Edizioni Pendragon

In questo libro non ci sono racconti inventati, ma storie legate al sangue ereditato, al desiderio di ritornare alla terra, ma da vivo. Ci troviamo l’amore verso il sudore, la fatica di inventare lavori che potessero produrre un qualche cosa in più da portare in tavola, sempre imbandita di onesta povertà e cibo condito con un po’ di fame. Sono modi di provarci sempre, esperienze di vita velata, volutamente nascosta, a coprire la paura, l’eccitazione e il coraggio, descrizioni di notti chiare e di notti scure, di boschi, di campi arati e di profumi dimenticati. Ricordi pieni di realtà con poche speranze, che fanno bene all’anima, come lasciti da donare in eredità.

Francesca Ciampi ha una vocazione poetica autobiografica e nel suo precedente libro "La Casalunga" ha percorso l'infanzia e la gioventù. In queste pagine ha scelto un modo diverso per raccontare l'età matura e la vecchiaia.

Trovarsi in un luogo sconosciuto, torturato senza saperne il motivo. O forse sì. Danì Jackson, rinchiuso nella sua cella, ripensa al passato e si chiede cosa l’abbia condannato a una segregazione, a una sofferenza così spietata e apparentemente immotivata. Arriva a domandarsi se la sua vita di crimini efferati l’abbia ritrascinato all’interno di quel mondo che aveva deciso di abbandonare per la serenità della sua famiglia. Ma non sempre è facile ricominciare, e i nemici di Danì sono pronti a presentargli il conto delle sue azioni. Un thriller ambientato tra l’esotico Sud America e la fredda Polonia, passando per la Germania, la Spagna e l’Italia. La storia di un uomo condannato alla reclusione fisica, ma la cui vera prigione è nella quotidianità della sua stessa esistenza.

Se fino al Settecento Venezia era nota, oltre che per i canali e gli splendidi palazzi, anche per i meravigliosi giardini, il cui verde si rifletteva nella laguna, all'inizio del Novecento questa caratteristica pareva già tramontata. È infatti il 1927 quando Gino Damerini riscontra come gran parte della flora che nei secoli aveva arricchito la città stia scomparendo a causa di un'urbanizzazione aggressiva. Il giornalista racconta spazi trascurati e incantevoli che, come «pietre rare incastonate in grandi disegni di oreficeria», resistono celati tra gli intrighi delle calli e dei canali. Giardini pubblici e privati – ancora raggiungibili e visitabili – sono al centro di un percorso appassionante nel quale botanica, arte, storia e architettura si uniscono restituendo tutti i colori di un luogo che sta progressivamente perdendo una parte di sé. La lettera accorata di un «amante fedele» (come lo stesso autore si dichiara nei confronti della sua città) che, a distanza di quasi cento anni dalla prima pubblicazione, ancora suona attuale e ci invita a scoprire e a preservare la bellezza di Venezia.

L'infanzia trascorsa a Napoli, in un golfo tanto mozzafiato quanto aspro, una giovinezza dedicata allo studio e una carriera professionale capace sia di dare che di togliere tanto. Camminando, camminando l'autore annota sul taccuino del proprio "viaggio" gli eventi che più l'hanno colpito, entrando a far parte della sua struttura mentale e professionale. Un "tesoretto", figlio della sua educazione familiare e religiosa, del quale si renderà pienamente conto il 26 settembre del 2003, data della sua folgorazione: sarà, infatti, l'incontro con un sacerdote a cambiarlo per sempre, indirizzandolo verso il sacro e a un rapporto con Dio vissuto in modo totalizzante. Un viaggio nel tempo e nei "ricordi" di un uomo giunto a uno stadio della propria vita nel quale affrontare il passato diviene lo strumento per prepararsi al futuro. Il desiderio di aprire il cuore e comunicare i valori ricevuti e vissuti fanno da cornice a un racconto che varia sapientemente registro narrativo. Dall'epistola alla poesia, dal saggio alla narrazione intimista, il magistrato napoletano scava a fondo nel proprio vissuto personale, tenendo come filo conduttore della sua esistenza la relazione con il sacro.

L'arrivo a Roccamarina, alla metà del secolo scorso, della baronessa Palmera d'Altafonte porta scompiglio nel piccolo borgo dell'agrigentino. Bellezza statuaria, dolce ma risoluta, Pia è una donna autonoma, incurante delle convenzioni: ha studiato, guida l'automobile e non nasconde di aver concepito la piccola Stella con il giovane barone Guglielmo Scuderi ben prima di sposarlo. Guardata con diffidenza dagli abitanti del luogo, è invece amata dalla piccola corte di amici e servitori che anima la vita di palazzo, soprattutto da Rusina, cameriera astuta e generosa, e dal fedele Tony, maggiordomo rifinito che la domenica, smessa la livrea e indossati jeans e giubbotto, si trasforma in Marlon Brando. Nell'apparente quiete del paesino, rispettoso di severi codici e irrinunciabili riti sociali, irrompono vicende inaspettate: avvenenti zitelle si struggono di passione, servette sagaci ordiscono complotti, occhiute cummari combinano matrimoni e autentici amori traboccanti di erotismo si alimentano di brevi sguardi ed emozioni taciute. Tra fastosi pranzi familiari e solenni cerimonie paesane, che l'autore mette in scena con colori vividi e un linguaggio scintillante nutrito di sapori siciliani, le storie si intrecciano e insegnano a chi ha un cuore aperto che i sentimenti non sopportano regole e ogni amore, per strano, assurdo, sbagliato che sembri, ha la sua verità.

