Edizioni Sabinae

In una calda notte romana, fra i ruderi del foro, Sandra, condotta sul posto da un inquietante messaggio anonimo, ritrova il cadavere del collega che con lei dirige i lavori di restauro d'un antico ipogeo. È l'inizio d'una serie di "sacrifici" ai piedi del tempio, che accendono i sospetti sulla restauratrice e sui tanti personaggi che, più o meno legati al mondo dell'arte e dell'archeologia, le ruotano intorno. Ma proprio il mistero legato a un famoso quadro, cui in quei giorni viene dedicata una mostra, porta il commissario incaricato delle indagini ad avere l'intuizione giusta: una parola mal interpretata, una svista. Come, in pittura, il punto di fuga: incontro di rette nello spazio che in realtà non esiste. E che impedisce allo sguardo di spaziare altrove. Un'illusione che, celando i frammenti scomparsi del quadro, nasconde anche il volto del vero assassino.

Roberta Bosco, classe '77, apolide per vocazione, costruisce un piccolo e delicato spaccato di vita quotidiana, un tenero abbozzo di crescita esistenziale, della durata di un giorno compreso tra due diversissime albe. Apolide, si diceva, come i tre giovani protagonisti di "The Mayfair Connection". Saul, Maddy e Len non hanno cittadinanza, non hanno un riferimento geografico e socio-culturale in cui muoversi, con cui poter interagire. Ci sono soltanto le loro emozioni e paure, le loro debolezze e idiosincrasie, i loro desideri e le loro aspettative a creare gli spazi entro cui sviluppare la propria vita, entro cui farla progredire. Un non-spazio, dunque, una città che è nessun luogo e allo stesso tempo ogni luogo del mondo, una città-prototipo, quasi utopica, forse una città addirittura sognata dai ragazzi, e non solo da quelli della storia raccontata, in cui è facile trovare luoghi di ritrovo a misura di giovane, in cui è possibile, appena maggiorenni, crescere creandosi e vivendo le proprie possibilità. Ci troviamo di fronte a un ritratto di "quello che dovrebbe essere" la descrizione di un mondo non solo possibile ma addirittura necessario per quelli che nei talk show vengono definiti "i giovani d'oggi" e, soprattutto, ci troviamo di fronte a una descrizione di quello che i suddetti giovani dovrebbero e potrebbero essere, sentire, esprimere e vivere. (Daniele Punteri)

"Chanson d'" apre vuoti, che sono mancamenti ma anche spazi di possibilità nella storia narrata dall'io. È un canzoniere lirico di autobiografia poetica, nobilitato da una tradizione che va da Petrarca a Leopardi a Saba. Epica come l'antica Chanson de Roland, per l'avventura umana che vi scorre, spesso conflittuale. Anche lirica d'amore, se volessimo integrare con questo, tra i tanti possibili genitivi soggettivi e oggettivi, l'elisione che segue l'apostrofo. Il fatto è che l'elisione, fin dal titolo, è una cifra essenziale di questa raccolta poetica. Non certo per celare intimità che, al contrario, si dichiarano apertamente nella relazione con l'amato. La serrata vicenda amorosa confessa senza riserve gli avvicinamenti e le fughe, le dolci catene e l'aspra libertà solitaria, l'eros tenero e guerriero, sottraendo - elidendo solo dati contingenti che ne comprometterebbero l'essenza e l'universalità. (Carlo Marchesi)

Questo libro si occupa di un fenomeno contemporaneo che dagli anni Ottanta ha vissuto un notevole incremento di interesse da parte di molti utenti, giovani e meno giovani, delle due ruote motorizzate: il mototurismo. Il percorso di lavoro prevede una ricerca bibliografica relativa ai contributi sul turismo provenienti dall'antropologia in primis, ma anche dalla sociologia e dalla psicologia. Vengono inoltre effettuati rimandi ad opere di carattere storico, saggistico e letterario riguardanti il motociclismo in generale ed il mototurismo in particolare, nonché incursioni nella storia dell'arte moderna e contemporanea, del cinema e della musica, contesti strettamente connessi con l'universo motociclistico. Il lavoro prevede il frequente ricorso a materiali d'archivio, periodici del settore, riviste motociclistiche, siti web di gruppi ed appassionati dediti alla passione delle due ruote motorizzate. L'intento dell'opera, in definitiva, è quello di assegnare alla pratica del mototurismo uno spazio adeguato nel panorama delle molteplici tipologie turistiche oggi praticate.

