Entropia

"Le margherite fioriscono tutto l’anno" è un viaggio poetico ed emotivo tra fragilità e forza, dolore e rinascita. Con una voce autentica e disarmante, Beatrice Tagliapietra dà corpo a pensieri intimi, paure profonde e momenti di luce che attraversano la vita. Un inno delicato alla complessità dell’animo umano, che invita a riconoscersi, accettarsi e rifiorire, proprio come le margherite africane: resilienti, sorprendenti, capaci di bellezza anche nei momenti più difficili.

Un cammino poetico che parte dal corpo e attraversa l’anima, Dalla testa ai piedi è un viaggio emozionale, un respiro profondo tra il vento e la carne, tra i vicoli di un paese in disparte e le crepe del tempo. L’autore ci regala versi che sono carezze e colpi, preghiere laiche e sussurri del silenzio, affondando le mani nella terra, nei sogni, nelle ferite e nella bellezza. Una poesia che non si nasconde: sta sotto la neve, tra le spine, nei fossi e nelle fragole, dove la parola diventa seme e il lettore, terreno fertile. Un libro per chi ha il coraggio di sentire.

Con "L’ombra masticata", Eleonora Mori firma una raccolta poetica che è sussurro e vertigine, confessione e invocazione. Ogni poesia è un gesto delicato che attraversa l’opacità del vivere con le mani nude. I versi, essenziali e taglienti, illuminano crepe, interstizi, assenze. È una poesia che si annida nei luoghi minimi: una stanza, un volto, una finestra, un giardino, un addio. Ma che, in quei luoghi, accende una voce autentica e mai banale. L’autrice scrive per chi ha conosciuto la fatica dell'amore, per chi sente la nostalgia della vicinanza, per chi cammina in ritardo eppure non si arrende. Una raccolta da leggere a piccoli sorsi, da rileggere perché, come ci ricorda l’autrice, anche l’ombra - se accolta, “masticata” - può diventare luce.

In ogni taglio c’è un dolore, ma anche la promessa di una rinascita. Le poesie di Susanna Terenzi nascono da questa soglia fragile, come talee che, sottratte al ramo, cercano nuova linfa per attecchire altrove. Tempo di talee attraversa i territori della memoria e della perdita, della maternità e della solitudine, della fragilità del corpo e della sua forza segreta. Con un lessico essenziale e insieme vibrante, l’autrice intreccia immagini quotidiane e visioni intime, restituendo al lettore un percorso di rigenerazione. Questi versi non gridano, ma sussurrano: custodiscono il dolore e lo trasformano, scavano nell’assenza per lasciare spazio a nuove fioriture. Un invito a rallentare, a riconoscersi, a restare in ascolto della vita che insiste, silenziosa e ostinata, dentro ognuno di noi.

Hanno i volti dello spreco i mostri del nostro personalissimo chiaroscuro temporale, della distanza, delle illusioni svanite. Sul perché sia necessario ancora il retaggio quotidiano del sacrifico per la mera sopravvivenza, imprigionati in routine alienanti, svuotati da stress e rifocillati di superficialità e storture; o del perché sovente sia necessario separarsi dalle persone, dai luoghi e dalle cose amate per la speranza di raggiungere un minimo di dignità, indipendenza, realizzazione - nel gioco cinico del partire o del restare - privandosi inevitabilmente di qualcosa, in ogni caso, non ci è dato sapere: le riflessioni richiederebbero un'analisi scrupolosa; ma faccio tardi al lavoro.

"Planimetrie esistenziali" è un atlante emotivo che attraversa città, stanze, memorie, metropolitane e letti disfatti. È una raccolta poetica che mappa le crepe dell’anima, i dettagli che sfuggono e i gesti minuscoli che tengono insieme le giornate. In ogni componimento si respira la tensione tra apparenza e sostanza, assenza e resistenza, tra quello che si lascia e quello che rimane appeso al filo di un sorriso. Saguatti scrive con l’orecchio sul mondo e lo sguardo dentro le cose: i suoi versi sono brevi radiografie emotive, capaci di tenere insieme il respiro corto del presente e la nostalgia diluita nel tempo. Un libro per chi ha amato, per chi è stato altrove, per chi sopravvive ogni giorno con grazia nel rumore.