Una potente ricostruzione della vita nella prima comunità cristiana dopo la morte di Gesù, quando le sue parole risuonavano ancora intatte nella loro forza autentica e rivoluzionaria. Volume tradotto in Italia per la prima volta negli anni Trenta, manca sul mercato ormai da molto tempo: l’ultima edizione risale infatti al 1956. Dopo aver pubblicato il celebre "Vita di Gesù", dedicato agli episodi salienti della vita del Nazareno, in quest’opera egli si concentra sulla costruzione della leggenda della resurrezione e sulle modalità di diffusione del credo fondato su di essa. Dalle prime apparizioni ai successivi fenomeni di glossolalia, estasi e profetismo, fino alle missioni evangeliche, l’autore ricostruisce storicamente tutti gli elementi che concorsero al fondamento di quella che, secondo la sua opinione, altro non fu che una potente suggestione. Un'opera eretica e rivoluzionaria che applica per la prima volta alla storia della religione i principi del positivismo comptiano, cercando di svelare le verità celate dalla spessa coltre della leggenda. Renan non manca però di riconoscere gli aspetti positivi e importanti della vita dei primi fedeli: le istituzione comunitarie, il ruolo centrale delle donne, la solidarietà, valori purtroppo destinati a deteriorarsi. Introducendo infatti nel mondo occidentale la novità di una “fede esclusiva, l’idea che una sola sia la religione vera e autentica”, il cristianesimo, con i suoi martiri, diede “inizio all’era dell’intolleranza”.

La poesia di Gualberto Cattoli nasce dall'osservazione del mondo. Una notizia o un incontro possono essere le micce che accendono l'animo dell'autore; da qui, con uno stile personalissimo, Cattoli mette in versi il suo pensiero. A volte irritandosi, a volte intenerendosi, le sue strofe ci raccontano la giovinezza e la vecchiaia, il peccato e la santità, l'arroganza e l'arredevolezza; ma anche gli avvenimenti del mondo – e in modo inconsueto, perché guarda la realtà con gli occhi di un poeta.

Qual è il rapporto che intercorre tra l’Arte, in particolare quella del Novecento, e la Morte? Gli artisti come si sono posti di fronte ad essa? Si può parlare di una sensibilità condivisa? È un percorso di ascesa, quello elaborato dall’autrice, che dalla concretezza di coloro che accettano la Morte ma lavorano su di essa senza andare oltre (come Roman Opalka, Berlinde De Bruyckere e Sophie Calle), passa per chi la rifiuta aspirando ardentemente all’immortalità (come Gino De Dominicis, Vettor Pisani e Christian Boltanski), e culmina in quelli che hanno fatto della ricerca dell’Aldilà l’apice della propria indagine artistica (Bill Viola, Yves Klein, Lucio Fontana, Kazimir Malevič, Jan Fabre, Anish Kapoor, Michele Zaza, Joseph Beuys e Anselm Kiefer). Un viaggio profondo che, attraverso indizi, testimonianze e credenze su un possibile Aldilà presenti nell’opera di grandi autori, indaga su come l’Arte, provando a superare la Soglia che separa la Vita dalla Morte, possa andare Oltre.

"Scrivo questo mio diario di guerra per poter meglio ricordare i fatti successimi, che sono veramente degni di nota..." (estate 1941), "Germania Kaputt. Dopo sessantanove mesi di lotta la Germania hitleriana... è finalmente crollata" (maggio 1945). Sono queste le frasi di inizio e di fine del diario di Dario Nobili. In mezzo, la vita di un bambino che diventa adolescente e annota nel suo diario segreto il tempo di una guerra che ha sconvolto il mondo. Si alternano i giorni dei bombardamenti a quelli delle passeggiate in montagna nei momenti di tregua, perché la voglia di vivere riesce a vincere la paura. Il ragazzino racconta la quotidianità della sua famiglia che è la quotidianità di tutti, osservando come lo sfollamento costringa a vivere in comunità nuclei famigliari diversi, che insieme si stringono nei momenti di terrore e insieme giocano partite a tombola in tranquille serate di veglia. È un libro di guerra permeato da una profonda avversione per la dittatura nazifascista, dal sogno della pace e di un mondo diverso.

Dramma giocoso in due atti. Musica di Gioachino Rossini, libretto di Jacopo Ferretti. Prima rappresentazione: Roma, Teatro Valle, 25 gennaio 1817.

Uno sfondo blu scuro e un flash laterale sono il semplicissimo set fotografico dove oltre 500 persone sono state riprese nel 2021 da Daniele Guidetti. Dopo il ricovero del figlio all'Ospedale Gozzadini di Bologna per un problema cardiaco, Guidetti mette a disposizione il suo studio e la sua arte per fare qualcosa di importante e unico per i bimbi meno fortunati e cioè dedica il suo tempo a scattare foto a chiunque lo desideri con l'unico obiettivo, attraverso donazioni libere, di acquistare un macchinario medico da regalare al Gozzadini. "Blue" è la raccolta di immagini delle persone che hanno partecipato al progetto di beneficenza. I sorrisi veri e sinceri della gente comune, dei bambini e degli anziani sono l'incredibile risultato che il fotografo bolognese è riuscito a immortalare. Soltanto l'empatia, la capacità comunicativa e l'esperienza di trent'anni di carriera hanno permesso al fotografo bolognese di realizzare una raccolta di foto senza trucchi e senza inganni. La manipolazione digitale è sostituita da immagini naturali e spontanee dove la veridicità dell'anima che traspare in ognuno dei protagonisti rappresenta un esempio e un punto di riferimento per i fotografi più giovani.