Electa

Il volume di Carlo Vinti e Stefano Faoro, lontano dalla pretesa di fornire un resoconto esaustivo della storia di Electa, propone una sintesi ragionata dei fenomeni e dei protagonisti che, dal secondo dopoguerra a oggi, hanno segnato ottant’anni di progettazione editoriale e grafica. Il libro ricostruisce il contributo che Electa ha dato allo sviluppo della cultura visiva nel nostro Paese, collaborando non soltanto con studiosi e curatori ma anche con fotografi, architetti, designer e alcuni dei maggiori protagonisti della scena della grafica italiana. Quattro capitoli, organizzati secondo un criterio tematico-cronologico, restituiscono il percorso attraverso cui si è definita, nel tempo, la cultura visiva di Electa. Ogni capitolo è corredato da una serie di schede analitiche illustrate, dedicate a progetti editoriali o espositivi particolarmente significativi nella storia della casa editrice e della grafica italiana. Le schede approfondiscono, di volta in volta, singole edizioni, collane, periodici e mostre prodotte da Electa dal 1945 a oggi, offrendo uno sguardo ravvicinato sulla varietà di soluzioni grafiche adottate nel tempo, e sull’intreccio fra contenuti, scelte editoriali e linguaggi del progetto visivo. Nelle pagine finali un saggio di Andrea Cortellessa approfondisce l’ingresso delle discipline letterarie nel catalogo Electa, delineando nuovi scenari di ricerca e progetto.

La raccolta di saggi dedicata a Giuseppe Barbieri rappresenta un omaggio da parte di amici, colleghi e allievi che, attraverso la varietà dei loro contributi, desiderano celebrare la molteplicità degli interessi che hanno sempre caratterizzato l’attività intellettuale dello studioso. Il suo rilevante percorso accademico ha dato esito a studi innovativi, talvolta inusuali, rivolti ad ambiti non convenzionali, sempre animati da un’inesauribile curiosità e costantemente tesi al superamento degli steccati disciplinari. Per questo, il titolo del volume Vedere il testo allude non solo all’originalità delle sue ricerche e all’instancabile impegno didattico, ma anche a un approccio critico capace di intrecciare la dimensione visiva e quella teorica in modo innovativo. La raccolta pone dunque in un ideale dialogo studiose e studiosi di arti visive, storia, critica, letteratura, filosofia, scienze sociali e diritto dell’arte, a testimonianza di una trasversalità di rapporti e di interessi aperta, dinamica e libera da ogni dogmatismo.

Il volume è il catalogo della mostra omonima allestita a Milano, presso il Palazzo Reale dal 23 settembre 2025 all'11 gennaio 2026. Il capoluogo lombardo rende omaggio ad Andrea Appiani (Milano, 1754 - 1817), figura centrale del Neoclassicismo italiano e protagonista assoluto della pittura a cavallo tra Illuminismo e Impero. Curata da Fernando Mazzocca, Francesco Leone e Domenico Piraina, l'esposizione mira a ricostruire il percorso artistico di Appiani con oltre 100 opere provenienti da collezioni italiane e internazionali, restituendo l'immagine della vitalità culturale della Milano neoclassica. La mostra e il catalogo offrono uno sguardo completo e profondo sulla produzione artistica e sull'identità intellettuale del 'primo pittore' del Regno d'Italia napoleonico, insignito di medaglie onorifiche come la Légion d'honneur, definito il "pittore delle Grazie", figura chiave del neoclassicismo milanese e nazionale. La sua raffinata, armoniosa arte è stata al centro di commissioni religiose, aristocratiche e politiche. Celebre soprattutto nel periodo napoleonico, la sua produzione spazia dagli affreschi monumentali, ai ritratti, alle medaglie, con uno stile unico, riconosciuto per equilibrio, grazia e rigore formale. Il catalogo include numerosi saggi introduttivi e di approfondimento, oltre alle schede scientifiche di tutte le opere in mostra.

