Edizioni ETS

Il presente libro intende contribuire, attraverso lo studio di un caso, alla conoscenza delle piccole congregazioni di vita comune del clero, che un po' ovunque sorsero, nella Penisola italiana come pure in altre aree d'Europa, tra Cinque e Seicento. In particolar modo si indaga la storia della comunità dei chierici secolari della SS. Annunziata di Pescia e la vicenda del suo fondatore, Antonio Pagni (1556-1624). L'esperienza pesciatina viene messa in relazione con altre realtà consimili presenti nel granducato di Toscana e nella Repubblica di Lucca e in rapporto ai grandi fatti della Chiesa dell'età post tridentina.

Nella sua riscrittura della tragedia di Sofocle, Kae Tempest presenta un'isola remota, ma abitata da un coro di donne, come contraltare, paradisiaco e infernale insieme, del mondo contemporaneo: l'abbandono e la rabbia, la migrazione e la menzogna, la memoria e la rassegnazione, il machismo, l'amicizia e - soprattutto - la guerra. Testo crudo, dalla prosa incalzante e giovane, Paradiso è sospeso tra presente e mito classico con la medesima tensione di foga e passione ("we are still mythical") che il pubblico mondiale ha amato nei versi degli Antichi nuovi di zecca. Un testo eterogeneo, proprio come l'attività artistica di Tempest: in Paradiso l'archetipo sofocleo assume a tratti uno spiazzante andamento rap.

La cosiddetta "rivoluzione digitale" sembra non arrestarsi. Oramai non vi sono più ambiti della nostra vita quotidiana e delle nostre pratiche che non siano stati raggiunti e trasformati dal processo di digitalizzazione, inteso come un progresso tanto desiderabile quanto inevitabile dai profeti delle tecno-utopie. Nonostante ciò, sin dal 2000 si è diffuso un termine, postdigitale, che sembra raccontare un'altra storia. Esso dà voce a un crescente disincanto nei confronti delle promesse non mantenute da quella "rivoluzione", e prelude a una mentalità diversa, per la quale l'esperienza diretta e il fai-da-te contano di più del prodotto preconfezionato e presto obsoleto. Accanto a una ricostruzione della storia del concetto di postdigitale, che spazia dall'arte all'architettura, dalla critica sociale all'educazione, questo libro suggerisce una preliminare proposta etica muovendo dai lavori di Florian Cramer, una delle voci più autorevoli e originali nel dibattito internazionale.

Scritti di Alessandro Barchiesi, Elisabetta Bartoli, Franco Bellandi, Lucia Beltrami, Maurizio Bettini, Laura Bocciolini Palagi, Franca Ela Consolino, Rita Degl'Innocenti Pierini, Barbara Del Giovane, Paolo Esposito, Alessandro Fo, Luca Graverini, Gianni Guastella, Mario Lentano, Francesca Mencacci, Alfredo Mario Morelli, Gabriella Moretti, Francesca Romana Nocchi, Andrea Perruccio, Maria-Pace Pieri, Francesco Stella, Céline Urlacher-Becht, Giulio Vannini, Martina Venuti, Étienne Wolff, Giovanni Zago. Introduzione di Filomena Giannotti.

Neokantismo e fenomenologia, empirismo logico e pragmatismo, filosofia italiana e filosofia scientifica tra Otto e Novecento: i capitoli di questo libro rispecchiano le tappe tracciate dall'itinerario di Massimo Ferrari nell'arco di oltre quarant'anni di attività scientifica. I saggi raccolti in questo volume sono un omaggio ai suoi settant'anni e disegnano un vasto affresco dello stato dell'arte e delle frontiere della ricerca storico-filosofica contemporanea, di cui Ferrari resta esponente di primo piano.

