Editoriale Giorgio Mondadori

Questa edizione del Catalogo del'arte moderna presenta un'importante novità, pur mantenendo la tradizionale struttura: un capitolo dedicato a protagonisti degli anni Cinquanta-Settanta, cioè artisti operanti nel secondo dopoguerra, selezionati da Paolo Levi tra coloro verso i quali il mercato puntò in quegli anni. In appendice, il censimento delle principali gallerie d'arte, con indirizzi e numeri di telefono, e-mail e siti internet.

Nel panorama dell'arte italiana contemporanea, è quanto mai importante segnalare la presenza di un gruppo interdisciplinare di artisti che si dedicano a una figurazione originale e inedita. La presente edizione di «Nuova Arte 2008» pone in risalto le personalità sorprendenti di chi oggi lavora e produce con la pittura, la scultura e la fotografia. Ogni opera riprodotta in questo volume è il frutto di una singola invenzione poetica, ma soprattutto deve la sua vitalità alle tecniche elaborate e, in un certo senso, sublimate dall'intelligenza creativa del suo autore. Questa iniziativa, con le sue segnalazioni critiche, codifica quindi le diverse presenze nell'arte contemporanea italiana, mettendo in evidenza una precisa modalità espressiva.

COn questo volume vengono presentati diciotto scultori contemporanei, i cui momenti contenutistici sono connotati da una esplorazione sulla forma tridimensionale e sulla materia attuata con fervida intelligenza poetica. Varie tecniche e stili diversi sono qui messi a confronto, unificati dalla comune volontà degli autori di rappresentare una propria visione del mondo, e di offrirci uno specchio del nostro vivere.

"È stato scritto, in tempi non sospetti, come le arti visive del terzo millennio abbiano ormai da tempo lascito i territori storici degli "ismi" per un viaggio senza regole né stazioni predeterminate. La catalogazione e presentazione critica di artisti moderni risulta pertanto estremamente complessa e difficile per quella linea del modello che ha sostituito quella della unicità. Per la tensione verso l'immagine mediatica, per un ritrovato primitivismo inteso come semplificazione ad oltranza dei linguaggi che divengono così metalinguaggi. La "questione" contemporanea delle arti visive si consuma alle soglie del terzo millennio bruciando le sue stazioni dalla grande rivoluzione industriale del 1870 a tutto il Novecento." (Dalla prefazione di Valerio Grimaldi e Paolo Levi)

Un'interessante raccolta di oltre cento artisti contemporanei italiani. Aperto alla pittura, alla scultura, alla grafica e alla fotografia, il catalogo spazia dal figurativo all'informale, all'iperrealismo. Tra i protagonisti del volume artisti come Alinari, Celiberti, Rotella, Salvo, Ceccobelli, Nespolo, Chersicla, Donzelli, Vedova. A cura di Enzo Santese.

"Con l'avvento del nuovo millennio ho cominciato a domandarmi quale potrà essere il percorso dell'arte nel futuro". Con queste parole Fiorenzo Barindelli, artista e architetto già noto come collezionista da "Guinness" di orologi Swatch, racconta la nascita di "1000 Artisti a Palazzo", la sua originale collezione ospitata in mostra dal 7 marzo al 13 aprile 2009 nelle sale di Palazzo Arese Borromeo, a Cesano Moderno, e di questo libro, catalogo dell'esposizione. Sono più di mille, nei fatti, gli artisti italiani e stranieri chiamati a raccolta con l'idea di realizzare una vera ed esclusiva collezione d'arte contemporanea; a tutti loro Barindelli ha inviato una tavoletta in legno, di dimensioni standard, come supporto sul quale esprimere la propria creatività. Il risultato è una mostra particolarissima, che unisce lavori di una folla di entusiasti aderenti, approdati al progetto in modo autonomo, esclusivamente attraverso il "passaparola", e che registra a tutto campo l'evoluzione artistica di questi primi anni dei terzo millennio. Una vetrina dell'arte contemporanea che trova nel catalogo lo strumento per valorizzare e diffondere le opere di artisti diversi per scelte e indirizzi, per spessore culturale, per qualità e professionalità, appartenenti a generazioni che coprono quasi l'intero Novecento e provenienti da oltre 40 Paesi in tutto il mondo.

"Con questo volume, che porta il titolo emblematico 'Oltre Canova materia e forma del contemporaneo', abbiamo cercato una continuità fra la grande scuola classica che ha avuto il suo culmine nel Maestro di Possagno e l'odierna produzione scultorea italiana, affidando allo storico dell'arte Mario Guderzo, che del museo e gipnoteca antonio Canova è il direttore, il compito di analizzare alla luce della sua vasta esperienza, le prove di dieci scultori di diverse provenienze e scelte estetiche." (Dalla prefazione di Paolo Levi)

"È d'uso che il critico d'arte definisca il lavoro di un artista assimilandolo, accostandolo oppure opponendolo alle correnti ormai storicizzate, attuando quindi una giusta procedura di chiarificazione, prima di tutto a se stesso. [...] In queste immagini segniche e plastiche sarà dunque possibile parlare di neorealismo o di espressionismo, o di visione informale. Ma ogni definizione qui risulterà sempre sbagliata, o quanto meno poco idonea, perché Lupica sa passare da una formula espressiva all'altra con discernimento, ma mantenendo una sua indiscutibile coerenza e l'immediata riconoscibilità della sua firma." (Paolo Levi)

"La tavolozza di Milvia Lauro, a guardare la sua produzione in toto, si dilata in tutte le possibili variabili cromatiche, ma nelle singole prove sceglie di svolgere un concertato visivo intorno a una o due dominanti precise, e spingendosi in alcuni casi fino al monocromatismo." Paolo Levi

Il volume presenta venti artisti informali che si esprimono soprattutto attraverso il linguaggio del colore. Il testo introduttivo del critico d'arte Paolo Levi accompagna il lettore alla scoperta delle opere di Dino Aresca, Celestina Avanzini, Martino Bissacco, Ivan Bono, Valentina Carrera, Lucia Cecchi, Alessandro Dal Buono, Maria Gioia Dall'Aglio, Djafra, Gennaro Falcone, Fabrizio Frassa, Franca Griva, Grazia Massa, Diego Palasgo, Vito Pavan, Antonio Saporito, Piero Toresella, Anny Wernert,. Carlo Ricci, Virgilio Patarini