Il volume accompagna la mostra omonima allestita a Roma, presso l'Accademia di San Luca, dal 25 settembre al 6 dicembre 2025. "Eh, lampu!" richiama una tipica locuzione del sardo logudorese che esprime meraviglia o stupore di fronte a un improvviso e inaspettato "fulgore" — il lampo. La sua apparizione, rapida e vivida, manda in tilt l'osservatore: lo disorienta, lo riorienta, lo proietta in un'altra realtà percettiva. Un aggregato di energia — un fulmine, appunto — scaturisce dal lavoro di Daniele Puppi e, come una scarica elettrica, attraversa trasformandoli gli ambienti architettonici dell'Accademia Nazionale di San Luca, alterandone radicalmente la percezione. Volume bilingue in italiano e in inglese. Traduzioni di Camilla Giaccio e Beiru Gu; Jennifer Mills, Irene Inserra, Barbara Venturi per Scriptum, Roma.

Il fotografo di fama internazionale Uli Weber firma con questo volume un intenso omaggio al Sud Italia: un viaggio per immagini che si snoda dalla Sicilia alla Sardegna, dalla Puglia all'Abruzzo, restituendo la forza dei contrasti che rendono unico il Mezzogiorno. Scorci di armonia assoluta convivono con segni di disarmonia e abbandono; paesaggi naturali incontaminati si alternano a tracce antropiche e urbane. È in questo equilibrio precario e affascinante che Weber trova la sua cifra poetica, capace di trasformare il paesaggio in emozione e di rivelarne la dimensione simbolica. La sua fotografia si muove al di là dei cliché turistici per restituire un Grand Tour contemporaneo, un racconto iconografico che invita a guardare oltre la superficie, a cogliere il legame profondo fra l'uomo e il suo ambiente. Protagonista assoluta è la luce, che ora incide la realtà con precisione chirurgica, ora avvolge i luoghi in atmosfere sognanti. Ad accompagnare le immagini, i testi di Dame Helen Mirren, attrice Premio Oscar e impegnata con l'associazione Save the Olives, che in Puglia combatte la devastazione degli ulivi secolari causata dalla Xylella, e di Denis Curti, storico e critico della fotografia, che offre le chiavi di lettura di un'opera sospesa fra poesia e testimonianza. Parte del ricavato del volume sarà destinato a sostenere le attività di Save the Olives, contribuendo concretamente alla salvaguardia di un patrimonio naturale e culturale unico.

La monografia fa parte della collana Electaphoto ed è un omaggio a Paolo Di Paolo (1925-2023), protagonista della stagione d'oro del fotogiornalismo italiano del secondo dopoguerra, nel centenario della nascita. Il focus del volume è costituito da un nucleo di ritratti, per la maggior parte inediti, di artisti, scrittori e personalità del mondo della cultura, tra cui Giorgio de Chirico, Carla Accardi, Lucio Fontana, Pietro Consagra, Renato Guttuso, Mimmo Rotella, Mario Mafai, Bruno Munari, Giuseppe Ungaretti, Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia, Elsa Morante, Carlo Emilio Gadda, Salvatore Quasimodo, Vasco Pratolini e molti altri: una selezione che restituisce uno sguardo eccezionale su un periodo irripetibile della cultura italiana. Tra gli autori dei testi vi sono Emanuele Trevi, Michele Masneri, Francesca Bernardini Napoletano, Ilaria Schiaffini ed Edoardo Sassi, mentre i ritratti di artisti e intellettuali sono accompagnati dai profili biografici di Massimo Belli e Tommaso Spazzini Villa. Di grande interesse sono anche gli approfondimenti, che spaziano dall'Osteria Fratelli Menghi, celebre ritrovo di pittori e intellettuali frequentato da Di Paolo, alla Casa di Giacomo Balla, dal Gruppo Forma 1 al Premio Strega, dalla Biennale di Venezia all'intesa del fotografo con Palma Bucarelli e Irene Brin. Il capitolo "Incontri impossibili" è incentrato sulle immagini degli accostamenti insoliti, ideati da Sennuccio Benelli, di personaggi del mondo dell'arte, della politica, della cultura e dello spettacolo; le fotografie sono presentate con le riproduzioni anastatiche del mensile "Successo", sul quale furono pubblicate dal 1961 al 1963. Chiude il volume una selezione di brani dall'intervista di Martina Paolino a Paolo Di Paolo. Il libro è a cura di Silvia Di Paolo, con la direzione scientifica di Ilaria Schiaffini (Sapienza Università di Roma) e di Massimo Belli. Il progetto grafico è di Irene Bacchi e Leonardo Sonnoli (Studio Sonnoli).