Montesquieu, Peter Beckford, Stendhal, Jules Janin, Herman Melville, Otto Speyer, Friedrich Nietzsche, Marie Curie, Paul Claudel, Rudolf Borchardt, Hermann Hesse, Lydia Tesio, Giovanni Gronchi, Vladimir von Hartlieb, Corradino D'Ascanio, Sandro Pertini, Bino Sanminiatelli, Vittorio De Sica, Giuseppe Viviani, Luchino Visconti, Karl Eugen Gass, Bruno Pontecorvo, Ingrid Bergman, Roberto Rossellini, Luigi Gianoli, Aroldo Tieri, Gianni Rodari, Alberto Sordi, Andrea Camilleri, Jorge Luis Battle Jbanez, Oriana Fallaci, Sophia Loren, Marisa Bellisario, Bruno Vespa, Fernando Savater, Tony Blair.

Attraverso la riproposizione di parole, detti, momenti, situazioni, personaggi, mestieri, usanze, modi di essere e immagini d'epoca, questo libro mira a far rivivere una Pisa oggi praticamente scomparsa, quella degli anni dell'infanzia e della giovinezza dell'autore, che affonda le proprie radici nel secolo scorso. Una città che, riaffiorando alla memoria, può suscitare una corroborante, benigna nostalgia nei pisani di quella generazione.

Luglio 2019. Marino Maltese, ufologo ormai famoso, è a Volterra, dove, mesi prima, sono scomparsi nel nulla tre bambini. Quando ormai sembrava non esserci più nessuna speranza di ritrovarli in vita, all'interno delle abitazioni dei tre piccoli, vengono rinvenuti graffiti molto simili a quelli incisi, come racconto di una vita di angosce, di poesia disperata, di respiri luminosi della memoria, sul muro del Ferri, padiglione dell'ospedale psichiatrico di Volterra, da Fernando Oreste Nannetti, internato proprio lì nel 1958. Un'esistenza la sua, un viaggio, fatto di realtà deformate e di sconfinamenti cosmici, di improvvise visioni di mondi lontani. Marino conosce bene Volterra e sa che la verità può essere compresa solo collegando i graffiti nati dalla sensibilità, affinata dalle visioni, di Nannetti e quelli trovati nelle abitazioni dei piccoli scomparsi. Connessioni logiche, sospetti, e creatività estemporanea porteranno alla verità. Una frase, "Antenna di oro rosso", come viene chiamato il rame, fa intuire a Marino che i bambini potrebbero essere nascosti nella vicina miniera di rame di Caporciano, da tempo abbandonata. Ed è proprio lì, a trecento metri di profondità, all'interno di quella che era stata la miniera di rame più grande d'Europa, che avviene la resa dei conti tra le forze dell'ordine e il rapitore dei bambini.

Quei volti atterriti e urlanti, quelle fauci spalancate sono i simboli attraverso cui i nostri avi tentavano di dare un significato alla vita; la porta d'ingresso a una esperienza spirituale e culturale di cui oggi abbiamo smarrito la chiave.

