Edizioni Sabinae

La storia d'Italia può essere raccontata attraverso l'opera di un autore cinematografico? Il cinema è uno strumento sufficiente ed efficace per comprendere i cambiamenti epocali di una nazione? Giovanni Scolari risponde a queste domande utilizzando i film di Federico Fellini, l'autore di indimenticati capolavori che hanno fatto grande l'Italia, per spiegare, analizzare e mostrare per parole e immagini un periodo fondamentale della nostra storia. Lo sceicco bianco, I vitelloni, La strada, Le notti di Cabiria, La dolce vita rappresentano un racconto esemplare di come il nostro paese ha affrontato gli anni Cinquanta risollevandosi dai guasti della guerra ed entrando a pieno titolo tra le democrazie occidentali. Si dipana un suggestivo racconto, ricco di dati e informazioni, che ricostruisce l'atmosfera di quegli anni, gli scontri ideologici, le problematiche sociali attraverso le vicende umane degli emarginati, dei vagabondi, di coloro di cui, normalmente, i libri di storia non fanno cenno. Nove film, o sarebbe meglio dire otto film e mezzo, per riconoscere le nostre origini.

Gian Luigi Rondi, sollecitato da Simone Casavecchia, parla della sua vita, del suo impegno nel cinema, della sua carriera di critico cinematografico, dei Festival che ha diretto e quelli che ha creato. Ma parla anche di politica, di teatro, letteratura, musica e dei molti amici del cinema di ieri e di oggi. Ne emerge il ritratto a tutto tondo di una delle figure più emblematiche del nostro tempo che ha saputo raccontare la vita dello spettacolo in Italia, e del cinema in particolare, attraverso la lente mai deformata del critico e dell'organizzatore culturale. Nella conversazione si ritrovano - come amici o schierati su fronti opposti - nomi del cinema, dell'arte, della politica: Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Anna Magnani, Giulio Andreotti e tutta l'Italia che anche grazie al cinema si è raccontata al mondo negli anni passati. La Mostra d'Ar te Cinematografica di Venezia, il Premio di David Donatello, ed oggi il Festival del cinema di Roma vi appariranno come non le avete mai immaginate. Ascoltando Gian Luigi Rondi il cinema italiano si svela nella sua unicità, rivelando il meccanismo umano e professionale che lo anima, regalandoci anche qualche segreto.

Raffaele Capasso, raccontando la figura di San Paolo di Tarso, affronta in maniera profonda ed originale i temi della conversione religiosa, del pentimento e l'espansione del Cristianesimo. Nella prima parte si narra in versi la vita del Santo partendo dal martirio di Santo Stefano fino all'arrivo a Roma. La seconda parte della raccolta è caratterizzata, invece, da brevissimi componimenti, quasi degli haiku, tratti da riflessioni fatte su "Le lettere di Paolo".

Quello di Matteo Garrone è uno dei pochi sguardi cinematografici capaci di interpretare lucidamente l'Italia di questi anni, secondo un'indagine estetica personale e coerente, attenta alla forza delle immagini e sensibile al prodursi delle emozioni più che alla cronaca delle informazioni. Questa monografia ne descrive il metodo di lavoro e lo stile di regia attraverso alcuni interventi saggistici e un corposo apparato di interviste, oltre che allo stesso Garrone a cura di Maurizio Braucci, anche ai suoi più stretti collaboratori: Gianni Di Gregorio, Massimo Gaudioso, Marco Onorato, Marco Spoletini. Oltre ai testi dei tre curatori, il volume ospita i contributi di Italo Moscati e Francesco Crispino. In appendice, una selezione ragionata delle recensioni dei film, a testimoniare l'evolversi delle opinioni della critica, con un approfondimento sul "fenomeno" Pranzo di ferragosto, il film di Di Gregorio prodotto da Garrone. Con la prefazione di Goffredo Fofi.

Un qualche iniziale momento di perplessità debbo dire di averlo provato, davanti alla richiesta di Giusy Staropoli di presentare il suo volume di poesie. Faccio un altro lavoro, mi occupo di ben altre cose nella vita. Poi, piano piano, leggendo le belle e intense poesie dell'autrice, ho cominciato a cambiare idea. Mi sono reso conto che, in qualche modo, facciamo la stessa cosa: la valorizzazione della nostra bella terra, che conosciamo molto bene e amiamo in modo altrettanto forte, e che per questo non sopportiamo venga considerata per ciò che non è. È un punto di comunanza ideale e culturale non da poco. Ecco, dunque, che la lontananza inizialmente valutata rispetto a Giusy Staropoli, improvvisamente si è trasformata in una grande e consapevole identità; in un' affinità ideale, fisica, emozionale notevole. Le rime di Giusy, a questo punto, sono diventate il metro di valutazione di un sentimento e di un "sentirsi" dinamico, forte, stimolante, che accompagna quotidianamente ogni mio passo. La creazione dei miei gioielli. Le idee pervase di positività e di valori con cui mi sforzo di guardare alla mia terra. Alla sua storia. Alla sua identità. Quelle stesse idee che mi hanno convinto a restare in Calabria. E a continuare il mio lavoro in questa meravigliosa regione. (Gerardo Sacco)

Come poteva Veronica, lei giovane laureata, prevedere che il suo residuo gioco di bimba potesse scandire i tempi del suo passaggio nel mondo dei grandi? Lei aveva immaginato, addirittura a volte impazientemente atteso, tutto il suo futuro: il lavoro, l'amore, il distacco dai genitori, l'incontro con tante nuove persone; ma che scoprire le vicende relative a qualcuno scomparso, forse addirittura inesistente, potesse condizionare il suo futuro no, quello non lo aveva previsto. "La Luna Imbavagliata" è un racconto dove l'autore esprime l'intensità delle sensazioni e dei sentimenti, l'autenticità degli affetti e dei rancori, con spunti intesi a stimolare una diversa interpretazione di situazioni troppo spesso preconcette come la figura del padre che "abbandona".