Edizioni Pendragon

Opera in quattro quadri. Musica di Giacomo Puccini, libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica. Prima rappresentazione: Torino, Teatro Regio, 1 febbraio 1896. Con un saggio di Mario Leone.

Un rifiuto, un giorno di pioggia, e la vita di Andrea si capovolge. Ex bancario con il talento delle mani e dei sogni interrotti, si ritrova a vagare in una Milano sospesa tra ricordi, bar di periferia e vecchi amici pronti a tentarlo di nuovo. Ma è l’incontro con Daniela – fragile, luminosa, diversa da tutte – a riaccendere in lui qualcosa che credeva perduto: il desiderio di credere ancora nell’amore, nonostante tutto. Tra nostalgia e riscatto, questo romanzo racconta la tenerezza e la colpa, la caduta e il bisogno di rinascere. Perché solo chi ha toccato il fondo sa quanto vale un sentimento che salva, anche quando arriva troppo tardi.

Il legame tra la figura del fantasma e il tema della morte, analizzato da prospettive psicoanalitiche, sociologiche e antropologiche, è l’oggetto di questo studio. Nella società contemporanea si osserva una progressiva scomparsa del “fantasma” tradizionale, sostituito da spettri digitali come i griefbots, che modificano il modo di elaborare il lutto. L’autrice si interroga su come contrastare questa “evaporazione” del fantasma, che rischia di compromettere i processi di simbolizzazione e mentalizzazione. Riprendendo Freud e gli studi di Abraham e Torok, propone di distinguere tra lutti fantasmatizzabili (che possono essere elaborati) e lutti infantasmatizzati (che restano bloccati). In questi casi, il terapeuta deve offrire uno spazio “terzo” e transizionale che permetta di trasformare l’esperienza del lutto e riattivare la capacità di rappresentazione psichica. Prefazione di Mauro Manica. Postfazione di Luis J. Martin Cabrè.

«Noi non ci scusiamo con nessuno!», ecco una frase a caso che può aiutare a entrare nei meandri di questa storia che si sviluppa a partire dai primi anni ’80 dalle case occupate di Bologna fino a quelle di Berlino passando per Londra. Ritratti di ragazze ribelli in un mondo rovesciato in bilico tra il degrado e il sublime, di musica urlata, di amicizie infrante e altre avventure tra personaggi storici (Lemmy Kilmister) e altri famigerati (Skrewdriver). Amori, musica, arresti, risse e tutto quello che farcisce la fuga dalla vita programmata tracciano il quadro di una generazione arrabbiata che non è mai morta. E la grafica con cui è costruito il libro è senz'altro più eloquente di queste parole.

A Bologna non serve correre. Basta sedersi, guardare, ascoltare, e magari fingere di aspettare qualcuno sotto un portico. Giorgio Comaschi ci porta in giro per la sua città con la lentezza di chi sa godersi ogni dettaglio: un bicchiere al bar, una finestra aperta, una battuta da osteria. Fra storie, aneddoti e filosofia spicciola del “dolce far niente”, scopriamo che non fare niente – a Bologna – è in realtà il modo migliore per fare tutto. Un libro da leggere come si beve un buon caffè: con calma, e possibilmente in compagnia.

Che ne è di Dio, oggi, per chi non si riconosce più nelle risposte tradizionali ma continua a porsi la domanda? In queste pagine Luigi Sperati Ruffoni esplora il difficile equilibrio tra razionalità scientifica e dimensione religiosa, interrogandosi sul senso dell’esistenza, sul concetto di divino e sulla funzione della religione istituzionale. Con sguardo critico analizza Chiesa, scritture e tradizione, mettendone in luce i limiti, ma al tempo stesso propone un’idea di Dio meno dogmatica e più vicina alle conoscenze contemporanee. La spiritualità viene così recuperata attraverso esperienza personale, intuizione, meditazione e contatto con la natura, trasformandosi in un cammino di consapevolezza. Un libro intenso e coraggioso, che apre spazi di riflessione per credenti confusi, agnostici attivi, atei inquieti e chiunque senta ancora il bisogno di dare un nome all’invisibile.

