti ciascuno con due opere negli spazi della Fondazione Matalón (Milano, dal 28 aprile al 14 maggio 2011), danno prova dell'acrobatismo espressivo tipico della pittura contemporanea, sulle cui multiformi facce l'indagine dello storico dell'arte Giulia Sillato si sofferma, scavando nel concetto di Forma: "ribaltata a partire dalla fine dell'Ottocento" essa sarebbe stata in realtà persistentemente "sottintesa a qualsiasi operazione artistica; da qui la non attualità della parola 'informale', legata a un epoca in cui il concetto di Forma non si era ancora sviluppato nella sua multivalente struttura, come la pittura più recente ha dimostrato". Queste sono affermazioni estratte dal Manifesto, reso pubblico dal suo autore. "Con il termine di 'metaformismo', spiega lo storico, non si vuole intendere né un gruppo artistico, né un movimento, né una corrente, bensì un principio linguistico unitario, la Metaforma, comune a tutte le espressioni artistiche del Novecento, individuata a seguito di una sistematica analisi del mondo dell'arte contemporanea italiana e straniera, anche attraverso l'esperienza di numerose rassegne realizzate in siti museali di prestigio culturale dal 1994 ad oggi". L'intento dell'autore, pertanto, lungi dal fondare l'ennesimo gruppo, è quello di offrire un nuovo orientamento critico, per meglio qualificare la poliformia dei mezzi espressivi odierni.

Il volume è il catalogo della mostra di Torino (Palazzo della società promotrice delle belle arti, 20 novembre-31 dicembre 2010).

Artista informale di solida formazione, Maurizio Camatta, che vive e lavora a Pieve di Soligo (Tv), si presenta come interprete eccellente della sua terra, il Veneto, pur affiancandosi ai grandi filoni della ricerca pittorica contemporanea europea. Le sue opere si distinguono per un espressionismo informale carico di tensione e suggestioni, dove propone una visione appassionata della natura, che si esprime nel colore, ma anche nella fisicità di gessi e intonaci. Dinamismo delle forme, giochi volumetrici e segnici, contrasti tonali, cromatismi accesi, compongono una visione d'insieme, con sperimentazioni, anche estreme, nei rapporti fra lo spazio, la luce e il colore.