Cinema, pittura, artisti, vite. C’è un intero mondo dipinto sul grande schermo. La capacità del cinema di raccontare le storie e la Storia riguarda anche la pittura, le avventurose vicende degli artisti di ogni tempo. Una lunga cavalcata che attraversa i secoli, dal Trecento ad oggi, dalla quale emergono le straordinarie figure di Giotto, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Toulouse-Lautrec, Renoir, van Gogh, Gauguin, Klimt, Modigliani, Picasso, Dalí, Kahlo, Warhol, solo per citare alcuni nomi. I pittori come eroi cinematografici, rappresentati e reinterpretati da registi quali Altman, Burton, Greenaway, Huston, Losey, Minnelli, Mizoguchi, Pasolini, Rosi, Tarkovskij o i fratelli Taviani. Un tema trattato per la prima volta in modo specifico, e nelle intenzioni esaustivo, attraverso le schede di oltre 70 film, che integrano le narrazioni filmiche con i dati storici reali. Per i più appassionati, o semplicemente i più curiosi, vengono elencati tutti i dipinti che appaiono nei film trattati, rintracciabili anche nell’indice delle opere.

Il numero 592 di Bianco e nero è interamente dedicato ad Alberto Sordi. Con contributi di Felice Laudadio, Walter Veltroni, Goffredo Fofi, Maurizio Porro, Marco Vanelli, Alberto Crespi, Alberto Anile, Maria Gabriella Giannice, Arturo Pérez-Reverte, Alberto Sordi, Gianni Amelio, Tatti Sanguineti, Steve Della Casa, Daniela Currò, David Grieco, Luca Matera, Francis Ford Coppola, Stefano Masi, Simone Starace, Gigi Proietti. Direttore della rivista: Felice Laudadio Curatore del volume: Alberto Anile.

L'indimenticabile Monica Vitti si racconta attraverso un percorso di immagini e documenti che ne restituiscono la vitalità e la statura di grande attrice. Con le testimonianze di: Laura Delli Colli, Giancarlo Giannini, Dacia Mariaini, Carlo Molfese, Silvia Napolitano, Michele Placido, Vincenzo Salemme, Enrico Vanzina. Prefazione di Irene Bignardi.

Dal fondo antico della seicentesca Biblioteca Angelica di Roma emergono volumi e preziose pergamene, carte geografiche ed incisioni che testimoniano come il rapporto con l'antica Persia (oggi Iran) sia sempre stato per l'Italia fonte di cultura e commercio. Riccamente illustrato, il volume contiene LI tavole riprodotte. Il volume accompagna la omonima mostra alla Biblioteca Nazionale di Teheran (Libri sulla Via della Seta: da Roma a Teheran) che si è tenuta a Teheran dal 3 al 13 maggio 2017.

Un libro, anche fotografico, per celebrare l'arte e la vita di uno dei maestri del cinema italiano e internazionale. Testi di Silvia Scola, Walter Veltroni, Jean Gili, Piera Detassis e molte altre testimonianze di collaboratori e amici.

Omaggio a Pietro Germi, uno dei maestri del cinema italiano. A rileggere per l'occasione l'opera di Germi in alcuni snodi fondamentali del cinema italiano del dopo guerra sono studiosi di almeno tre generazioni diverse, che senza trascurare le poetiche e lo stile dell'autore affrontano con le metodologie più aggiornate la sua relazione con il contesto dell'epoca. Film ormai classici come In nome della Legge (1949), Il ferroviere (1956), Un maledetto imbroglio (1959), Divorzio all'italiana (1961), Sedotta e abbandonata (1964), Signore & Signori (1966) assumono così un nuovo spessore, riletti in prospettive inedite, e Germi si rivela un regista che ha ancora molte cose da dirci sul nostro cinema, sul nostro passato e sul nostro presente.

Il Calendario da parete mensile degli animali riproduce xilografie acquerellate a mano di Konrad Gesner, tratte dal volume "Icones Animalium" stampato nel 1560. Il calendario misura 27 x 34 cm. ed è stampato su carta avorio di qualità.