Come ha potuto la figlia di un pastore dell’Appennino tosco-emiliano diventare la più grande esperta al mondo di bijoux? Deanna Farneti Cera racconta il percorso straordinario che l’ha vista passare dall’isolamento e dalla povertà di un piccolo borgo montanaro distrutto dalla guerra alle più importanti gallerie d’arte nazionali e internazionali. Un viaggio quasi incredibile, fatto di tanti lavori precari, molta determinazione e parecchia fortuna. È infatti da un incontro casuale in un pawnshop di San Francisco che scaturisce la passione che le cambierà la vita per sempre aprendole nuovi e inattesi orizzonti: quella con la vintage fashion jewellery. Da quel momento i bijoux la porteranno a scrivere libri pionieristici, a curare mostre in Europa e negli Stati Uniti, a collaborare con musei e collezionisti internazionali. Questa non è solo un’autobiografia, ma è la storia di una donna che, con coraggio e curiosità, ha trasformato privazioni e ostacoli in occasioni di crescita.

Questa è la prima traduzione italiana del volume che Hermann Deiters dedicò nel 1880 a Brahms, nonché la prima e più importante biografia sul grande compositore tedesco, uscita quando era ancora in vita. Il libro ne ripercorre l’arte e la personalità, in un’epoca in cui il suo ruolo nel panorama musicale europeo era oggetto di accesi dibattiti. Musicologo e intellettuale di spicco, Deiters ne traccia un ritratto ricco, fatto insieme di dettagli biografici e riflessioni critiche, collocando Brahms nel contesto dell’animato conflitto – all’epoca molto sentito – tra tradizionalisti e innovatori. Attraverso una narrazione precisa e appassionata, il saggio offre una visione approfondita della produzione musicale di Brahms, della sua complessa relazione con figure come Robert e Clara Schumann e, più in generale, con la tradizione musicale tedesca. Un’opera miliare per chiunque voglia comprendere l’eredità artistica di uno dei più grandi compositori del Romanticismo.

Da tempo si ritiene che l’ideale di città rinascimentale sia quello dipinto su una tavola ritrovata nel 1861 nel Monastero di Santa Chiara a Urbino. Il mistero che accompagna ancora oggi quel conosciutissimo quadro di un pittore rimasto ignoto continua ad accendere la fantasia di chi lo osserva e di chi ne cerca l’origine. Il confronto tra il carismatico e controverso professor Tiberi – capace di trasformare ogni lezione in un caso da svelare – la brillante ricercatrice americana Clare Kemp – decisa a non fermarsi davanti a versioni ufficiali e letture accomodanti – e gli studenti dell’Accademia urbinate dà vita a una vera e propria indagine. Tra teorie che si contraddicono e piste che sembrano depistaggi, la ricerca della verità si fa racconto corale, dove ogni voce aggiunge un tassello e ogni prospettiva apre un nuovo dubbio. Pagina dopo pagina, il romanzo si trasforma in un viaggio nella storia e nell’immaginazione, in cui le voci e i caratteri dei protagonisti si intrecciano con le domande universali sulla città, sul potere, sul destino collettivo.

Ventisei anni dopo la sua prima uscita, ilMorandini si presenta oggi completamente rinnovato nella grafica e nei contenuti: non più un dizionario dedicato alla produzione cinematografica mondiale di tutti i tempi, ma un agile annuario che offre una selezione di 365 film – usciti in sala o nelle piattaforme – recensiti e giudicati nello stile che lo ha reso un punto di riferimento imprescindibile per tutti gli amanti del cinema.

Dopo una vita trascorsa tra politica, militanza e osservazione del mondo, Sergio Sabattini affronta l’argomento più complesso di tutti: le donne. Non per spiegarle ma per capire dove, lungo il cammino, i maschi abbiano smarrito il senso delle proporzioni e forse anche un po’ di intelligenza emotiva. Ne nasce un racconto-viaggio ironico e irregolare, un itinerario tra memoria e mito, fra donne reali e figure letterarie: la nonna Enrica e la figlia, Medea e Antigone, Lady Chatterley e Isabel Archer. Un mosaico di incontri e di riflessioni in cui l’autore – con disincanto e curiosità – prova a leggere il proprio tempo e le sue contraddizioni. "Donne di (cattivo) carattere" è la confessione di un uomo che si è accorto tardi di non aver capito abbastanza, e che oggi guarda al femminile non come a un mistero da risolvere, ma come alla parte più viva e consapevole dell’umanità. Con la leggerezza di chi ha imparato che prendersi troppo sul serio è il peggior vizio maschile, Sabattini racconta il suo viaggio più difficile: quello dentro di sé, sotto lo sguardo ironico e implacabile di donne che non si sono mai lasciate sottomettere.