Una splendida serie di incisioni di Franco Fanelli, datate dal 1985 ad oggi, compone il catalogo di questa mostra, curata da Alessandro Tosi e allestita al Museo della Grafica di Pisa. Geologia e archeologia si intersecano nella grafica incisa dell’artista torinese a partire dalle tre opere che cronologicamente aprono il percorso: due versioni de “Il sogno di Gordon Pym” (1985) e “Sentinel” (1987). L’ ispirazione letteraria percorre tutta la quarantennale attività dell’incisore torinese, da Poe a Melville, da Conrad a Lovecraft, da Borges a Landolfi, da Manganelli a Jesi, sino alla poesia di John Donne, Gongora y Argote, Holan e Celan. Queste suggestioni si riverberano in temi e procedimenti che esaltano le potenzialità materiche e processuali dell’incisione. Fanelli guarda anche alla natura pietrificata ma metamorfica dell’incisore olandese seicentesco Hercules Seghers e alla trasmutazione della rovina in natura, anatomia e paesaggio delle indagini archeologiche di Piranesi. In questo senso, i due grandi “Scudi” della serie “Sibyllae” (1987-89, il primo nato dall’elaborazione della testa di una balena megattera) accolgono magmatiche concrezioni, risultato di un palinsesto di segni in cui anche le tracce superstiti di pentimenti, abrasioni e progressive morsure assumono carattere di immagine. Le cinque opere citate sono il prologo di un percorso espositivo che ha il suo tema dominante nell’esplorazione del tempo e del suo manifestarsi. Ne “Il sogno dell’archeologo” (2010-2015) un’immaginaria escavazione mineraria porta alla luce le tracce di misteriose civiltà antecedenti lo stesso tempo geologico. Nel trittico del 2014-18 intitolato a tre diversi portatori di visionarietà quali l’ archeologo Schliemann, lo scrittore e antropologo Caillois e il rivoluzionario e utopista Blanqui, Fanelli invece mostra come vedute differenti della stessa pietra ne mutino radicalmente le possibilità “fisionomiche”. Nelle più recenti composizioni, piccoli frammenti archeologici sono abbinati a reperti geologici di diverse provenienze geografiche e a frammenti di pietre litografiche e grafite per comporre domestici teatrini (“Circo minimo”, “Histoire d’une tête”, 2020) o mappe immaginarie concepite come “Tabulae lusoriae”. Questo “Atlante di pietra” ha i suoi fogli conclusivi nei torsi loricati che affiorano in “Campo barbarico”, negli elmi costruiti con pietre e materiale di recupero (“Personaggi nella notte”) e nell’opera più recente, dove le rovine di mura romane del III secolo implodono per dare forma a un immaginario “Monte Severiano”. I saggi in catalogo sono di Alessandro Tosi, Direttore del Museo della Grafica, e di Gianfranco Adornato, docente di Archeologia Classica presso la Scuola Normale Superiore di Pisa.

Cosmopolita e poliglotta, imprenditore e musicista, nato sei anni dopo Mozart e morto tre anni prima di Chopin, Francesco Pollini (1762-1846) svolge per mezzo secolo la sua attività di pianista, compositore e didatta a Milano, quella Milano in grande fermento che nel primo Ottocento - sotto l'influsso delle vicissitudini politiche rivoluzionarie e napoleoniche - rinnova profondamente anche il proprio panorama musicale, con le tappe fondamentali della fondazione di Casa Ricordi e del Conservatorio. Pollini rispecchia quest'epoca di trasformazione: formatosi nell'estetica del periodo classico, è rispettato in tarda età per il suo virtuosismo pianistico, tanto da essere definito da Schumann «Chopin degli italiani». I saggi qui raccolti delineano vari tasselli della sua variegata personalità, dagli anni giovanili a Ljubljana e Vienna alle reti sociali in seno dell'aristocrazia milanese, dalle vicende editoriali della sua musica pianistica alla ricchissima produzione vocale da camera, fino al fondamentale Metodo per pianoforte.

Il confronto tra Kant e l'idealismo rappresenta uno snodo fondamentale nella storia del pensiero, non solo in relazione alla rielaborazione della filosofia critica tentata da Hegel, Fichte, Beck e Schelling, ma già all'interno del sistema kantiano. Dalla Critica della ragion pura all'Opus postumum, non c'è luogo del pensiero di Kant in cui il problema dell'idealismo non si riproponga, revocando in dubbio lo stesso statuto del trascendentale. Seguendo la realizzazione della logica trascendentale nella metafisica della natura, il volume intende offrire una risposta kantiana alle obiezioni dei suoi successori e tentare, allo stesso tempo, un recupero teoretico di Kant nella dispersione del contemporaneo. In che senso, infatti, in Kant si può e deve parlare di sistema? Qual è il nucleo più propriamente ontologico della critica? Che significa che la ragione si realizza nella natura? E soprattutto: come?