Nei primi decenni del secolo scorso un'area geografica nota all'epoca come Turkestan, e in particolare la sua capitale Tashkent, attirò una vivace galassia di artisti provenienti da altre zone dell'Asia e dell'Unione Sovietica che, dopo aver studiato arte a Mosca, San Pietroburgo, Kiev o Parigi, furono attivi in questa regione dell'Asia Centrale. Tra le personalità che animarono quella che è stata definita "Avanguardia Orientalis" c'è anche Ural Tansykbayev, uno dei più importanti pittori uzbeki del Novecento. Il volume, che è anche il catalogo della più importante retrospettiva dedicata a questo autore da quarant'anni a questa parte, segue il percorso di Tansykbayev dalla fase iniziale, caratterizzata dalla ricerca e dalla rapida scoperta della sua originale voce modernista, agli anni quaranta e cinquanta, quando la sua tecnica pittorica si modificò profondamente e il paesaggio divenne la sua "nicchia artistica", fino al periodo del Disgelo (1954-1964), durante il quale riuscì a fondere con successo la finezza tonale dei decenni precedenti con le esperienze coloristiche dei primi anni, acquisendo così una visione universale del mondo particolarmente simbolica. Arricchito dai saggi di due importanti studiose quali Zelfira Tregulova e Olga Polyanskaya e da una biografia illustrata, il libro si presenta come una vera e propria monografia del pittore passato alla storia come il "Matisse uzbeko".

La nuova edizione aggiornata della guida breve al Museo Archeologico Nazionale di Napoli è lo strumento ideale per scoprire uno dei musei più importanti al mondo dedicati all'arte e alla cultura dell'antichità. Riccamente illustrata e di facile consultazione, la guida accompagna il lettore attraverso un percorso affascinante tra capolavori unici: dalle celebri Tavole di Eraclea, testimonianza straordinaria della vita politica ed economica della Magna Grecia, al busto di Omero e al monumentale Caracalla Farnese, icone della ritrattistica antica. Non mancano opere di eccezionale valore artistico e narrativo come l'Hydria Vivenzio, con le sue vivide scene della caduta di Troia, o le pitture della Tomba del Guerriero, straordinario esempio della cultura figurativa campana. L'itinerario si conclude con affreschi di rara bellezza, come il drammatico incontro tra Perseo e Andromeda, che restituiscono tutta la forza evocativa del mito. Grazie a testi chiari e coinvolgenti, un ricco apparato fotografico e una struttura agile, la guida è pensata per accompagnare il visitatore durante la visita e per restare come ricordo prezioso dell'esperienza. Uno strumento indispensabile non solo per i turisti, ma anche per studenti, appassionati di archeologia e chiunque desideri avvicinarsi al fascino senza tempo del Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

La nuova edizione aggiornata della guida breve al Museo Archeologico Nazionale di Napoli è lo strumento ideale per scoprire uno dei musei più importanti al mondo dedicati all'arte e alla cultura dell'antichità. Riccamente illustrata e di facile consultazione, la guida accompagna il lettore attraverso un percorso affascinante tra capolavori unici: dalle celebri Tavole di Eraclea, testimonianza straordinaria della vita politica ed economica della Magna Grecia, al busto di Omero e al monumentale Caracalla Farnese, icone della ritrattistica antica. Non mancano opere di eccezionale valore artistico e narrativo come l'Hydria Vivenzio, con le sue vivide scene della caduta di Troia, o le pitture della Tomba del Guerriero, straordinario esempio della cultura figurativa campana. L'itinerario si conclude con affreschi di rara bellezza, come il drammatico incontro tra Perseo e Andromeda, che restituiscono tutta la forza evocativa del mito. Grazie a testi chiari e coinvolgenti, un ricco apparato fotografico e una struttura agile, la guida è pensata per accompagnare il visitatore durante la visita e per restare come ricordo prezioso dell'esperienza. Uno strumento indispensabile non solo per i turisti, ma anche per studenti, appassionati di archeologia e chiunque desideri avvicinarsi al fascino senza tempo del Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