"Poesia come preghiera" è un libro necessario. Una raccolta poetica che affronta le lacerazioni del presente con uno sguardo limpido, talvolta impietoso, sempre umano. In questi versi si alternano il dolore e la tenerezza, il disincanto e la speranza, in una tensione costante tra la cruda realtà e la ricerca di un significato alternativo. L’autore riflette sul tempo che viviamo - le sue contraddizioni, le sue ingiustizie - ma anche sulle pieghe più intime dell’esistenza: la memoria, l’amore, la paternità, la morte. La poesia si fa allora preghiera laica, atto di resistenza, forma di cura.

“Pensiero rivelatore” è un viaggio riflessivo nell'anima, un susseguirsi di osservazioni e versi che svelano emozioni profonde e pensieri nascosti. Tra immagini evocative e riflessioni intime, questa raccolta poetica accompagna il lettore attraverso i labirinti della mente e i battiti del cuore. Ogni poesia è una rivelazione, un frammento di luce nel mistero dell’esistenza, un sussurro che si fa eco nell’infinito.

"Omeriche" è una silloge poetica che intreccia mito, storia e introspezione personale in un viaggio tra epica e modernità rievocando figure mitologiche – da Ulisse a Telemaco, da Penelope ad Artemide – per riflettere sulla condizione umana, sulla ricerca di identità e sulle sfide del presente. I versi, densi di richiami letterari e filosofici, si muovono tra il lirismo evocativo e la critica sociale, tessendo un dialogo tra passato e futuro, tra mondo classico e sensibilità contemporanea, il tutto attraverso una poesia fluida e libera che alterna immagini evocative a riflessioni incisive in cui il mito si fa specchio delle inquietudini del presente, tra desiderio di libertà, memoria e cambiamento.

Questa raccolta di poesie è stata composta sotto il segno della semina e dei tempi lunghi; il suo lessico, le sue assonanze, i suoi ritmi, si muovono per associazioni di immagini libere dalla rigida sintassi delle frasi ben formate dove spadroneggia l’io con le sue ombre. La voce, anzi le voci che prendono corpo, articolando fra loro diversi piani simbolici, si rimandano l’una a l’altra in un gioco che fa a meno della specularizzazione immaginaria degli affetti, poiché tutto ciò che questi versi mettono in vita è l’amore come atto sovversivo.

Treno per Vladivostok è un viaggio poetico attraverso le terre infinite della Russia, un percorso sia geografico che interiore. Il poeta narra il suo pellegrinaggio verso Vladivostok, simbolo di una meta lontana, forse irraggiungibile. Il treno diventa metafora della vita stessa, un percorso scandito da stazioni, incontri fugaci e riflessioni profonde. Il senso di spaesamento, il confronto tra memoria e nostalgia, e il costante dialogo tra l'uomo e l'immensità della natura si intrecciano in versi intrisi di malinconia e ricerca di senso. La poesia si nutre del contrasto tra la vastità dei panorami russi e l'intimità del viaggio interiore del poeta. Temi come la solitudine, il tempo, il destino e la nostalgia si intrecciano in una narrazione che cattura il lettore e lo conduce in un universo poetico di rara intensità.

Questo libro è l’esito inaspettato di una storia: c’è dentro un’esperienza, la fatica di un sentire, il risultato di una comprensione. E’ il frutto dell’elaborazione di una vita vissuta finora, testimoniato da questi “quadretti” di parole e immagini nati tutti da momenti che una forte emozione ha fissato. La poesia, qui, è riflessione, un momento di ritorno della mente al fondo sorgivo della comprensione, ovvero il vissuto esperito e sentito in profondità. Capire è sentire è un monito, un anelito, un traguardo al quale ciascuno, forse senza saperlo, aspira.