Era Nuova

Le leggi di una società sono lo specchio della società stessa. Per questo, lo statuto di Trevi rende una veduta fedele di una cittadina umbra alla fine del Medioevo. Con le sue 311 norme, il testo illustra i meccanismi, le problematiche, i crimini e la vita quotidiana di una piccola e complessa realtà lontana da noi 600 anni. Il testo alterna la trascrizione alla traduzione a fronte, prestandosi alla lettura di un pubblico non necessariamente specialistico: le leggi come riflesso di una realtà e le leggi come generatrici della realtà. Il commento all'interno del testo è un valore aggiunto che saprà donare un quadro d'insieme che spazi dalla realtà sociale, a quella urbanistica; dal popolamento del territorio all'economia; dalla struttura amministrativa della città agli aspetti cultuali e antropologici ritratti dal testo.

Il tuffo nei ricordi di un gruppo di ragazzini che negli anni ’60 hanno vissuto l’infanzia in un paesino della pianura spoletina: sono i potti, bardasci e bardascitti che giocano in piazza con i calzoncini corti e con i calzettoni di lana fino al ginocchio e scorrazzano a far la gimkana tra strade piene di polvere d’estate e di buche colme d’acqua in inverno. È una vita semplice la loro, respirata a pieni polmoni in mezzo ai campi ma anche povera. La terra è dura e la vita nel casale ricca di sacrifici, eppure in quel decennio di grandi trasformazioni sociali si respiravano l’ottimismo e la speranza di un boom che si sentiva arrivare anche in periferia dove i valori, i sapori, il calore della vita contadina non verranno mai scalfiti dal tempo.

Il saggio si propone di rivitalizzare la lingua latina, di restituirle il prestigio nella comunicazione, renderle il valore culturale che sta alla base della civiltà occidentale e il ruolo che le compete nel contesto storico politico e religioso della nostra società. È un “libellum” che spiega dettagliatamente lo svolgimento di una gara, dove gli studenti di scuola superiore, con lo spirito di un gioco a squadre, si misurano nel risolvere rebus, parole crociate, completamento di frasi, quiz linguistico-letterari, tutti rigorosamente in latino. L’idea della competizione nasce da una lunga esperienza didattica, per guidare i giovani nei loro percorsi formativi. Prefazione di Francesco Antolini e postfazione di Franco Mezzanotte.

"Così ti percepisco mezzo biondo e atletico / e se tu sei la casa che abitiamo davanti al nostro giardino / come un nume generoso porti manna e carte nautiche per scalare gli orizzonti / E tu angelo tra il brusio di voci bianche e mescite di liquidi e neri colori / giochi al galoppo polveroso dell'inseguitore che non molla..."

Questo è un libro discorsivo, sui discorsi; un testo che vuole comunicare sulla comunicazione e il counseling, passando con tutta la sua goffaggine dalla porta della cucina, o della cultura del “cucinare”. Una semplice base che attinge alla psicologia, così come alla comunicazione, accentata da alcuni concetti di ordine filosofico, seppure molto pratica e spendibile, che costruiscono insieme una cassetta degli attrezzi pronta all'uso per la gestione delle nostre relazioni. Così come ignoriamo gli ingredienti segreti e nascosti dietro un eccellente piatto dello chef, esistono altri ingredienti nascosti che fanno di una comunicazione l’obiettivo per una eccellente relazione.

"Mi perseguitano le supplici, mi ossessionano, mi incantano, mi toccano il cuore. Il Trittico si apre in forma di teatro-poesia con "Le Sspplici di Istanbul", conosciute come le madri del sabato, madri e mogli curde che scendono ogni sabato in piazza per chiedere notizie della scomparsa dei loro cari. Seguono "Le supplici di Riace", dedicato a Mimmo Lucano e simboleggiato dal Re Pelasgo, liberamente tratto da "Le supplici" di Eschilo, immaginando che le figlie di Danao, perseguitate dai figli di Egitto, che le vogliono come spose e schiave, arrivino sulle coste dello Jonio e vengano accolte con benevolenza dal Re Pelasgo. Un esperimento con il mio dialetto calabrese, con testo a fronte, per avvicinarci di più al luogo dell'azione scenica. Si chiude con "Le supplici di Lampedusa", in versione rinnovata, liberamente ispirato a "Le supplici" di Euripide, immaginando che le donne, madri e mogli eritree, giungano a Lampedusa per chiedere i corpi dei loro cari morti durante il terribile naufragio dell'ottobre 2013. Al centro vi è il mare, quello di Turchia, di Calabria o di Sicilia, il Mediterraneo divoratore".