La nuova edizione aggiornata della guida breve al Museo Archeologico Nazionale di Napoli è lo strumento ideale per scoprire uno dei musei più importanti al mondo dedicati all'arte e alla cultura dell'antichità. Riccamente illustrata e di facile consultazione, la guida accompagna il lettore attraverso un percorso affascinante tra capolavori unici: dalle celebri Tavole di Eraclea, testimonianza straordinaria della vita politica ed economica della Magna Grecia, al busto di Omero e al monumentale Caracalla Farnese, icone della ritrattistica antica. Non mancano opere di eccezionale valore artistico e narrativo come l'Hydria Vivenzio, con le sue vivide scene della caduta di Troia, o le pitture della Tomba del Guerriero, straordinario esempio della cultura figurativa campana. L'itinerario si conclude con affreschi di rara bellezza, come il drammatico incontro tra Perseo e Andromeda, che restituiscono tutta la forza evocativa del mito. Grazie a testi chiari e coinvolgenti, un ricco apparato fotografico e una struttura agile, la guida è pensata per accompagnare il visitatore durante la visita e per restare come ricordo prezioso dell'esperienza. Uno strumento indispensabile non solo per i turisti, ma anche per studenti, appassionati di archeologia e chiunque desideri avvicinarsi al fascino senza tempo del Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

Uno spettro si aggira per l'arte: lo spettro dello Spirito. Evocato da Wassili Kandinskij un secolo fa, rifiutato sdegnosamente dalle neoavanguardie novecentesche, riportato in auge da artisti sciamani come Joseph Beuys o Marina Abramovich, questo scomodo testimone di una visione altra dell'umano resta un convitato a cui ben pochi hanno voglia di dare ospitalità. The Prism (alias Stefano Simontacchi) è uno di questo happy few . Personalità che giunge all'arte dopo un itinerario di meditazione interiore, The Prism ha dato vita a una coinvolgente azione di risveglio spirituale che ha il potere di sovvertire il materialismo in cui siamo immersi. La sua opera esperienziale parte da una nuova idea di Arte intesa meno come espressione estetica individualista che come forma di consapevolezza e di ricongiungimento con una realtà superiore. Questo libro, introdotto da un ampio saggio critico di Marco Senaldi, raccoglie tutti i "portali" di The Prism ed è corredato dalle immagini delle opere che li hanno ispirati.

Uno spettro si aggira per l'arte: lo spettro dello Spirito. Evocato da Wassili Kandinskij un secolo fa, rifiutato sdegnosamente dalle neoavanguardie novecentesche, riportato in auge da artisti sciamani come Joseph Beuys o Marina Abramovich, questo scomodo testimone di una visione altra dell'umano resta un convitato a cui ben pochi hanno voglia di dare ospitalità. The Prism (alias Stefano Simontacchi) è uno di questo happy few . Personalità che giunge all'arte dopo un itinerario di meditazione interiore, The Prism ha dato vita a una coinvolgente azione di risveglio spirituale che ha il potere di sovvertire il materialismo in cui siamo immersi. La sua opera esperienziale parte da una nuova idea di Arte intesa meno come espressione estetica individualista che come forma di consapevolezza e di ricongiungimento con una realtà superiore. Questo libro, introdotto da un ampio saggio critico di Marco Senaldi, raccoglie tutti i "portali" di The Prism ed è corredato dalle immagini delle opere che li hanno ispirati. Edizione in inglese. Traduzione di Ben Bazalgette.