Editoriale Giorgio Mondadori

Patrizio Beccaria è un autore cresciuto di fama negli ultimi anni grazie a numerosi eventi in Italia e all'estero. Le sue opere pittoriche parlano di armonia universale e di pace. Tiene conto del passato ma in modo personale, in un disegno poetico dove ci sono grandi momenti inediti di armoniosa poesia, grazie a un filtrare la storia dell'arte in chiave inconscia, non ingenua. Una chiave che conduce la sua anima verso la scrittura invisibile che ha caratterizzato i passaggi di non ritorno dal Romanticismo all'Impressionismo.

In questo primo volume dell'opera "Catalogo generale delle opere di Oriani", che celebra il centenario della nascita dell'artista (Torino, 25 giugno 2009), sono pubblicate solo le opere registrate presso gli archivi della Fondazione Oriani dal 2004 sino al mese di luglio 2008, mentre un secondo volume sarà dedicata alla parte "storico-documentario".

Importante appuntamento annuale con il mondo dell'arte contemporanea. La copertina del catalogo è dedicata quest'anno a Simon Benetton, grande scultore contemporaneo. Il testo critico di Paolo Levi lo consacra come protagonista dell'arte italiana del nostro tempo. Chi fu il maestro di Modigliani, ma anche di altri grandi artisti come Viani, Ghiglia, Natali, Romiti, solo per citarne alcuni? L'importanza della scuola di Guglielmo Micheli ai primi del Novecento finalmente documentata nelle prime pagine del Catalogo da due studiosi toscani, Chiara Filippini e Gregorio Rossi. Nella prima sezione del Catalogo le schede dei ventisei grandi maestri del Novecento, tra cui Balla, Boccioni, Carrà, DeChirico, Fontana, insieme ad altri protagonisti indiscussi dell'arte italiana del secolo scorso. E, sempre nella prima parte, i grandi artisti "esplosi" negli anni Cinquanta-Settanta del secolo scorso. Tra gli altri, in quest'edizione, Cantatore, Dova, Migneco, Rotella, Sassu,Tozzi,Vespignani, Zigaina. La seconda sezione presenta, come di consueto, l'attività di oltre 700 artisti operanti dal secondo dopoguerra a oggi: opere, mercato, quotazioni d'asta, note biografiche, prezzi medi. Infine il consueto capitolo dedicato alle gallerie d'arte italiane e un ampio repertorio di opere a colori.

Com'è tradizione da molti anni, il volume "Nuova Arte" presenta una selezione di artisti e partecipanti alla più recente edizione del "Premio Arte", in questo caso quella del 2007. Ogni artista viene presentato dal testo del curatore, scritto in collaborazione con il critico Giuseppe Possa e accompagnato da una scheda biografica. Inoltre di ognuno vengono fornite le informazioni essenziali: indirizzo, numero di telefono e alcune notizie sulla formazione e sull'attività espositiva, utili per inquadrare l'attività dell'artista stesso. Oltre 80 illustrazioni a colori.

"L'arte informale non è sperimentazione, ma ricerca. Non nasce dalle rielaborazioni manuali della memoria visiva ma dal riflesso motorio di un impulso interiore. Anzi, se accettiamo le teorie di Piet Mondrian, è la figurazione che andrebbe definita astratta, in quanto fantasma del reale, mentre l'astrazione sarebbe concreta in quanto presenza corporea del colore come materia autoreferenziale. Abbiamo qui riunito dieci artisti accomunati dall'idea che la non forma può essere espressivamente narrativa, dato che si esprime in un linguaggio universale, con codici assai simili a quelli della musica. Tutte queste ricerche sono accomunate dal bisogno di assemblare la materia, o di frantumarla, o ancora di agire sullo spazio. Questi artisti, ognuno a suo modo, rispondono emblematicamente agli interrogativi che agitano il loro inconscio, per cui ogni quadro è una crescita, un rinnovamento, una rinascita nella materia pittorica." (dalla prefazione di Paolo Levi)

Il volume scheda e illustra l'interessante e ricco panorama dell'arte plastica in Italia, e si propone come strumento divulgativo e conoscitivo non solo per gli addetti ai lavori. L'opera presenta un percorso d'arte che arriva ad affrontare il repertorio della produzione plastica contemporanea, in tutte le sue espressioni: figurative, astratte e informali.

"'Il tempo è un bimbo che gioca con le tessere di una scacchiera'. Così si esprime Eraclito ne 'I frammenti' dove sottolinea che il 'tempo' nella sua misura astratta è insieme il tempo della vita e l'epoca del mondo e, nello stesso istante, rappresenta quella fanciullezza propria di un dio che crea giocando, come fa l'artista per liberarsi dal proprio eccesso di forza e della sua creatività. È lo stesso tempo che scaturisce dalle opere create dalla sensibilità di un artista. Che il tempo costituisca un termine di riferimento per l'arte è un dato di fatto, allo stesso modo è determinante la sua rappresentazione nell'immagine, la traduzione di un susseguirsi di attimi composti da quei frammenti di colore e da quella pressione del pennello sul supporto. Attimi di fantasia, frammenti di emozioni sostanziali di un racconto interiore, espressioni della propria anima. Così si rivolge all'osservatore un artista che lancia nel 'vuoto' il suo messaggio." (Mario Guderzo)

Questo catalogo documenta una mostra di arte contemporanea le cui opere sono frutto di interpretazione di principi scientifici. Sculture e quadri rappresentano il fascino che l'universo ha sempre esercitato sugli uomini: infinito e finito, immensamente grande e immensamente piccolo si confrontano. Temi così rilevanti non potevano non sucitare la creatività dell'artista che cerca di dare una risposta agli inquietanti interrogativi dell'esistenza.

Il corpus dei disegni di Walter Lazzaro rappresenta ancora un campo quasi totalmente inesplorato della sua attività, benchè l'intera produzione sia consistente e copra praticamente l'intera vita professionale. Lazzaro disegnava ovunque si trovasse, sui supporti più disparati, e con stili differenti. Per questo motivo la monografia è suddivisa per argomenti: figure, ritratti , autoritratti, nudi, paesaggi, animali e opere sacre. Un excursus che inizia con il primo disegno realizzato dall'artista a soli sette anni per transitare attraverso il segno giovanile e raggiungere quello della piena maturità.

Un viaggio del tutto inedito nell'arte di Roberto Piaia, pittore di Pieve di Soligo (Treviso) caposcuola dell'Assurfivo, corrente artistica che unisce arte astratta, surrealista e figurativa. Ad Assurfivo l'artista ha intitolato l'omonima galleria di Torino. Paolo Levi, curatore del volume, accompagna il lettore all'interno della complessità dell'universo visivo di Piaia, dove si alternano cicli di opere caratterizzati da approcci visivi diversi e da sperimentazioni stilistiche mutevoli. Soggetto ricorrente dei suoi quadri è la donna, definita da Paolo Levi "una sorta di divinità carnale tratteggiata con meticolosa precisione, messaggera di un eros così esplicito da risultare inquietante".