Il musicista Scarcella Simone ha composto questo quartetto, per dare forma musicale alle emozioni condivise con i musicisti compagni di viaggio in tanti anni di lavoro. Ha cercato una forma concreta da dare a tali emozioni in musica, formando una nuova tipologia di quartetto di fiati, in cui al fagotto viene sostituito il clarinetto basso, in modo da generare possibilità timbriche ed emozionali nuove e in parte inesplorate. L'emozione, lo stato d'animo, sono materie effimere, che vivono nella durata stessa del concepimento, e così è anche la musica: il suo sforzo è stato dunque quello di trasmettere ai sensi la forma di questi mutamenti d'animo. Ha collaborato e collabora come clarinetto basso con diverse formazioni orchestrali di rilievo nazionale e internazionale. Parallelamente all'attività didattico-esecutiva, dal 2004 ha intrapreso lo studio dell'armonia e della composizione che ha concretizzato in composizioni di musica sacra, musica orchestrale, musica da camera vocale e strumentale, musica per banda e opere teatrali. Partecipa da anni alla Stagione Lirica Sperimentale di Spoleto.

"Versi ardenti (nomen omen), scintillanti, ricchi di sensualità, che si snodano improvvisi, rapidi, come un corso d'acqua che man mano si ingrossa impreziosendosi di vita. Tagli, sottolineature, emozioni dirompenti. Versi traboccanti di dolcezza, "increspati dal vento". Una velata disperazione per l'assenza dell'amore così essenziale; quando lo smarrimento è rincorso da una riconquistata consapevolezza, cede a cromie delicate, trasparenze palpabili tra "oro e turchese", percezioni di pacata bellezza. Sapienza del cuore, che sa riconoscere il cambiamento, la meraviglia, tra "veli sottili" dietro cui il respiro torna sereno. È tempo di mostrarsi, di rincorrersi, di celebrare la vita. Inaspettata intensità che emerge dalle parole di questo giovane poeta".

Rosvita, la prima drammaturga del nostro teatro occidentale agli albori dell'anno Mille, Juana Inès de la Cruz, monaca messicana del Seicento, poeta e prima femminista del Nuovo Mondo, la scrittrice neozelandese Katherine Mansfield e la poeta lombarda Antonia Pozzi. Quattro donne vestite di spazio, visibili e trasparenti soltanto nei loro cuori messi a nudo, che parlano con le loro voci come in un dialogo drammatico o in un monologo. Pur lontane tra di loro nel tempo, presentano la differenza femminile, sono donne che hanno pensato e ragionato da sole, libere e forti, a volte leggermente arroganti, a volte radicali o intransigenti ma tutte visitate da tragedie o dolori. Quattro donne che si incontrano in modo simbolico, che fanno parte della storia senza mai incontrarsi direttamente ma solo con il pensiero, un pensiero luminosissimo che ha arricchito il mondo. Il loro viaggio, affascinante e profondo, dentro o fuori la soglia, è stato allo stesso tempo terrestre e celeste, chiaro e cupo, bianco e nero, canto e controcanto, inebriato nello spazio dell'autonomia e della libertà, della conoscenza e della poesia.

Dopo le grandi danzatrici del Novecento, dalla Duncan alla Carlson, in questo secondo volume sono di scena i grandi danzatori, da quelli dei Balletti Russi a Laban, da George Balanchine, punto di unione tra il classico e il moderno, a Nureyev e al ritratto di Maurice Bèjart con il suo Bolero, pietra miliare della danza, fino alla versione odierna di Roberto Bolle. Avanzano poi Roland Petit, Michail Barisnikov e Micha van Hoeke, seguiti dai corpi danzanti e dalle visioni dell’era digitale: le sperimentazioni di William Forsythe, la post-modern dance e il Motion Capture di Merce Cunningham e il Motion del rivoluzionario Alwin Nikolais. Si arriva, così, ai danzautori degli anni ’80 e ’90 in Italia (Giorgio Rossi, Michele Abbondanza, Virgilio Sieni, Enzo Cosimi) e in Francia e Belgio. E infine la danza e le danze del nuovo millennio, i paesaggi coreografici e i danzatori che sperimentano e producono una danza completamente fuori dagli schemi, accennando anche al rap/hip hop, forma coreica certamente identificativa del maschile.

Potrebbe stupire che in piena era automobilistica e digitale gli autori abbiano deciso di percorrere a piedi le due strade che dalla cinta muraria medioevale di Perugia dirigono a San Marco. Il fine di tale “viaggio” è stato quello di osservare una realtà storico-antropologica che potrebbe anche emozionare e che la vita frenetica dei nostri giorni non ci consente di mettere a fuoco. Cinque chilometri percorsi a piccole tappe durante le quali è stato possibile visitare e studiare edifici di importanza storica e raccogliere testimonianze di vita comunitaria vissuta da alcuni abitanti ancora residenti nella zona mentre altri si sono trasferiti altrove. Tale panoramica è integrata anche da ricordi legati a usanze tradizionali non più attuate da alcuni decenni, ma rimaste impresse nella memoria degli autori.

L'autrice è voluta tornare indietro negli anni per recuperare ricordi che il passare del tempo a volte sembra cancellare o, perlomeno, offuscare. Un libro carico di emozione per il rievocare avvenimenti che hanno scandito il susseguirsi degli anni giovanili. L'eco di parole, musiche e suoni ha dato voce anche ai sentimenti più segreti, facendo riemergere, dallo sfondo grigio e indistinto dei giorni, gli ambienti, le situazioni, i paesaggi, dipinti con i colori vivi e caldi della memoria.